jueves, 3 de marzo de 2011

AU3 (AUTOPISTA CENTRAL), DOCUMENTAL DE ALEJANDRO HARTMANN

Cicatrices a cielo abierto

A partir de la fractura que dejó en Buenos Aires una autopista inconclusa de la dictadura militar, el film de Hartmann va practicando un corte transversal no sólo en la estructura urbana, sino también, y muy particularmente, en su tejido social.

Estreno en el Arteplex Belgrano y el Malba (sábados y domingos 17 horas).

Por Luciano Monteagudo
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-20929-2011-03-03.html
 
No es la que más se recuerda, pero entre las muchas herencias negras que dejó la última dictadura militar está el sueño megalomaníaco del brigadier Osvaldo Cacciatore, intendente de facto de la ciudad de Buenos Aires, cuando con sus desmesuradas autopistas se empeñó en dejar –literalmente– su marca en la ciudad, a la manera de auténticos tajos en el tejido urbano.

De las ocho autopistas proyectadas, apenas dos llegaron a construirse; una tercera, la AU3 o Autopista Central, dejó como todo legado numerosas expropiaciones a lo largo de su trazado y un puñado de demoliciones en distintos barrios de la ciudad: Villa Urquiza, Saavedra, Villa Ortúzar, Chacarita, Belgrano R... Esa cicatriz urbana, salpicada de lotes baldíos y casas a medio demoler, pronto fue el mejor hogar que pudieron encontrar muchas familias de bajos recursos.

Tres décadas más tarde, la AU3 ha sumado nuevos capítulos a su saga de postergaciones, guerras vecinales y planes de recuperación fallidos, y allí aparece la mirada lúcida del documentalista Alejandro Hartmann para intentar comprender las fuerzas en pugna.

Lo primero que se ve en el film es un desalojo, como si no hubieran pasado más de treinta años de la dictadura. Es verdad que ahora no hay uniformes verde oliva a la vista, sino jóvenes funcionarios de traje (con una identificación amarillo-PRO en el ojal), pero la llegada de una enorme grúa no deja lugar a equívocos: ese modesto edificio que se levanta extrañamente en medio de un terreno yermo va a ser demolido. ¿Sus habitantes? Tienen que irse, una vez más, con un dinero en el bolsillo que difícilmente les alcance para conseguir otra vivienda.

Pero AU3 (Autopista Central) no es un documental de barricada. Lejos de cualquier demagogia, la película de Hartmann se propone ir más allá de la denuncia circunstancial para pintar un cuadro mucho más complejo. Con paciencia, el film va practicando un corte transversal no sólo en la estructura urbana, sino también, y muy particularmente, en el tejido social. El foco se va cerrando sobre el cuadrilátero comprendido entre las calles Holmberg, Donado, Rivera y Monroe, en Belgrano R, hasta descubrir allí un sordo campo de batalla entre prósperos vecinos (algunos de ellos propietarios de auténticas mansiones) y ocupantes ilegales. “La gente de acá y la gente de allá”, como sintetiza una señora cuyo coqueto balcón mira hacia la trinchera de enfrente.

Que una ley de la Ciudad (la 324 del año 2000) haya declarado a algunos de esos “ocupas” –como los llaman los vecinos de acá– “beneficiarios” de un arbitrario subsidio no parece haber podido resolver nada en la última década. Primero porque no abarcó a todos (y por lo tanto consideró a algunos más “ilegales” que a otros). Y luego porque el déficit habitacional es tan grave en la ciudad –como vino a poner de manifiesto, en diciembre pasado la toma del Parque Indoamericano– que cuando unos se van otros llegan.

Con una cámara pudorosa, nunca intrusiva, el film de Hartmann deja que las paredes hablen (“Si el desalojo es ley, la ocupación es justicia”, grita un graffiti) y escucha las razones de todos, para descubrir que, como siempre, todos tienen sus razones: propietarios, beneficiarios, funcionarios... La imagen de una topadora como un monstruo prehistórico, con unas fauces voraces, parece expresar, sin embargo, lo que se sospecha en alguna asamblea: que detrás de un nuevo reordenamiento decidido por la ciudad puede llegar a esconderse un oscuro negocio inmobiliario. En este sentido, no son tranquilizadoras las palabras de Daniel Chain, ministro de Desarrollo Urbano porteño, cuando en el documental dice que aquello que pretende hacer sobre esa herida abierta es “una hermosa cirugía plástica”.



7-AU3 (AUTOPISTA CENTRAL)
Argentina, 2010.
Dirección y guión: Alejandro Hartmann.
Fotografía: Gastón Girod y Alejandro Hartmann.
Música: Javier Ntaca.


miércoles, 2 de marzo de 2011

Dulce espera una película de Laura Linares, Cines Malba y Gaumont

Dulce espera una película de Laura Linares

Todos los viernes de marzo en Malba.cine a las 20hs.
Cine Gaumont (espacio incaa km0) todos los días de marzo a las 14.30 - 19.15 y 21hs a partir del jueves 3 de marzo
 

CARTA DEL DIRECTOR
Acerca del Film

Valeria y Lucas son dos adolescentes que se enamoran en un contexto feroz y hostil. El esta preso; ella intenta sobrevivir al invierno y a una ciudad rica que a veces la ignora y otras la persigue.
Crecí en Bariloche, pero condiciones muy diferentes a las de los protagonistas de esta película; crecí en un lugar muy parecido a la postal turística. Cada invierno la nieve era motivo de festejo y opción de faltar a la escuela.
No tan lejos de mi casa, la nieve se vivía de otra forma.
Tomé contacto con Valeria cuando filmaba mi documental anterior, Zapatillas Nuevas. Entonces descubrí esta costumbre entre Valeria y sus amigas de cartearse con presos de la alcaidía.
En absoluto parecido a la asistencia social, ellas les escriben por romanticismo liso y llano. El vinculo que crean es osado, pero al mismo tiempo seguro. Ellos están ahí para ellas, y desde la soledad no tienen más que palabras lindas para escribir. Y la relación epistolar aparece como forma de mantener este sentimiento a salvo.
Pero Dulce Espera va un poco más allá. Porque Lucas un día sale el libertad.
La historia es construida desde de la mirada de una adolescente enamorada; desde el barrio y sus códigos; desde los secretos y la picardía de dos amigas intimas; desde la cárcel a través de las palabras de un ausente; desde la radio siempre encendida y desde los márgenes de la temporada turística. 



CREDITOS
Guión y Dirección Laura Linares.
Producción Ejecutiva Maxi Dubois-Gema Juarez Allen-Laura Linares.
Dirección de Fotografía Melina Terribili.
Montaje Felipe Guerrero.
Música Peteco Carabajal.
Director de Sonido Luciano Fusetti.
Asistente de Dirección Sol Bonangelino.
Jefa de Producción Martina Cianis.
Coordinadora de Producción Laura Perelli.
Producido por Benjamín Ávila-Maxi Dubois-Gema Juarez Allen-Laura Linares-Lorena Muñoz. 

Habitación 1520 Producciones es una de las productoras más destacadas de Argentina, se dedica hace más de 9 años a la realización integral de películas de ficción, documentales de creación, series de televisión y distribución de contenidos documentales. Todos sus films fueron financiados por el Instituto de Cine de Argentina (INCAA), apoyados por instituciones como: Sundance Documentary Fund, Jan Vrijman Fund, Hubert Bals Fund, Signis, ARTE, Ibermedia, entre otras. Cuatro de sus producciones fueron el resultado de coproducciones con Suecia, Dinamarca, Brasil, Chile, España, Portugal y recientemente Alemania.

Sus films previos, “Nietos, Identidad y Memoria” (Benjamín Ávila, 2004), “Salinas Grandes” (Miguel Kohan, 2005), “Los Próximos Pasados” (Lorena Muñoz, 2006), “Mentiras Piadosas” (Diego Sabanés, 2008) "Imagen Final" (Andrés Habegger), Criada (Matías Herrera Córdoba, 2009) y “Buenos Aires, hora zero” (José Barahona, 2003) han sido galardonados en los más importantes festivales internacionales, como así también han tenido estreno comercial en el país logrando inmejorable presencia de público y críticas.
En la actualidad Lorena Muñoz dirige la producción de documentales y entre los proyectos que están siendo desarrollados se encuentran: “Dulce Espera” (Laura Linares) y “¡Vivan las antípodas!” (Victor Kossakovsky).

Durante 2010 producirá los largometrajes de ficción “Güelcom” (Yago Blanco) e “Infancia Clandestina” (Benjamín Ávila).

VIII SEMANA DE LA CRITICA EN EL Cine Cosmos-UBA

DESPUES DE SEIS AñOS, VUELVE A REALIZARSE LA SEMANA DE LA CRITICA

Las películas elegidas por los críticos

VIII SEMANA DE LA CRÍTICA organizada por Fipresci Argentina
Del 3 al 6 de marzo en Cine Cosmos-UBA: Av. Corrientes 2046
Entrada general: $ 15.- pesos / $ 10.- dto. a estudiantes y jubilados.

La muestra, organizada por Fipresci, se desarrollará desde mañana hasta el domingo en el Cine Cosmos-UBA. En la apertura del encuentro se entregarán los premios a los mejores films nacionales e internacionales estrenados en el país durante 2010.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-20919-2011-03-02.html

La filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) le dará vida a la VIII edición de la Semana de la Crítica, que comenzará mañana en el Cine Cosmos-UBA (Corrientes 2046) y se extenderá hasta el próximo domingo. 

En la apertura del encuentro –que se realiza después de seis años– se entregarán los premios a las mejores películas nacionales e internacionales estrenadas en el país durante 2010. Las novedades que prometen los organizadores son varias, pero la más importante es que se estrenará Al final la vida sigue, igual, la nueva película de Raúl Perrone. Además, el último día de la muestra, a partir de las 22, se exhibirá la película argentina ganadora.

Los films argentinos que compiten son: Carancho (Pablo Trapero), Copacabana (Martín Rejtman), Excursiones (Ezequiel Acuña), Francia (Israel Adrián Caetano), El hombre de al lado (Gastón Duprat y Mariano Cohn) y Por tu culpa (Anahí Berneri). 

En tanto, las nominadas a mejor película extranjera son Jackass 3D, de Jeff Tremaine (Estados Unidos, 2010); La Pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel (Austria, 2009); Policía, adjetivo, de Corneliu Porumboiu (Rumania, 2009); Red social, de David Fincher (Estados Unidos, 2010); Toy Story 3, de Lee Unkrich (Estados Unidos, 2010), y Vincere de Marco Bellocchio (Italia, 2009). La premiación será a las 19.

En su octava edición, la Semana de la Crítica “ofrece un combo de cine argentino independiente, dos muy buenas películas de ‘cine arte’ internacionales y una función muy especial de terror para el sábado a la noche”, adelantan los impulsores del encuentro. 

De esta manera, mañana a las 17 se proyectará la italiana Il Pranzo di Ferragosto (Gianni di Gregorio) y a las 19.30 y a las 22 se podrá ver De Caravana (Rosendo Ruiz). En los mismos horarios, el viernes se sucederán las argentinas Somos nosotros (Mariano Blanco) y Al final la vida sigue, igual y la francesa I Killed My Mother (Xavier Dolans).

El sábado repetirá a las 17 Il Pranzo di Ferragosto y a su término será el turno de Antes del estreno (Santiago Girald) y de la norteamericana Survival of The Dead (George A. Romero). 

Finalmente, la muestra cerrará el domingo con la proyección de Survival..., Los labios (Santiago Loza e Iván Fund) y la película ganadora. Todas ellas encontrarán cobijo en la nueva sede de la Semana de la Crítica: el Cine Cosmos-UBA. “Tenemos la esperanza de que vuelva a recuperar sus tiempos de gloria como sala importante del cine independiente en Buenos Aires”, esperan los organizadores.

La última Semana... se realizó en 2005, pero la idea de retomar la iniciativa nunca se había apagado. Con ese espíritu, la propuesta vendrá recargada: a lo largo de cuatro días se proyectarán nueve películas, con una gran cantidad de preestrenos locales, “algo inusual para un festival pequeño y de estas características”, consideran los organizadores, nucleados en la filial argentina de la Fipresci. 

Esta federación reúne a asociaciones de críticos de más de 60 países y tiene presencia en cerca de setenta festivales al año, en los que entrega la distinción que lleva su nombre, por muchos conocido ya como “el premio de la crítica”.

Algunos de los críticos que forman parte de la filial local son Diego Batlle, Horacio Bernades, Diego Brodersen, Gustavo J. Castagna, Juan Pablo Cinelli, Flavia de la Fuente, Leonardo M. D’Esposito, Paula Félix-Didier, Juan Manuel Domínguez, Hernán Ferreirós, Mariano Kairuz, Roger Alan Koza, Diego Lerer, Leandro Listorti, Fernando López, Luciano Monteagudo y Paulo Pécora.


PELÍCULAS DE LA VIII SEMANA DE LA CRÍTICA

IL PRANZO DI FERRAGOSTO (Italia, 2008)
Dir. Gianni Di Gregorio

 
DE CARAVANA (Argentina, 2010)
Dir. Rosendo Ruiz

SOMOS NOSOTROS (Argentina, 2010)
Dir. Mariano Blanco

AL FINAL LA VIDA SIGUE, IGUAL (Argentina, 2011)
Dir. Raúl Perrone

I KILLED MY MOTHER (Francia, 2009)
Dir. Xavier Dolan


 
ANTES DEL ESTRENO (Argentina, 2010)
Dir. Santiago Giralt

SURVIVAL OF THE DEAD (Estados Unidos, 2009)
Dir. George A. Romero


 
LOS LABIOS (Argentina, 2010)
Dir. Santiago Loza & Iván Fund
 


Asimismo, recordamos las nominaciones a Mejor Película Argentina y Extranjera 2010:

Las nominadas a MEJOR PELICULA ARGENTINA 2010 (por orden alfabético) son:

-CARANCHO, de Pablo Trapero
-COPACABANA, de Martín Rejtman
-EXCURSIONES, de Ezequiel Acuña
-FRANCIA, de Israel Adrián Caetano
-EL HOMBRE DE AL LADO, de Gastón Duprat y Mariano Cohn
-POR TU CULPA, de Anahí Berneri

Las nominadas a MEJOR PELICULA EXTRANJERA 2010 (por orden alfabético) son:

-JACKASS 3D, de Jeff Tremaine (Estados Unidos/2010)
-LA PIVELLINA, de Tizza Covi y Rainer Frimmel (Austria/2009)
-POLICIA, ADJETIVO, de Corneliu Porumboiu (Rumania/2009)
-RED SOCIAL, de David Fincher (Estados Unidos/2010)
-TOY STORY 3, de Lee Unkrich (Estados Unidos/2010)
-VINCERE, de Marco Bellocchio (Italia/2009)

Los premios a las mejores películas (y menciones especiales) se entregarán el Jueves 3/03 a las 19h en el CINE COSMOS-UBA

GESTION DE EMPRESAS Y NEGOCIOS AUDIOVISUALES -CIUDAD DE BUENOS AIRES


martes, 1 de marzo de 2011

Espacio del MICA

El Mercado de Industrias Culturales Argentinas -MICA- se llevará a cabo del 2 al 5 de junio de 2011 en el complejo Tribuna Plaza, ubicado en Av. Del Libertador 4405. 


El lugar cuenta con una Superficie total de 13.603 mts2, de los cuales más de 7.000 mts2 abarcan el espacio cubierto –entre la planta baja y alta- y 6.341 mts2, el descubierto.
En la superficie cubierta, habrá lugar para stands institucionales del Ministerio de Industria, la Cancillería y el Consejo Federal de Inversiones, entre otros y espacios especialmente diseñados para los seis sectores de las industrias culturales representados en el MICA: editorial, artes escénicas, música, servicios audiovisuales, videojuegos y diseño. Cada uno de estos espacios estará pensado en conjunto con las cámaras e instituciones convocadas.
Por otra parte, estarán representadas todas las provincias por regiones mostrando sus producciones culturales.

Por último, el MICA contará con escenarios cerrados y al aire libre, para la realización de espectáculos de teatro, música, danza.

 
 
 
 

Murió Martha Ferro un ícono en el periodismo policial

Interes General - 28/02/2011
Fue una valiente mujer que supo denunciar los atropellos del estado, desde las páginas policiales del diario fundado por Héctor Ricardo García (foto:Martha Ferro, Carmen Guarini (Dir. de Tinta Roja) Julio Pereyra y Mario Lettiere)

Por Mario Lettiere
http://www.varelaaldia.com.ar/13061-murio-martha-ferro-un-icono-en-el-periodismo-policial.html

Florencio Varela nos abrió las puertas de la cultura, cuando en Mayo de 1998 pudimos dar a conocer a los vecinos, y colegas, el documental "Tinta Roja", película filmada en la sección policial del Diario Crónica y que nos tuvo como protagonistas involuntarios. Martha Isolina Ferro, ese era su verdadero nombre. Nacida en el ex Hospital Rawson de la Capital Federal, el 4 de diciembre de 1942, creció y se desarrolló en Olavarría. Amó al periodismo tanto como a los títeres.
 
El portal de la revista "socialismo y barbarie" entrevistó a Martha, en marzo de 2007, cuando le daba pelea a un cáncer de garganta, del cual se repuso, pero no así de uno de pulmón que la abatió en dos meses.
 
Feminista y socialista, así se definía Martha Ferro. Dirigió la revista de género Todas, del Partido Socialista de los Trabajadores (PST) en los turbulentos años setenta. Vivió en Nueva York y volvió para hacer la revolución. Escribió durante 18 años en el diario Crónica, de donde fueimos despedidos en julio del 2001 luego de una huelga que impidió la publicación de tres ediciones. Martha tuvo reflexiones que en mi caso han quedado marcadas para siempre, ya que compartimos 11 años juntos, con nuestros escritorios pegados, en el mismo turno y en la misa sección del Diario Crónica.
 
"El verdadero periodista no puede quedarse solo con el testimonio de la mujer golpeada, tienen que darle salidas"; "Nunca le di espacio en las notas al golpeador, no me gustan los torturadores"; "La violencia hacia la mujer no existe para la policía, los jueces y los machos"; "Todavía estamos en Jurasic Park con la cobertura de la violencia".
Y asi era Martha. Escucharla era aprender
 
“Soy socialista. Tenía diez años cuando vi que un tipejo le pegaba a una mujer por celos y yo me lancé sobre sus piernas y lo empecé a patear. Por supuesto que leí sobre el tema, sobre todo a las feministas norteamericanas. Yo viví siete años en Nueva York, entre 1965 y 1972, y por entonces las gringas tenían un grupo - "Las Vengadoras"- donde devolvían palizas a los golpeadores. Nací en 1942, en el Hospital Rawson. Mi madre no tenía un nombre para mí, que era la quinta nena, por eso la partera le sugirió que me llamara Martha, como la heroína de una radionovela que escuchaba con fervor. Mi madre le hizo caso, y sin más trámite fui Martha gracias a la partera. Esta historia la conocí cuando tenía casi siete años, y ahí nomás me di cuenta que iba ser difícil andar por el mundo. Mi madre soñaba con gatos, con muertos, cuchillos, degollados y payasos… todos sus sueños valían para que jugara a la quiniela y ganara o perdiera.
 
- En Tinta Roja, documental que muestra el día a día del trabajo del equipo periodístico de la sección policial del diario Crónica, se la escucha decir a una mujer: "Bueno señora, venga el jueves y nosotros le ponemos que su hermano le pega". ¿Cuándo sintió que estaba escribiendo una nota sobre violencia familiar?
 
- Siempre. La violencia familiar, para los únicos que no existe es para los jueces, los machos y la policía.
 
-¿Cómo se cubría una noticia sobre violencia contra la mujer en Crónica? Por ejemplo ¿había que pelear la nota con el editor? ¿Se le daba voz al victimario? ¿Y a la víctima?
 
- Cuando las noticias llegan a la redacción, las mujeres ya están muertas o mutiladas. No tuve problemas nunca con el editor. Lo cierto es que todos los días se podría llenar un diario con estas noticias. Llegan por decenas diariamente. Existe una especie de anestesia informativa con este delito, como con tantos otros. Yo siempre sostuve que las noticias que se publican no son todas las noticias, porque si se publicaran todas, tendríamos asco ajeno de vivir en esta barbarie.
Nunca le di la palabra al golpeador. No me gustan los torturadores. Mostrábamos los cadáveres de las mujeres y las fotos que evidenciaban cómo las habían desfigurado… eso cuando querían hacer la denuncia, porque la policía no tomaba la denuncia. Pero cuando la policía leía la nota en Crónica, iba a buscar a la mujer y hacía lo que tendría que haber hecho antes.

 
- Usted dijo en una entrevista que "el barrio te cuenta quién es chorro o asesino" ¿en casos de hombres violentos es así? ¿Cómo se comporta el barrio?
 
- Nunca hay que creer en la policía. El barrio te resuelve todos los crímenes. El barrio sabe todo. Pero en los sectores medios, el barrio calla. Es que la clase media guarda sus secretos bajo treinta llaves y nunca quieren comprometerse cuando son testigos de un caso de gatillo fácil, asesinos al volante o violencia familiar. No tienen tiempo, no les gusta ir a Tribunales. Son muy hipócritas, después van al Festival de Cine y lloran por una historia de papel, y toman café y se indignan porque hay gente que no come.
 
- Su trabajo implica conocer el mundo de la institución policial ¿cómo definiría la actitud de la policía como fuente de información en casos de violencia?
 
- La policía tiene el nombre de "yuta" en el lunfardo canero ¿Por qué? Porque es falluta. Ellos encubren al golpeador, lo justifican. No dan información veraz, ni por las mujeres golpeadas. Todas "se lo merecen", para ellos.
 
Martha Ferro fue, además, en su rica vida, una excelente titiritera. En su barrio de La Boca, la Biblioteca Popular que funciona en la sede de Macondo Creativa, Necochea 1389, lleva su nombre. Supo ganarse el aprecio de mucha gente, inclusive en el periodismo policial de muchos altos jefes de las fuerzas de seguridead a los que alguna vez tuvo que criticar.
Hasta siempre, mi querida amiga, profesora de periodismo y de la vida.

INCAA TV pasará TINTA ROJA



SINOPSIS:
El documental tiene por tema no las noticias policiales sino quienes las fabrican, un grupo de periodistas cuyo humor corrosivo tiene como contrapartida un escepticismo existencial que con la mirada puesta en la ambigüedad del discurso periodístico, manipulan y explotan el dolor, la muerte y el miedo ajenos.

CRÉDITOS:
Dirección: Carmen Guarini y Marcelo Céspedes
Guión: Carmen Guarini, Jorge Goldemberg y Marcelo Céspedes
Fecha de Estreno: 19 de marzo de 1998
Argentina
Duración: 70 minutos
Color
Apta para todo público

EQUIPO TÉCNICO:
Producción ejecutiva: Marcelo Céspedes e Inger Servolin
Fotografía: Livio Pensavalle
Montaje: Carmen Guarini y Claudio Martínez
Sonido directo: Horacio Almada
Asistente de montaje: Nadina Fushimi

HORARIOS:

10 marzo, 2011
22:00 a 23:40.
11 marzo, 2011
3:00 a 5:00.
8:40 a 10:20.
13:40 a 15:20.
18:40 a 20:20.
13 marzo, 2011
15:20 a 17:00.
16 marzo, 2011
23:40 a 23:50.
17 marzo, 2011
5:00 a 7:00.
10:20 a 12:00.
15:20 a 18:40.
19 marzo, 2011
15:20 a 17:00.

LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACION AUDIOVISUAL

El turno de los contenidos

Desde hoy, los canales de TV y las radios de Buenos Aires y alrededores deben adecuar sus programaciones conforme a la resolución 474/2010 de la Afsca, que establece cuotas mínimas de producción propia, nacional, local, programación infantil y de música argentina.

Por Emanuel Respighi
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/8-20912-2011-03-01.html

La primera aplicación visible de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual se ciñó a las formas, a partir de la obligatoriedad de parte de los canales de incluir las leyendas que separan la programación artística de las tandas comerciales, y de aquellas que advierten a los adultos sobre el fin del horario de protección al menor y el comienzo de programas periodísticos “de alto impacto”. Ahora les llegó el turno a los contenidos: desde hoy, los canales de TV y radios instalados en la ciudad de Buenos Aires y alrededores deben adecuar sus programaciones conforme a la resolución 474/2010 de la Afsca, que establece cuotas mínimas de contenidos de producción propia, nacional, local, programación infantil y de música argentina e independiente, según lo estipula la ley 26.522. Un período que se inaugura entre la flexibilidad propia de los licenciatarios y la claridad de una ley que intenta reglar el panorama audiovisual para mitigar vicios del mercado.

Como bien lo documenta Guillermo Mastrini en la investigación Mucho ruido, pocas leyes (Ed. La Crujía), en materia comunicacional el Estado argentino históricamente corrió detrás del sector privado. La incapacidad de definir una política comunicacional derivó con el correr de los años en una regulación que sufrió modificaciones, parches, que primero fueron consagrados en y por el mercado y recién después fueron convalidados legalmente. La nueva ley aprobada en 2009 vino a romper con ese paradigma que en los ’90 derivó en una excesiva concentración y extranjerización de la propiedad de los medios, colocando por primera vez al Estado a la vanguardia del sector.

La normativa que se pone en marcha estipula que los canales de TV abierta deberán emitir al menos un 60 por ciento de programas producidos en la Argentina, cumplir con un 30 por ciento de producción propia –que incluya informativos locales– y otro tanto de producción local independiente. A su vez, la reglamentación establece que “como mínimo, tres horas diarias de los servicios televisivos abiertos deberán ser destinadas a contenidos especialmente dedicados a niños, niñas y adolescentes, cuya producción sea realizada por producciones nacionales en un porcentaje no inferior al 50 por ciento”. La resolución aclara, además, que dicha programación infanto-juvenil deberá ser distribuida equitativamente en dos medias jornadas diarias de transmisión. Lo que busca este desdoblamiento es que tanto los chicos que concurren a la escuela a la mañana como los que lo hacen a la tarde tengan opciones televisivas específicas, a la vez que intenta que al menos en la jornada vespertina, al tener obligaciones de rating, los canales inviertan en producciones estreno y no pongan una lata de archivo.

La pregunta, entonces, se cae de maduro: ¿hasta qué punto El Trece, Telefe, Canal 9, América y Canal 7 cumplen con lo que dicta la aplicación de la ley?

“Los canales y las radios fueron ajustando su programación en los últimos meses a lo que dicta la resolución”, le explica a Página/12 Gustavo Bulla, coordinador de Fiscalización y Evaluación de la Afsca. “En términos generales, los canales de la ciudad de Buenos Aires y alrededores cumplen con la cuota de producción propia, independiente y nacional. El que estuvo más flojo en cuanto a la producción nacional fue el 9, pero entre los noticieros, los periodísticos y los programas de espectáculos se terminó ajustando a la ley”, puntualiza. Vale aclarar que dicha resolución entra en vigencia gradualmente en el interior del país, según el siguiente cronograma de categorías de licencias: Categoría A (Ciudad de Buenos Aires): 1º de marzo de 2011; Categoría B (ciudades con más de 600 mil habitantes): 1º de abril de 2011; Categoría C (localidades con menos de 600 mil habitantes): 1º de mayo de 2011; Categoría D (ciudades con menos de 100 mil habitantes): 1º de junio de 2011.

El punto de la resolución que los canales tienen problemas en cumplir es el que se refiere a los contenidos infanto-juveniles. Al repasar la programación que los canales difundieron para marzo se comprueba fácilmente que la única emisora que está dentro de la ley es Canal 7, con dos emisiones diarias de la franja Caja rodante: una matutina de 9.30 a 10.30 y otra vespertina, de 17 a 19. El resto de los canales infringe esa resolución en algún aspecto. Por ejemplo, en su programación diaria, El Trece sobrepasa la cantidad de horas diarias dedicadas a los más pequeños, pero ubicadas en una única franja matutina (de 9.30 a 13 emite Panam corazón, Piñón Fijo, La mañana en El Trece y Las aventuras de Hijitus). En el caso de América y Canal 9, la situación es peor: mientras el canal de Francisco de Narváez no tiene una sola hora semanal dedicada a los más pequeños, el 9 sólo cede horas de programación los sábados y domingos (con dos franjas que van de las 6 a las 16.30). No hace falta aclarar que la cuota de pantalla infantil de tres horas diarias no es acumulable semanalmente.

El caso de Telefe, en cambio, es mucho más complejo. Desde el canal señalan que la emisora cumple con la cuota infantil con La Pantera Rosa (de 9 a 10), la telenovela juvenil Sueña conmigo (18.30 a 19.15) y Los Simpson (19.15 a 20). La polémica que se abre aquí tiene un tinte interpretativo: qué parámetros se utilizan para considerar que un programa entra en la categoría “infanto-juvenil”. ¿Es la trascendente creación de Matt Groening, cargada de ironía y chistes de doble sentido, contenido infantil? ¿Son las telenovelas teenagers, con sus valores y modelos de adolescentes, productos aptos para niños y niñas que están formando sus personalidades? “En el caso infantil vamos a contar con los aportes del Consejo Asesor de la Comunicación Audiovisual y de la Infancia, que nos va a asesorar para definir una pauta de valores que los programas deben cumplir para ser considerados en dicha categoría”, señala Bulla.