domingo, 30 de noviembre de 2014

Lo que dejó el 29 Festival de Cine de Mar del Plata // ENCUENTRO COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

El Correo Argentino emitió sellos postales en homenaje a Tita Merello y Alfredo Alcón

El Correo Argentino lanzó la emisión postal "Mercosur: Actores Nacionales", en homenaje a Tita Merello y Alfredo Alcón, en un acto realizado durante el 29° Festival Internacional de Cine que se celebra en Mar del Plata.

La emisión consta de dos viñetas que reflejan las imágenes de Merello y Alcón, obra de la fotógrafa Annemarie Heinrich, junto a los logotipos del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y del Mercosur.

Claudio Tristán, presidente del Correo, manifestó que "para nuestra institución es un orgullo homenajear a estos dos inmensos artistas que a partir de hoy y a través de estos sellos, se convierten en vehículo cultural de nuestro país ante el mundo".

Los sellos se podrán adquirir en todas las sucursales filatélicas y a través de la E-Tienda Filatelia, ingresando en la página web: www.correoargentino.com.ar.

Además, a partir de una iniciativa del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Asociación Argentina de Actores, que preside Alejandra Darín, se creó el premio “Alfredo Alcón a la trayectoria”.

En el comienzo del Encuentro de Comunicación Audiovisual (ECA), que forma parte del festival, la presidenta del INCAA, Lucrecia Cardoso, entregó la placa a Alejandra Darín y Jorge Vitti -compañero del respetado artista-, que simboliza el premio que a partir de la próxima edición de la muestra se entregará a actores nacionales e internacionales de vasta trayectoria.


Profesionales expusieron en Mar del Plata sobre democracia audiovisual en encuentro de comunicación


Profesionales de la comunicación y de la función pública expusieron en Mar del Plata sobre “Políticas Públicas: Democracia Audiovisual, Generación de nuevos derechos, más inclusión y fomento a la Producción de Contenidos”, en el marco del 4to. Encuentro Nacional de Comunicación Audiovisual.

El gerente periodístico de la agencia de noticias Télam, Fabián Rodríguez, dijo que durante los ’90 el gobierno de entonces “decidió que Télam no fuera un medio masivo, como lo había sido antes, y acordó con el grupo Clarín hacer crecer a Diarios y Noticias, competidora de Télam, en detrimento de la agencia estatal”.

“El gobierno de la Alianza fue por más e intentó fusionarla con Canal 7 para hacerla desaparecer”, recordó Rodríguez.

En ese marco agregó que aquel gobierno “no tuvo tiempo por lo que pasó cuando se fueron el 21 de diciembre de 2001, disparando balas de plomo en contra del pueblo en Plaza de Mayo", y recordó que la "Télam de ese entonces informó tarde sobre la violencia desatada, a pesar de que ahora quienes por entonces dirigían la agencia se rasguen ahora las vestiduras por la libertad de expresión”.

“Al iniciarse el gobierno de Néstor Kirchner se trabajó para estabilizar a la agencia y para sacarla del fondo del mar, y en estos últimos años para convertirla en un medio competitivo y a la altura de las agencias internacionales”, sostuvo Rodríguez.

El sitio For International Media & Newspapers ubicó a Télam como la agencia más leída en habla hispana, por encima de la española EFE o la mexicana Notimex, y la situó en el puesto 12 a nivel mundial.

El gerente periodístico detalló que “desde febrero de 2012, con la presidencia de Santiago Alvarez, se crearon dos plataformas, la cablera (cablera.telam.com.ar) de multiservicio para los abonados y el portal (telam.com.ar) destinado al público en general”.

“Esta propuesta variada de contenidos posicionó a Télam como uno de los sitios de noticias más visitados del país, con más de tres millones de usuarios únicos por mes”, completó Rodríguez.

El presidente de la empresa estatal de comunicaciones ARSAT, Matías Bianchi, refirió que la Argentina “estaba perdiendo un activo estratégico, como lo son las posiciones orbitales, custodiadas en los ’90 por una empresa alemana, y por eso en 2006 Néstor Kirchner creó una empresa nacional de comunicaciones”.

En 2007 “se inició el proyecto para construir el primer satélite, junto con INVAP, que se lanzó este año, lo que motivó a decir que se puede hacer en la Argentina”, y además la empresa “extendió 58.000 kilómetros de fibra óptica para llegar a dónde el mercado no está y en 2012 construyó el Data Center, en Benavídez”.

El secretario de Comunicaciones, Norberto Berner, explicó que el proyecto de ley Argentina Digital que la presidenta Cristina Fernández de Kirchner envió al Congreso “no regula contenidos y no reemplaza a la Ley de Medios, sino a la ley de Telecomunicaciones”.

El nuevo proyecto “garantiza el acceso a internet, la neutralidad de la red para que una página no sea más rápida que otra y la convergencia tecnológica para tener acceso a través de distintos dispositivos”, reseñó Berner.

Además el funcionario consideró que “hay que articular la inversión entre lo público y lo privado, para que no sea sólo estatal, y que las empresas compitan entre sí”, y para lograr eso “tiene que haber un estado regulador”.

Según Berner “la red federal de fibra óptica bajará los precios de la red mayorista” y añadió que el espíritu del proyecto de ley de Argentina Digital “es garantizar el crecimiento comunicacional y la articulación entre lo público y lo privado”.

Señaló además que la Argentina “está segundo en el índice de desarrollo en comunicación detrás de Uruguay, con las diferencias territoriales entre un país y otro, y 59° entre 166 países” y detalló que en Argentina “ya tenemos 171 núcleos de acceso al conocimiento, donde el estado llega con tecnología”.

La subsecretaria de Comercio Exterior Paula Español contó que en la función pública “se trabaja en políticas públicas para más derechos e inclusión” y citó a Néstor Kirchner cuando, en su discurso de asunción presidencial, dijo que “la ausencia del estado es una actitud política" y "que el estado viene a incluir donde el mercado excluye”.


Testimonios en el Encuentro de Comunicación Audiovisual ECA

El jefe de Gabinete, Jorge Capitanich, lo aseguró al participar en la apertura del 4° Encuentro de Comunicación Audiovisual que se desarrollará hasta mañana en la Ciudad de Mar del Plata.
El jefe de Gabinete, Jorge Capitanich, aseguró hoy que "no hay ninguna posibilidad de desarrollar la creatividad y el talento artístico si no hay un rol activo del Estado para promover este diseño y ejecución de las políticas públicas".
Al encabezar la apertura del 4° Encuentro de Comunicación Audiovisual que se desarrollará hasta mañana en la Ciudad de Mar del Plata, Capitanich destacó "el fortalecimiento del Incaa" y resaltó que "no se puede desarrollar el talento artístico" si no se cuenta "con el apoyo del Estado para promover este diseño y ejecución de las políticas públicas".
El jefe de Gabinete expresó que "ese apoyo ha sido significativo también por la valoración y la participación de todos y cada uno de ustedes".
"Se cumplen diez años de que Néstor Kirchner y Cristina Fernández de Kirchner dieron un valor inconmensurable a este espacio con hitos para el fomento y el desarrollo de nuestra cultura, para la jerarquización, como vemos en lo que hoy es el Ministerio de Cultura, como así también la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, el fortalecimiento de Incaa y la asignación de recursos a nuevas producciones", completó Capitanich.
Además destacó que la sanción de la ley 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual "permitió 1.200 autorizaciones y licencias de radios AM y FM, 42 autorizaciones para canales de baja potencia, 61 autorizaciones para que gobernaciones y municipios también tengan sus canales, 200 radios comunitarias y la creación de canales como Pakapaka, Encuentro y Deportv", y resaltó que "la resistencia de los medios monopólicos pretenden impedir el pluralismo".
El jefe de Gabinete de Ministros detalló que en materia cultural "se crearon 100.000 nuevos puestos de trabajo en el campo audiovisual, se crearon 31 señales de Televisión Digital Abierta (TDA), se instalaron 1.500 antenas satelitales en escuelas rurales, 74 estaciones de TDA, 30.000 kilómetros de fibra óptica para llegar a 60.000 kilómetros en 2015, y se entregaron 1,4 millones de decodificadores".
Capitanich contó que el ECA "es una expresión de la creatividad, de la identidad cultural, donde se puede participar y debatir" y ejemplificó que la industria cultural "genera más que la minería y la pesca".
Para el funcionario "el rol del Estado es la inclusión y la equidad, con una democracia plural para que todas las ideologías se expresen, porque la diversidad de pensamiento enriquece el progreso colectivo"
Capitanich detalló además que enviaron al Congreso "el proyecto de ley Argentina Digital, para dar un salto tecnológico y de calidad a todo el país".
Participaron del acto de apertura la ministra de Cultura Teresa Parodi, el secretario General de la Presidencia, Oscar Parrilli, el secretario de Comunicación Pública, Alfredo Scoccimarro, el titular de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (Afsca), Martín Sabatella, la titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Lucrecia Cardoso, y el intendente de General Pueyrredón, Gustavo Pulti.
El jefe de Gabinete participó también en dos videoconferencias, con el intendente de Morón, Lucas Ghi, y el de Venado Tuerto, José Luis Freyre, localidades en las cuales se habilitaron dos de las 50 salas digitalizadas que el Incaa instalará en todo el país.

Capitanich: “No se puede desarrollar la creatividad y el talento si no hay un rol activo del Estado”




Apoya el cine argentino

Ya tenés un plan accesible para el viernes 5, sábado 6 o domingo 7:
Ver la película HABITARES de MARINA ZEISING en BAMA CINE ARTE, Diagonal Norte 1150, así la pasas bien mientras apoyas al cine argentino y después te comes una pizza en la calle Corrientes. ¡Es fundamental que vayas el primer fin de semana!



HABITARES

ESTRENO EN BUENOS AIRES

JUEVES 4 DE DICIEMBRE DE 2014

SALA BAMA CINE ARTE

Av. Roque Saenz Peña 1150 

(Diagonal Norte), a metros del Obelisco.

Horarios: http://www.bamacine.com 


  Argentina I 61 min. I 2014 I 16mm/HD I Color & B/N

 http://habitaresfilm.blogspot.com

TRAILER 

https://www.youtube.com/watch?v=XXKp1-mroP4

SINOPSIS

Herta Scheurle (Sonia Staber) es una actriz argentina que estudió y trabajó en Francia, Alemania y Argentina, entre los años ´60 y ´80. Mientras vive unos días en la comuna del director de cine W.R. Fassbinder, sufre un accidente que le cambia el rumbo de su carrera.
Junto a Marina Zeising, la realizadora, reconstruyen su historia a través de un recorrido por los habitares de su vida. En un juego de espejos, reflexionan acerca del rol de la mujer-artista, las oportunidades, las decisiones y el ser creativo.

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FESTIVALES & MERCADOS

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PRENSA I  Cris Zurutuza I  Cel. 011 5970-7039  I prensa@criszurutuza.com.ar

 

 


REALIZADORES ARGENTINOS Y FRANCESES FIRMAN UN ACUERDO

Aprender e intercambiar experiencias

El Proyecto Cine Independiente, que reúne a muchos de los más importantes cineastas argentinos, firmará un convenio con sus pares franceses de Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion, L’acid. Y a partir de hoy harán un ciclo conjunto.
https://www.facebook.com/PCIcine
Por Oscar Ranzani
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-34107-2014-11-29.html
Además de haber obtenido la Cámara de Oro en el Festival de Cannes de 2011 por Las acacias, Pablo Giorgelli también recibió el premio de L’acid en la Semana de la Crítica en la misma edición del prestigioso certamen. A partir de entonces, el cineasta argentino siguió en contacto con esta agrupación que tiene más de 300 salas en Francia, con suficiente margen para distribuir las películas que premia y, a su vez, largometrajes franceses de sus asociados. El vínculo continuó y el secretario de PCI, Daniel Rosenfeld (director de Cornelia frente al espejo) se reunió en Francia con los miembros de L’acid. “Les propuse hacer un acuerdo”, anticipa. Y así surgió la idea de generar una mesa de trabajo por dos años a través del acuerdo que se firmará el martes 2 de diciembre a las 14.30 en el marco de Ventana Sur.
Dos asociaciones de directores, una francesa y la otra argentina, firmarán un acuerdo de acción conjunta para colaborar en el mejoramiento de las condiciones de estreno y exhibición de sus respectivos largometrajes. Una de ellas es el PCI (Proyecto Cine Independiente), que tiene entre sus miembros a más de setenta directores de la talla de Lucía Puenzo, Diego Lerman, Natalia Smirnoff, Celina Murga, Ana Katz, Pablo Giorgelli, Anahí Berneri, Andrés Di Tella, Ariel Rotter, Edgardo Cozarinsky y Santiago Loza, entre muchos otros. Esta asociación fue creada en 1998, no como un grupo estético sino como una manera de agrupar a varios de los realizadores que renovaron la cinematografía argentina. En tanto, la Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion L’acid es una entidad francesa de cineastas que desde hace 22 años apoya la distribución en salas de cine independiente y trabaja para que se produzca el encuentro entre sus películas, críticos y el público. Además, desde 1993, L’acid tiene su propia programación dentro del Festival de Cannes y entrega también allí su prestigioso premio en La Semana de la Crítica.
¿En qué consiste ese acuerdo? “Hace más de veinte años, ellos son una asociación de directores como nosotros, pero focalizaron su trabajo en encontrar distribución y exhibición para películas, muchas de las cuales ganaban en festivales como, por ejemplo, el de Cannes, pero no siempre podían acceder a la cantidad de salas que, a lo mejor, merecían”, cuenta Rosenfeld. “El trabajo de fondo que ellos hicieron fue el de pensar y reflexionar sobre problemas y soluciones de la exhibición y distribución. Y hay algo de ese modelo que nosotros tenemos que aprender y parte del acuerdo es hacer una mesa de trabajo durante dos años y proyectar películas de ellos también en el ciclo que programa el PCI con El Cultural San Martín. Y sobre todo, aprender el trabajo de campo que ellos hicieron durante todos estos años y ver si es posible replicar acá una especie de red de salas porque ése es el gran problema que tienen todos los directores de todas las asociaciones: tiene que ver con el tiempo que las películas, a veces, están en cartel”, agrega Rosenfeld.
El presidente de la Asociación de Directores PCI, Benjamín Avila (director de Infancia clandestina), comenta que, a partir del acuerdo, se va a generar la mesa de trabajo “donde ellos van a contar la experiencia, la historia y los pasos que fueron dando”. El cineasta argentino afirma: “También hablaremos sobre las ideas que nosotros estamos teniendo para el año que viene. Estamos hablando con distintas provincias por el inicio de una red real que concretamente podamos replicar lo que venimos haciendo en el Centro Cultural San Martín: desde hace dos años, el último miércoles de cada mes se preestrena una película en la Sala del C. C. San Martín y se pasa durante todo el mes. La idea es replicar eso, pero en varias ciudades al mismo tiempo”, cuenta Avila.
Como parte anticipada del acuerdo, desde este sábado y hasta el miércoles 3 de diciembre se desarrollará el ciclo Puente de Cineastas en Buenos Aires, con la proyección de seis largometrajes de realizadores nucleados en L’acid, mientras que el año que viene se programará un ciclo similar con películas de directores del PCI en Francia. La apertura del ciclo será hoy, a las 20, con la proyección del documental Bovinos, o la verdadera vida de las vacas, de Emmanuel Gras, quien estará presente junto al presidente de L’acid, Frederic Ramade. El film intenta desentrañar, como bien señala el título, la verdadera vida de las vacas más allá de lo que se conoce sobre los bienes necesarios que producen para la supervivencia humana. El domingo, a las 18, se exhibirá otro documental, En nuestras manos, de Mariana Otero, que refleja una historia que tiene mucho que ver con aquella Argentina post 2001 de las fábricas recuperadas: frente a la quiebra de una fábrica de lencería, los trabajadores deciden defender sus puestos formando una cooperativa. La batalla del Solferino, de Justine Triet, ganadora del Premio César a la Mejor Opera Prima, se proyectará el domingo a las 20. Es una ficción ambientada en las elecciones presidenciales de 2012: una periodista de TV cubre la jornada y justo ese día su ex marido reaparece pidiendo ver a sus dos hijas.
El primer día de diciembre a las 20 será el turno de Estar ahí, de Regis Sauder. Es un documental que refleja el trabajo de psiquiatras y terapeutas ocupacionales que se desempeñan en un centro de detención en Marsella, donde reciben a los prisioneros que se convierten en pacientes durante el tratamiento. Otro de los documentales es La escala, de Kaveh Baktiari, programado para el martes 2 a las 20: en Atenas, el pequeño departamento de un inmigrante iraní se convierte en el espacio de tránsito de otros migrantes que no tienen documentos. El ciclo cierra el miércoles 3 a las 20 con El verano de Giacomo, de Alessandro Comodin. Se trata de una ficción que sucede durante un día de verano compartido por un joven sordo de 19 años y su amiga de la infancia, quienes se pierden del lugar donde estaban de picnic y no encuentran el camino de regreso.
Daniel Rosenfeld explica que es un trabajo a realizar por parte del PCI estudiar aquellas buenas experiencias de la institución francesa. Pero que, sin embargo, “hay algo que es importante también: comprender que los hábitos culturales cambiaron”, dice. Y lo argumenta así: “Hoy la gente no sale corriendo de jueves a domingo a ver las películas. Y la media en cartel empieza a causar estragos porque hace que las películas no puedan continuar. Eso les pasa a un montón de films con actores de renombre, películas que han ganado en el Festival de Berlín y también argentinas. Entonces, el espectro de ese problema es muy grande y el trabajo que hay que hacer no sólo incluye una red de salas, sino también algo que tiene que ver con la educación en el sentido menos pretencioso de la palabra: que toda la gente de todos los lugares pueda tener acceso a relacionarse con diferentes modos de relatos y a un contacto más directo con los realizadores”.
En el mismo sentido, Avila subraya que una de las cosas que más les preocupa no sólo a quienes integran el PCI, sino a todo el ámbito del cine nacional es el gran problema del cine en este momento. “No es un problema de distribución sino de exhibición. El debate y la discusión siempre se centran en la posibilidad de distribuir o no distribuir cuando, en realidad, es un problema de exhibición, muy real y muy concreto. Y los parámetros de la problemática son muy evidentes. Por lo tanto, hay dos cosas. Una tiene que ver con que, a partir de esta experiencia nueva, nosotros podamos empezar a aprender y también reflexionar hacia adentro maneras diferentes de poder entender la exhibición. Experiencias como las del Malba o el San Martín garantizan que el boca en boca funciona, que películas chicas pueden tener un público real y genuino y que pueden llegar a tener un volumen de público bastante grande. No son sólo cuatro funciones y ya está, que eso es lo que sucede con las otras películas cuando salís al circuito comercial tradicional. Pero éste no es un circuito alternativo de creación, sino que tiene que ver con poder instalar otra manera de exhibir”, concluye el presidente del PCI.

Master Class de Paul Schrader en el 29 Festival de Cine de Mar Del Plata

Aunque la figura de Schrader se asocia con directores consagrados como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Brian de Palma, George Lucas y Martin Scorsese, fue cautivado por el cine a sus 18 años luego de una fuerte educación calvinista. La primera película que vio fue “El profesor chiflado” (1963).

Se graduó del UCLA Film Studies y se convirtió en crítico de cine, primero para el periódico LA Weekly Press y más tarde para la revista Cinema Magazine. Mientras tanto, completó sus estudios en la Universidad de Columbia y en el Conservatorio AFI.

Sus créditos abarcan 22 guiones de su autoría y 18 títulos bajo su dirección, entre las que se destacan; “Fascinación” (1976) de Brian de Palma, Taxi driver (1976), Toro salvaje (1980) y La última tentación de Cristo (1988) y Al límite (1999) de Martin Scorsese, con quien tuvo una relación cercana que se rompió tras esta última película.
Para escribir el guión de “Taxi driver”, Schrader se inspiró en los diarios de Arthur Bremer (que disparó contra el candidato presidencial George Wallace en 1972) y la novela de Fiódor Dostoyevski, Memorias del subsuelo.

Dentro de los largometrajes escritos y dirigidos por Schrader, se destacan su primera película, Blue Collar (1978) y otras obras como Gigoló Americano (1980), Aflicción (1997) y Desenfocado (2002), con las cuales también colaboró con la banda sonora.

La religión (“La última tentación de Cristo”), las relaciones familiares (“Aflicción”) y sentimentales (“Cat People”), las vidas al margen de la ley (“Light Sleeper”), los personajes autodestructivos (“Taxi Driver”) y aquellos que intentan cambiar o fingir su clase social (“Gigolo americano”) son algunos de los temas recurrentes en su filmografía.



Algunos conceptos de la masterclass de paul schrader
El coguionista junto a Martin Scorsesede Taxi Driver y El toro salvaje y director de Mishima y Blue Collar, entre otros films, dio una clase magistral. Aquí algunas de sus expresiones:
En el segundo siglo del cine no se pueden seguir aplicando cuestiones que aprendimos durante el anterior. El modo en que se hacían y exhibían los films ya fue superado. Hace un par de años hice un casting en la Web y junté dinero para una película que debe exhibirse solo por Internet.
Hoy las nuevas formas de exhibición permiten films de diez minutos. La noción de sala oscura ya es antigua.
Si Fellini viviera no haría otra vez La dolce vita con tres horas de duración, sino como una serie por capítulos de 10 minutos para ser exhibida en la red. Hace 100 años había películas breves, cortos, seriales y hoy se está volviendo a eso.
Es una época estimulante la que vivimos, ya que en Estados Unidos pocos se mueven de sus casas para ver una película, salvo para ir al cine con los chicos o por un evento público. 
Cien años atrás las películas pertenecían a la esfera del capitalismo, hoy, al estar en el pos capitalismo, estamos inmersos en una enorme maquinaria democrática que nos impide ver todo.
Ya no se hacen películas en serie o demasiados films de época.
Recaudación e ingresos son las dos palabras que más suenan en el negocio del cine.
Si fuera joven me encantaría saber cómo monetizar mi persona sin darles dinero a los matones que quieren controlar la red
Cuatro películas escribí para Scorsese y lo que puedo decir de él no es demasiado halagador. Es un excelente hombre de negocios, decidido, pero no totalmente libre.


Archivo Histórico: Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (1954)

Compartimos imágenes del Festival Internacional de Cine de Mar de 1954, pertenecientes al Archivo General de la Nación.

En 1954 se llevó a cabo la primera edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizado por iniciativa del entonces Subsecretario de Informaciones y Prensa, Raúl Alejandro Apold.

Realizado del 8 al 14 de marzo, dicha edición no fue competitiva sino una muestra en la que se resaltó el cine como espectáculo y con la que se buscó darle un fuerte apoyo a la industria cinematográfica nacional y acercar el cine mundial al público argentino.
La elección de la ciudad sede se decidió por ser un destino turístico por excelencia y fueron dieciocho los países representados por los 52 largos y 49 cortometrajes que se proyectaron.

Algunos de los filmes exhibidos fueron:

Pane, amore e fantasía / Pan, amor y fantasía, de Vittorio de Sica (Italia, 1953)
La ilusión viaja en tranvía, de Luis Buñuel Portolés (México, 1954)
The Glenn Miller Story / Música y lágrimas, de Anthony Mann (Estados Unidos, 1954)
Sommarlek / Juventud divino tesoro, de Ingmar Bergman (Suecia, 1951) y Fröken Julie
La señorita Julie, de Alf Sjöberg (Suecia, 1951)

El cine argentino estuvo representado por "El grito sagrado" (1954), de Luis César Amadori y "La calle del pecado" (1954), de Ernesto Arancibia.

Como visitantes Mar del Plata recibió a los actores estadounidenses Errol Flynn, Mary Pickford, Joan Fontaine, Claire Trevor, Edward G. Robinson, Fred MacMurray, Ann Miller, Walter Pidgeon y Jeannette McDonald, las francesas Viviane Romance y Jeanne Moreau, los italianos Isa Miranda, Lucía Bosé y Alberto Sordi, el inglés Trevor Howard, los españoles Fernando Fernán Gómez, Aurora Bautista y Ana Mariscal. Como invitados especiales, el Festival contó con la presencia de la alemana Lil Dagover y el canadiense Norman McLaren.




Film Buenos Aires en Relieve. Dirigido por Don Napy. Año 1954. 

Archivo General de la Nación. Documento Fílmico. Inventario 1024.C35

Primera película argentina tridimensional totalmente realizada por técnicos y sistemas argentinos.
El film fue recientemente cedido en préstamos al INCAA para su conversión en formato 3D y proyectado en el Festival Internacional de Mar del Plata.







El filme kurdo "Come to My Voice" ( "Vengan hacia mi voz") ganó el Astor de Oro en Mar del Plata



El filme kurdo "Come to My Voice" se alzó con el Astor de Oro a la Mejor Película de la 29na edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que esta noche entregó sus galardones en una ceremonia que se desarrolló en el teatro Auditorium.

La película del realizador Huseyin Karabey -que también obtuvo el Premio del Público- narra con ternura las peripecias de una abuela y su nieta por liberar al jefe del hogar apresado por fuerzas represivas kurdas y su particular viaje por distintas aldeas kurdas del Este de Turquía.



Protagonizada por no actores y personas que sufrieron situaciones similares a las que cuenta la película en carne propia, el filme se vale de una serie de tradiciones de la cultura kurda, como los bardos que visitan los pueblos cantando y contando historias, para una precisa, sencilla y lograda pintura sobre alegrías, luchas y resistencias de un pueblo perseguido y al que se le niegan derechos sobre su tierra e identidad.


En la premiación marplatense, las películas argentinas se fueron con las manos vacías, ya que ninguna de las tres que participaban del certamen internacional ("Jauja", "El perro Molina" y "La vida de alguien"), ni las dos de la Competencia Latinoamericana ("Favula" y "La huella en la niebla") recibieron galardones.





La 29na edición del Festival de Mar del Plata, que concluye hoy sus funciones y que hasta el momento contabiliza ya 130.000 espectadores, en un nuevo record de público, entregó esta anoche su palmarés en una ceremonia que contó con los discursos de la ministra de Cultura de la Nación, Teresa Parodi; la presidenta del Instituto de Cine, Lucrecia Cardoso; el intendente de Mar del Plata, Gustavo Pulti; el presidente del Festival, José Martínez Suárez y el director artístico de la muestra, Fernando Spiner.

El jurado internacional distinguió al realizador francés Mathieu Amalric como Mejor Director por la convencional "El cuarto azul"; a la italiana Alice Rohrwacher como Mejor Guionista por su fresco filme "Le meraviglie"; a la iraní Negar Javaherivan como Mejor Actriz por su papel en "Melbourne" y al coreano Jung-bum Park como Mejor Actor por su extraordinaria encarnación de un obrero cuyo destino parece desmoronarse a cada paso en la película que también dirigió, "Alive".








El cuerpo colegiado que evaluó las películas y que estuvo presidido por el guionista y realizador norteamericano Paul Schrader e integrado entre otros por el cineasta español Carlos Vermut y la actriz y cantante argentina Soledad Villamil entregó una Mención Especial a la Fotografía para Leonardo Simoes y Pedro Costa por su trabajo excepcional en "Cavalo Dinheiro".



En la Competencia Latinoamericana, el jurado integrado por Andrés Di Tella, Cintia Gil y Boris Nelepo eligió a la brasileña " Branco sai, preto fica", del realizador Aderley Queirós, que mixturando realidad y ficción cuenta sobre las acciones de cambio por parte de tres jóvenes dañados por la represión policial de la década del 80 y que viven, marginados, en la periferia de Brasilia.



Asimismo, en el certamen reservado exclusivamente para películas argentinas, el jurado distinguió como Mejor Filme a "Su realidad", dirigida por Mariano Galperín y protagonizada por el músico y compositor Daniel Melingo; como mejor director al argentino residente en Uruguay Adrián Biniez por "El 5 de Talleres" y entregó una Mención Especial para "Salud rural", de Darío Doria.







El cortometraje "Naranjas" del Colombiano Iván Gaona, se quedó con el premio principal de la competencia latinoamericana de cortos y "Zombies", de Sebastián Dietsch, ganó en el apartado argentino, donde "Nueve segundos", de Gastón Siriczman recibió una Mención Especial.




sábado, 29 de noviembre de 2014

Homenaje al Cine Argentino por Zaramela

Espacios INCAA cumple 10 años homenajeando y lo Celebra el cine argentino, SUS personajes Y Sus Historias Que hijo de Nuestras Historias. 
La serie Cuenta estafadores 5 puntos del realizador argentino Juan Pablo Zaramella, Con Los audios originales de 5 Clásicos del Cine Argentino, Recreando De Una -forma atractiva e Innovadora Diferentes Escenas de Los Mismos.
por Más Nacional Cine!
# espaciosincaa10años

29 Festival de Cine de Mar del Plata . CUADRO A CUADRO. Séptima edición.



Visión 7: 28 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata


Festival de Mar del Plata: “S.C. Recortes de prensa” rescata la epopeya del diario Sin Censura


Festival de Mar del Plata: “El Perro Molina”, otro crudo retrato de la marginalidad de Campusano

El realizador José Celestino Campusano presentó “El Perro Molina”, que integra la Competencia Internacional en el 29no Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Sexta película del realizador de "Vil romance" y "Vikingo", "El perro Molina" confirma un modo de hacer, pensar, construir y producir el cine, que Campusano ha dado en llamar cine bruto, y al mismo tiempo incorpora novedades respecto de filmes anteriores.
Por un lado, la película expresa una construcción técnica y artística más refinada, con planos más abiertos y una interesante visión fotográfica exterior y, por otro, el planteo narrativo parece más convencional, apostando a un género que podría situarse entre el folletín y la fotonovela, donde el deseo, el amor, los hombres fuertes y la violencia se chocan como estrellas que no pueden orbitar en un espacio común.
A la decisión de hacer un cine que expresa a unas gentes y unos lugares, preferentemente del Conurbano profundo (esta película transcurre en Marcos Paz), actuada por los mismos o cercanos protagonistas de los hechos reales que la ficción cuenta, fabula o recrea, Campusano vuelve a poner en juego su manifiesta debilidad por los hombres rudos y con calle que arreglan las cosas con pocas palabras, con códigos y decisiones inquebrantables.
En un relato que cuenta la historia de un amor vengativo que puede transformar todo en un infierno de muerte y donde aparecen un comisario corrupto y su bella esposa despechada, un asaltante con códigos y venerado por muchos, un pibe chorro entre idiota y esquizofrénico y el regente de un prostíbulo de dureza incorruptible que se desintegra emocionalmente ante la aparición del amor.





Viggo Mortensen a Mar del Plata per presentare "Jauja" di Lisandro Alonso