Ya están las nominaciones a los Oscar

 LA ENTREGA DE LOS PREMIOS SERA EL 27 DE FEBRERO

 El español Javier Bardem es uno de los nominados como mejor actor por "Biutiful", el drama dirigido por el mexicano Alejandro González Iñárritu, que también competirá como mejor filme extranjero en la 83ra. edición de los premios Oscar. El discurso del Rey es la favorita, con 11 nominaciones, entre ellas, a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor.

Bardem fue el primer intérprete español en obtener la estatuilla por su rol en "Sin lugar para los débiles" (2008) y consigue su tercera nominación por su papel en "Biutiful", en el que encarna a un español que vive de la explotación de inmigrantes en Barcelona y que ya le mereció un lauro en el pasado Festival de Cannes.

El actor disputará el preciado galardón con los sajones Jeff Bridges ("True Grit"), Jesse Eisenberg ("La red social"), Colin Firth ("El discurso del rey") y James Franco ("127 horas"), según informó la agencia DPA.

 

"Biutiful" (México), de Iñárritu, competirá en el rubro mejor película de habla no inglesa con los filmes "In a Better World" (Dinamarca), de Susanne Bier; "Hors la Loi" (Argelia), de Rachid Bouchareb; "Incendies" (Canadá), de Denis Villeneuve y "Colmillos" (Grecia), de Yorgos Lanthimos.

En este rubro, la película "Carancho", protagonizada por Ricardo Darín y Martina Gusman y dirigida por Pablo Trapero quedó fuera de la competencia la semana pasada y no podrá defender la distinción que en 2010 consiguió "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella.

En cuanto a la mejor película, la contienda se dará entre los títulos "El cisne negro", de Darren Aronofsky; "El ganador", de David O. Russell; "El origen", de Christopher Nolan; "El discurso del rey", de Tom Hooper; "La red social", de David Fincher; "Mi familia", de Lisa Cholodenko; "True Grit", de Ethan y Joel Coen; "127 horas", de Danny Boyle y "Lazos de sangre", de Debra Granik.

Los directores que competirán en esta entrega son Darren Aronofsky ("El cisne negro"), David Fincher ("Red social"), Tom Hooper ("El discurso del rey"), David O. Russell ("The Fighter") y Ethan y Joel Coen ("True Grit").

Nicole Kidman ("Rabbit Hole"), Jennifer Lawrence ("Lazos de sangre"), Natalie Portman ("El cisne negro"), Michelle Williams -viuda de Heath Ledger-("Blue Valentine") y Annette Bening ("Mi familia") serán las intérpretes que se disputarán la estatuilla a mejor actriz.

Las películas "Toy Story 3", "Como entrenar a tu dragón" y "El ilusionista" pugnarán por el Oscar a mejor película de animación.

fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/ultimas/20-161123-2011-01-25.html

Corto argentino entró al Guinness de los Récords

La cinta pasó por más de 500 festivales.

El cineasta argentino Lucas Figueroa recibió en Madrid el premio Guinness de los Récords ya que su filme "Porque hay cosas que nunca se olvidan", que acumula 278 lauros, es el cortometraje más premiado de la historia del cine.

El galardón fue entregado al director en la sede de la Academia de Cine de España por Carlos Cuadros, director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y distinguió el tránsito de una cinta que durante los últimos dos años pasó por más de 500 festivales de cine de todo el mundo.

El filme fue ganador del concurso Telefé Cortos "Azar", premio que recibió en Buenos Aires, y obtuvo también lauros en festivales internacionales de primer nivel, como los realizados en Málaga, Huelva, San Sebastián, San Petersburgo, Berlín, Nueva York, Austin, Tokio, Los Angeles, New York, Delhi, Lund, Londres, Edimburgo, Río, Lisboa, Austin, Estambul y Sydney, entre otros.

"Porque hay cosas que nunca se olvidan" fue escrita y dirigida por Figueroa, quien además realizó trabajos de producción, dirección de arte, montaje y música, y la historia se rodó en italiano en las ciudades españolas de Segovia, Madrid y Guadalajara.

El cortometraje, que cuenta además con una nominación al premio Goya, otra al Méliès d`Or y una preselección a los Oscar de Hollywood, relata en 13 minutos la particular venganza que ejecutan cuatros niños italianos contra una anciana que les pincha la pelota con que juegan al fútbol en una calle.

Ambientada en la Nápoles de los años 50, la trama del filme cuenta, además, con la participación de los futbolistas italianos Fabio Cannavaro y Amedeo Carboni.

Figueroa, nacido en 1978, se graduó como Diseñador en Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires (UBA), trabajó como editor multimedia para el grupo Telefónica en la Argentina y aquí publicó dos libros.

Antes de Porque hay cosas..., filmó otros dos cortos con generosos palmarés: "Con que 24... (Ouch!)", de 2006, recibió más de 60 premios y con "Boletos por favor", de 2007, alcanzó 79 reconocimientos

Lucas Figueroa

1. 

   Se gradua como Diseñador en Imagen y Sonido en la U.B.A.
   Trabaja como editor multimedia para el grupo Telefónica.
   Edita dos libros, recibiendo una mención de honor del Ministerio de Cultura de Argentina.
   Al día de hoy ha rodado en 24 paises.
   Trabaja para Universal Studios, Fox, Disney Channel, entre otros.
   Funda LMF films, empresa productora situada en Madrid.
   Lucas Figueroa es seleccionado a los OSCARS en dos ocasiones y Nominado para un premio GOYA del cine Español en 2009.
   En 2010 recibe el premio GUINESS DE LOS RECORDS por dirigir y producir el cortometraje más premiado de la historia, PORQUE HAY COSAS QUE NUNCA SE OLVIDAN.
   Actualemtne reside en Madrid.

Homero Alsina Thevenet: La máquina de escribir

Ciclo de cine en el MALBA de Buenos Aires

Buenos Aires, desde el 20 de enero de 2011
MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO. MALBA
Avenida Figueroa Alcorta, 3415
Buenos Aires

Homero Alsina Thevenet:fue el crítico cinematográfico más importante de América del Sur, periodista y maestro de periodistas y el primero en escribir seriamente sobre Ingmar Bergman fuera de Suecia, en 1952, antes de que el mundo lo descubriera oficialmente años más tarde. En casi setenta años de actividad profesional, Alsina Thevenet trabajó en Montevideo, Buenos Aires y Barcelona y desarrolló un estilo que combinaba la prosa clara, el dato exacto y un humor muy personal, que influyó sobre varias generaciones de lectores y también sobre otros colegas, como Tomás Eloy Martínez. Pese a todo ello, una gran parte de su obra se hallaba dispersa en libros y revistas de difícil consulta.

 

Desde el año pasado, gracias al Instituto Nacional de Chile y Artes Audiovisuales, ese inmenso material fue reunido en tres grandes tomos bajo el título Obras Incompletas. Para presentar en Buenos Aires esa obra y para compartir una parte de los gustos de Alsina, malba.cine le dedica todo el mes de enero con la proyección de una selección de films de Ingmar Bergman, más otros cuarenta films de directores como Antonioni, Frank Capra, Sergei Eisenstein, John Ford, John Huston, David Lean o William Wyler.

PROGRAMA

Jueves, 20 de enero, a las 14:00 horas

Apache, 1954

Robert Aldrich

Jueves, 20 de enero, a las 15:45 horas

Monsier Verdoux, 1947

Charles Chaplin

Jueves, 20 de enero, a las 18:00 horas

Cuéntame tu vida, 1945

Alfred Hitchcock

Jueves, 20 de enero, a las 20:00 horas

El toque, 1971

Ingmar Bergman

Jueves, 20 de enero, a las 22:00 horas

El niño salvaje, 1970

François Truffaut

Viernes, 21 de enero, a las 14:00 horas

A la hora señalada, 1952

Fred Zinnemann

Viernes, 21 de enero, a las 15:30 horas

Adiós a la vida, 1950

Rudolph Maté

Viernes, 21 de enero, a las 17:30 horas

Nacida ayer, 1950

George Cukor

Viernes, 21 de enero, a las 19:00 horas

Presentación: Homero Alsina Trevenet. Obras incompletas (2010)

Sábado, 22 de enero, a las 14:00 horas

La bahía del trueno, 1953

Anthony Mann

Sábado, 22 de enero, a las 16:00 horas

Dos amores en conflicto, 1971

John Schlesinger

Domingo, 23 de enero, a las 14:00 horas

Lustrabotas, 1946

Vittorio De Sica

Domingo, 23 de enero, a las 16:00 horas

La tregua, 1974

Sergio Renán

Domingo, 23 de enero, a las 19:30 horas

Escenas de la vida conyugal, 1973

Ingmar Bergman

Jueves, 27 de enero, a las 14:00 horas

El tiempo de los asesinos, 1965

Julien Duvivier

Jueves, 27 de enero, a las 16:00 horas

Rebelión, 1967

Masaki Kobayashi

Jueves, 27 de enero, a las 18:00 horas

Onibaba, el mito del sexo, 1964

Kaneto Shindo

Jueves, 27 de enero a las 20:00 horas

El maquinista de la General + MV, 1926

Buster Keaton y Clyde bruckman

Jueves, 27 de enero, a las 21:30 horas

Codicia +MV, 1923

Erich von Stroheim

Viernes, 28 de enero, a las 14:00 horas

Crónica de un amor, 1950

Michelangelo Antonioni

Viernes, 28 de enero, a las 14:00 horas

Los amantes del río Tajo, 1954

Henri Verneuil

Viernes, 28 de enero, a las 16:00 horas

El pequeño fugitivo, 1953

Ray Ashley, Morris Engel y Ruth Orkin

Sábado, 29 de enero, a las 16:00 horas

La dama del perrito, 1960

Joseif Heifits

Domingo, 30 de enero, a las 15:00 horas

La pandilla salvaje, 1969

Sam Peckinpah

Domingo, 30 de enero, a las 19:30 horas

El sol rojo, 1972

Terence Young

Para más información:

www.malba.org.ar

"H.A.T - OBRAS INCOMPLETAS - TOMO I", A LA VENTA

Si querés conseguir el libro "Homero Alsina Thevenet - Obras incompletas - Tomo I", compilado por Fernando Martín Peña, Elvio Gandolfo y Álvaro Buela, lo podés adquirir en Lima 319 - Tesorería - 5to piso, de 11.00 a 16.00 hs. Valor del ejemplar: $ 40.  Un ejemplar por persona. Sólo pago en efectivo. Hasta agotar stock.

Homero Alsina Thevenet - Obras incompletas - Tomo I Compilado por Fernando Martín Peña, Elvio Gandolfo y Álvaro Buela Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, 2009 Tamaño: 14,9 x 21,8 Cantidad de páginas: 973 Homero Alsina Thevenet fue el crítico cinematográfico más importante de América Latina. Fernando Martín Peña, junto a Álvaro Buela y Elvio Gandolfo,  emprendió la titánica tarea de recopilar las obras de este prolífico escritor para el primer volúmen de un libro que promete ser “una especie de Historia del Cine en letra chica”. El primer volumen (1937-1955) empieza con un H.A.T. de catorce años que da sus primeros pasos en la revista Cine Radio Actualidad; e incluye las notas publicadas en Sur, textos del legendario semanario Marcha y artículos de Film, la revista de cine que fundó y dirigió desde 1952. El criterio para seleccionar el material fue distinto al que solía utilizar H.A.T., que reunía los textos por temas, personalidades, películas, notas sobre cine o ajenas al cine. “Pero nuestro criterio –dicen los compiladores- también tiene su lógica. Quisimos conciliar al H.A.T. ordenado, lógico, positivista y escéptico con el H.A.T. lúdico, cómico y amante de las paradojas”. Y lo consiguen. En el libro hay reseñas de estrenos, un “Consultorio cinematográfico” donde H.A.T. responde inquietudes de los lectores; imperdibles secciones de miscelánea humorística como “Disculpe!” y “La Mar en coche”; y un apéndice bautizado “H.A.T. contra todos”, que recupera discusiones y polémicas en las que se luce su capacidad argumentativa. Cada capítulo incluye una breve introducción que pone en contexto el material, y también hay un diccionario elaborado por los compiladores, con entradas tan dispares y no exentas de ironía como “Cursilería”, “Peronismo”, “Cigarrillo” o “Enciclopedia británica”.  Ordenados en forma cronológica, los textos permiten ver cómo evoluciona y se conforma el estilo de H.A.T.. “Su prosa –señala Peña- se hizo famosa porque era accesible, clara y funcional a su tema, un poco como filmaba William Wyler, al que él admiraba tanto. Pero ese estilo no fue automático: H.A.T. lo trabajó con los años, y cuando hace Film, alcanza la madurez. Las frases se hacen más cortas y eficaces, desaparecen los adjetivos y, sobre todo, desaparece la primera persona, que él terminó por detestar, pero que en la primera etapa usaba constantemente”. Según Peña, a H.A.T. le gustaba más que lo reconocieran como periodista que como crítico. Comprometido ante todo con el lector, procuraba brindar siempre información precisa para justificar sus opiniones y para que los lectores formaran sus propios juicios sobre las obras. “En una época en que la prensa sobre cine era escasa e informarse era mucho más complicado que ahora, H.A.T. tenía información que muy poca gente manejaba”, apunta Buela. Y Peña agrega: “Era capaz de conseguir las fuentes más inverosímiles para averiguar si un determinado aporte en una película lo había hecho el guionista o el director, y así zanjar discusiones”.  Si H.A.T. fue uno de los críticos de cine más lúcidos que tuvo este rincón del mundo, eso tuvo mucho que ver con su autonomía. “A mí me gusta pensar solo”, decía. Sus amigos y discípulos destacan esa capacidad para reflexionar por sí mismo, al margen de las modas o las tendencias críticas del momento. Un buen ejemplo fue el combate sin cuartel contra el malentendido derivado de la Teoría del autor. H.A.T. reconocía y destacaba el estilo de ciertos directores mucho antes de que los franceses le dieran ese nombre en la década del ’50. Pero la suya era una crítica de películas, no de autores, y por más que en un film hubiera rasgos del estilo de un autor, insistía en que eso no mejoraba automáticamente el resultado. Estas Obras incompletas pueden leerse como una historia del cine a través de las películas, y también como un testimonio de la evolución de la crítica cinematográfica desde el ’37 hasta nuestros días. “Homero empezó a escribir quince años antes de que surgieran (André) Bazin y (la revista francesa) Cahiers du Cinema, cuando había muy poca gente que escribía de cine y la crítica no era algo profesional”, señala Buela. De hecho, todos los textos que integran el primer tomo pertenecen a la etapa amateur, en la que H.A.T. escribía sin parar, pero además trabajaba en un banco. Recién en el ’55, cuando empezó a escribir en el diario El País, pudo vivir de su pluma. Y allí se inicia el segundo volumen, que saldrá en julio próximo, seguido de un tercero y tal vez un cuarto, con las notas en medios argentinos como Primera Plana, Panorama y Página/12, y los textos de la última etapa en el suplemento cultural de El País, que fundó en el ’89 y dirigió hasta su muerte en 2005. Un verdadero tesoro para cinéfilos ávidos de buenos textos, y una forma posible de biografía para un hombre que no dejó pasar un solo día de su vida sin escribir algo en algún lado.  (Publicado en revista Ñ el sábado 9 de enero de 2010)

BAFICI: EL 28 DE ENERO CIERRAN LAS INSCRIPCIONES PARA LARGOMETRAJES

BAFICI

Ya está abierta la inscripción de largometrajes nacionales e internacionales, y cortometrajes argentinos para el proceso de selección que determinará la programación de la 13ª edición de Bafici en 2011.

También está habilitada la recepción de proyectos para participar de Buenos Aires Lab (BAL), el laboratorio de proyectos cinematográficos que promueve la producción de cine independiente en América Latina.

El cierre de inscripción para largometrajes ocurrirá el viernes 28 de enero; el de cortometrajes, el viernes 4 de febrero.

Los proyectos para participar de las secciones “Encuentros de coproducción”, “Puentes” y “Work in progress” del BAL, se pueden presentar hasta el lunes 31 de enero de 2011.

Toda la información complementaria que incluye bases y condiciones, requisitos, formas de presentación y/o envío, se puede consultar en la página web del festival.

Más información: www.bafici.gov.ar

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POLÍTICO

Convocatoria Abierta
La inscripción es gratuita
Se extiende la fecha límite de
recepción de obras al 30 de enero del 2011

Reglamento y Fichas de Inscripción en
Click aquí
Recibiremos las obras en DVD
junto con la ficha de inscripción en:
Bolívar 1381 (1141 AAC),
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Telefax: (54 11) 4361-3237
Para mayor información (ficip@ficip.com.ar)

Objetivo
Intentamos fomentar el debate, el intercambio de opiniones y la discusión de la vida política nacional e internacional, sobre los temas atinentes al Cine Político y su dimensión.

Fundamentos

El cine político nació con el mismo cine reflejando las luchas sociales – ejemplos son Serguéi Mijaílovich Eisenstein, David Wark Griffith, John Ford - y acompañó el nacimiento y desarrollo del cine argentino.

Es un espejo, que nos muestra la lucha del ser humano por vivir con dignidad, por la supervivencia de la especie, por las condiciones de sometimiento y de libertad. La lucha por los derechos, por la identidad, la complicada descripción de la validez desigual de las clases sociales, la crítica a las instituciones que ejercen el poder y la lucha llevada adelante por un individuo, o un grupo, para denunciar un orden político considerado injusto.

La primera película argentina con trama argumental fue El fusilamiento de Dorrego (1908), a la que le siguieron innumerables films de neto corte histórico-político (en 1917 se realizaba El Apóstol primer largometraje animado de la historia del cine, una sátira al entonces presidente Hipólito Yrigoyen)

Que el Festival transcurra en Argentina no es fortuito. Es un país de relación profunda con el cine, por haber tenido una industria importante durante décadas y haber cultivado un público cinéfilo, seguidor del cine popular y de autor. Pocos públicos como el argentino han dado éxito a autores como Ingmar Bergman, Federico Fellini, Andrei Tarkovsky, todo el neorrealismo italiano, el cine francés de post-guerra, o el del maestro Kurosawa.

La Escuela de Santa Fe de Birri, Hugo del Carril, Gerardo Vallejo, Leonardo Favio, películas como la Patagonia Rebelde, o la ganadora del Oscar, La Historia Oficial, y tantas otras ratifican la importancia del cine político en el séptimo arte argentino.
Nuestro pueblo es un ejemplo en el mundo político por su coraje en juzgar a la dictadura genocida, por su terminante “Nunca más” y por su novedoso “que se vayan todos” para exigir un cambio de modelo.

Hoy, el debate político ha renacido en Argentina y temas como la ley de medios audiovisuales, el fin de los monopolios, la distribución de la riqueza y los derechos humanos han cobrado protagonismo en el pueblo. Como no se veía desde hace 25 años, los jóvenes defienden su derecho a hablar de política. Esa realidad daría una bienvenida calurosa a un festival internacional de cine político.

Por otra parte, la falta de información planificada desde los grandes medios, hace que desconozcamos los procesos políticos de otros pueblos y podamos ver esa realidad sólo a través de los clichés mediáticos.

Los realizadores y productores de cine político y la prensa especializada se sabrán bienvenidos a este festival cada marzo; tendrán en el festival una selección garantizada, sumando además subsedes para que participe toda la comunidad, abriendo camino para ser itinerante.

Planteamos un festival de cine audaz, una mirada que amplíe el pensamiento, que nos nutra y nos identifique, haciendo puentes entre diferentes pueblos, problemáticas y culturas.

A partir de estas reflexiones es que nace la idea de organizar el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POLITICO.

El Padrino del festival es el cineasta LEONARDO FAVIO.

Organizan ICARO Producciones – Palermo Video House - Cooperativa “Que florezcan mil flores”.

El equipo organizador está conformado por profesionales de cine y hacedores del quehacer periodístico. Tiene un Consejo Directivo constituido por Clelia Isasmendi productora de noticias y de documentales, Rosana Salas productora audiovisual y periodística, Jorge Casal, productor, documentalista y cronista internacional de noticias con una larga trayectoria profesional y Osvaldo Cascella productor y editor audiovisual, escritor y guionista.

El diseño y programación del festival estará a cargo de Clara Isasmendi, con amplia experiencia en el tema.

Estructura del Festival

Constará de una Sección Competitiva, una Sección Paralela, y Debates, Encuentros y Actividades productivas.

Más información :http://ficip.com.ar/

TELEVISION › OBSERVATORIO DE LA DISCRIMINACION

De “okupas” y “vecinos”

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/8-20558-2011-01-22.html

El grueso de los canales de televisión masiva (tanto de aire como de cable) y las radios puso en evidencia una mirada “estigmatizante” durante la cobertura de la ocupación del Parque Indoamericano, en Villa Soldati, concluyó un informe del Observatorio de la Discriminación en Radio y Televisión. Una vez más, los medios de comunicación recurrieron a una historia conocida: la criminalización de la pobreza. Las “expresiones estigmatizantes y situaciones abiertamente discriminatorias” fueron moneda corriente durante el seguimiento de la noticia, puntualiza el informe.

Además, incurrieron en “bromas, burlas, insultos, menosprecios y condescendencias” para referirse a los cientos de familias que ingresaron al predio ante la falta de una vivienda digna. El Observatorio elaboró un informe en el que destacó que los medios de comunicación relevados mencionaron la palabra “okupa”, para hablar de los involucrados en la toma del parque, en lugar de “ocupas”, que hubiera servido para “dar una versión más cercana a ‘ocupantes’”.


El documento también destacó que fue una “práctica común” en las coberturas analizadas la “aparición de tramas o narraciones” que colocaron a las familias “como causa de problemas sociales” como “de-sempleo, delito y violencia” o “responsables de situaciones de peligro para la ‘moral’ o la ‘seguridad’ de los ciudadanos”. El Observatorio también señaló “el uso de símbolos o elementos propios de los colectivos”, como la “vestimenta, costumbres, rituales y formas de entretenimiento” en “escenas que los muestran como ‘extraños’, ‘problemáticos’ o ‘peligrosos’”. Es decir, siempre los posicionaban en el lugar del “otro”.


La situación, resaltó el escrito, “constituye una estereotipización que redunda en la reproducción de figuras como ‘pánico moral’ hacia ciertos sectores”, lo que refuerza “formas de prejuicio”. En el caso particular de lo sucedido en Villa Soldati “y en otras de las tomas, es necesario señalar que efectivamente la usurpación puede constituir un delito penal, pero quien deberá determinarlo es la Justicia”, enfatizó el documento.

La utilización de la palabra usurpación “criminaliza” a los “grupos en situación de vulnerabilidad social y económica”, en tanto que “las causas estructurales de los problemas económicos y sociales pocas veces” fueron “contextualizadas en las notas”. En cierta forma, el análisis periodístico se centró en las consecuencias “visibles” y no en la verdadera causa del conflicto: la insatisfacción de los derechos básicos.

La “culpabilización de la víctima” se vio en la cobertura de la toma del Parque Indoamericano, mientras que “varios de los dichos de los periodistas reprodujeron formas de racismo”, interpretó el estudio. Al respecto, el Observatorio destacó que en varias oportunidades los cronistas enfrentaron a “okupas con vecinos” y utilizaron “términos propios para describir una guerra”, con el objetivo de dar una “idea de peligrosidad” de quienes ocuparon el predio.

El documento fue elaborado en conjunto por la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (Afsca), el Instituto Nacional contra la Discriminación (Inadi) y el Consejo Nacional de las Mujeres (CNM), que conforman el Observatorio de la Discriminación en Radio y Televisión desde 2005.

CENTRO CULTURAL NOMADE INAUGURA SÁBADO 22 DE ENERO

Este sábado 22 de enero, Fundación Proa, el Centro Metropolitano de Diseño (CMD), el Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano (cheLA) y a77 lanzan el Centro Cultural Nómade, que durante todo el año desarrollará actividades artísticas y culturales para la comunidad en su recorrido por el sur de la ciudad de Buenos Aires.

Las actividades de “Nómade” de este sábado comenzarán a las 17.00 hs. en la explanada de Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929  La Boca, Caminito).

Un contenedor portuario en desuso ha sido transformado por el estudio de arquitectura a77 en un módulo flexible que permitirá múltiples acciones en el espacio público en contacto con las instituciones sociales y educativas de cada uno de los lugares por donde hará su travesía.

El contenedor desplegará en pocos metros cuadrados numerosas posibilidades de acción: una biblioteca, una galería de arte, un teatro y una escuela, a través del mobiliario construido especialmente con material reciclado. Se trabajará a través de experimentaciones, talleres, laboratorios, cursos y otras acciones afines al perfil de cada una de las instituciones que conforman la red de trabajo.

El objetivo primordial es desarrollar e implementar estrategias culturales de acceso e inclusión social dirigidas a habitantes de la zona sur de la ciudad de Buenos Aires, generando lazos con la comunidad del hemisferio más postergado de Ia ciudad.

Es asi como la Fundación Proa con sede en La Boca trabajará con las artes plásticas; El Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano (cheLA) de Parque Patricios trabajará integrando la tecnología y el Centro Metropolitano de Diseño (CMD) situado en Barracas incorporará diversos aspectos del diseño.