Salida en Vacaciones de Invierno: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

	El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken es el único en nuestro país dedicado al cine argentino y pionero en su género en Latinoamérica.  Su función es investigar, preservar y difundir el patrimonio cinematográfico nacional desde sus orígenes.   Su nombre homenajea a uno de los primeros investigadores argentinos de la especialidad, cuya colección particular constituye la base del patrimonio del museo.
	Directora:  Paula Félix-Didier Dirección:  Agustín R. Caffarena 49, La Boca Telefonos:Tel: 4303-2882/2883 E-mail:museodelcine@buenosaires.gob.ar   Horario:Lunes a viernes de 11 a 18 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 19 hs. Entrada: General: $1. Miércoles, gratis. Biblioteca y Centro de Documentación: Solicitar entrevista para consultas y asesoramiento, a los teléfonos del Museo. En la sede de Salmún Feijóo 555, 2º piso.

Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

CICLOS DE CINE

Retrospectiva Chaplin & Keaton 

En el mes de vacaciones de invierno

Se desarrollará desde el jueves 5 de Julio, jueves y sábados de ese mes en la nueva sede del Museo delCine (Caffarena 49, La Boca), con proyecciones a las 16 hs. 

con entrada gratuita.

Este ciclo lo integran 8 funciones que realizan un recorrido por algunos de los grandes trabajos de los más importantes actores de la historia del cine cómico en tiempos del mudo. Cortos, medios y largometrajes que permiten reconocer el camino, único y distintivo, cargado de resignificación del cine como de generosa amplitud temática.

Programación:

Sábado 21 de Julio: 

EL CONDE, EL HÉROE DEL PATÍN, CHARLOT OPERADOR DE CINE
(The Count, 1916, 23min / The Rink, 1916, 16min / Behind the screen, 1916, 24min) prog.total: 63min

El Conde: Charlot quema los pantalones del Conde mientras los planchaba, por lo que es despedido.
El héroe del patín: Después de trabajar en el restaurante, Charlot decide irse a patinar en el descanso.
Charlot, operador de cine: Se filman 3 películas al mismo tiempo. Todos van a la huelga. Menos Charlot

Jueves 26 de Julio: 

LA LEY DE LA HOSPITALIDAD
Dirigida por Buster Keaton (Our Hospitality, 1923, 75min)
Con: Buster Keaton, Natalie Takmadge, Joe Roberts, Joe Keaton.

En Virginia en 1830, un incommensurable odio enfrenta a la familia Canfield con los McKay. William McKay está enamorado de Virginia Canfield y se encuentran en la casa de los Canfield. Mientras esté en la casa, será protegido por sus enemigos por la ley de la hospitalidad. Pero decide salir…

Sábado 28 de Julio: 

EL PIBE
Dirigida por Charles Chaplin (The Kid, 1921, 63min)

Con: Charles Chaplin, Edna Purviance, Jackie Coogan, Henry Bergman, Lita Grey

Edna, una jovencita, acaba de dar a luz a un hijo no deseado. Con mucho dolor abandona a su bebe en el automóvil de una familia adinerada. Pero unos delincuentes roban el auto y abandonan al bebe en la esquina de un barrio marginal. Allí es donde lo encuentra Charlot, quien trata de desentenderse hasta que asume su crianza. El bebe crece y se convierte en un niño de cinco años, pero Edna lo busca sin pausa desde entonces, y lo encuentra. 

http://www.museos.buenosaires.gov.ar/cine_actividades.htm#ciclos

MEDIOS Y COMUNICACIÓN.MARTA RISKIN SOSTIENE QUE ES NECESARIO PROMOVER EL DEBATE CIUDADANO Y LA EDUCACIÓN POLÍTICA/REPRESENTACIONES Y VIOLENCIA EN LA TELEVISIÓN

PARA QUE LA CULTURA DOMINANTE NO DÉ FORMA AL IMAGINARIO NACIONAL TAMBIÉN A TRAVÉS DE LOS MEDIOS, ES NECESARIO PROMOVER EL DEBATE CIUDADANO Y LA EDUCACIÓN POLÍTICA. ------------------------------------------------------------------------------ LUCRECIA GRINGAUZ Y SEBASTIÁN SETTANNI REFLEXIONAN SOBRE AQUELLAS REPRESENTACIONES TELEVISIVAS QUE ENCADENAN SEMÁNTICAMENTE CON LLAMATIVA FACILIDAD A LOS MIGRANTES CON EL DELITO O CON EL EXOTISMO PINTORESCO Y QUE TIENEN LUEGO CONSECUENCIAS MATERIALES EN LA CONSTRUCCIÓN DE FRONTERAS SOCIALES Y EN LA VIDA DE LAS PERSONAS. Fuente:  http://www.gacemail.com.ar/index.php?idgacetilla=422&idnota=20532

La libertad del tomate “La libertad de los pueblos libres es aún despreciada por los siervos, porque no la conocen.” Circular a los preceptores de las Escuelas Públicas de Cuyo del Gobernador José de San Martín- 17 de octubre de 1815. Entre el epígrafe anterior y frases como “la libertad está en que puedas comprar lo que se te cante... un tomate, un dólar o una silla” o “Nada tenemos que hacer en Paraguay”, median dos siglos. El cruce sólo subraya que el vaciamiento de significados es un fenómeno poco novedoso y la necesidad de batallas culturales para construir consenso, en los territorios de la conciencia. Durante largos períodos, la cultura dominante formateó al imaginario nacional hasta la reducción de la libertad al mercado y la solidaridad al beneficio corporativo, y coherentes, ciertos sectores de la opinión pública continúan asociando seguridad con la dependencia a alguna corona y un límite razonable para la compra de moneda extranjera con corralitos. Si el tomate los devuelve a los precios abusivos del 2002 o una simple silla a los mensajes inconscientes de las publicidades durante la dictadura para descalificar a la industria nacional; vale el registro de las dificultades que encuentran para establecer correlaciones y afinidades entre el pago de impuestos y los beneficios sociales o entre el Unasur y la Patria Grande sanmartiniana. Por supuesto, no sólo se trata de inocencia generalizada. La defensa de la libertad del tomate, se formule de modo inconsciente o deliberado, jamás será inofensiva. Los conflictos ideológicos son complejos. Todos los seres humanos, incluidos comunicadores “independientes” y “objetivos”, estamos espacialmente ubicados y emocionalmente involucrados. Por eso, resulta más sencillo interpretar el discurso ajeno que el propio e importa la torpeza y transparencia del emisor para la detección de intereses e intenciones. Solía complicarse cuando intervenían especialistas en reminiscencias emotivas o manipuladores profesionales de reflejos condicionados pero, en los últimos tiempos, los expertos están tan ansiosos por seleccionar temas, palabras e imágenes para guiones desestabilizadores y a medida de sensibles audiencias, que adjudican directamente al adversario, sus propias furias y desequilibrios. Las transferencias comunicacionales, ya fuese que sus responsables provoquen odios y fobias a conciencia, por ignorancia, o simple espanto a los cuestionamientos, sólo enriquecerían las investigaciones de psicología social si no sumergieran al público en climas de miedo y violencia. En consecuencia, corresponde diferenciar entre quiénes planifican y ponen en marcha intrigas mediáticas y sus rehenes; víctimas que, atrapadas en el medio del miedo, reproducen irreflexivamente viejos códigos para beneficio de quienes los perjudicarán. Limitarse a desacreditarlos no los incorporará como ciudadanos libres al proyecto democrático. Por el contrario, urge multiplicar palabras que desarticulen a los argumentos mezquinos, abran debates, apelen y movilicen la inteligencia. La libertad es un desafío colectivo. La tarea a profundizar es educativa y el compromiso, hondamente personal. La conciencia es la clave. Vivimos tiempos de oportunidades extraordinarias. Los antiguos paradigmas están en crisis y se despliegan enormes abanicos de posibilidades. Amplias mayorías aprenden a decodificar acontecimientos, eluden automatismos y se incorporan a la política, con ansias liberadoras. Aún queda mucha tarea pendiente. En el siglo XIX, la disociación entre intelectuales y clase media permitió el acercamiento ideológico de los primeros a los trabajadores. En la actualidad, los rígidos horizontes entre ambas categorías, sólo resultan funcionales a quienes pretenden exiliarse de su propia condición de clase en círculos áureos de la academia o a vanguardias de proletariados abstractos. Para no ceder la clase media a los manipuladores es vital abandonar las viejas etiquetas, ahondar en las propias contradicciones, estudiar las presentes diferencias entre el poder económico y político de los trabajadores agremiados respecto del de pequeños y medianos emprendedores; atreverse a repensar categorías, modalidades y estrategias que renueven acercamientos y permitan caminos de integración con los proyectos nacionales. Urge motivar a todos los ciudadanos a retomar debates y profundizar en la educación política. El objetivo es la felicidad, sin excluidos y está más cerca. En términos gastronómicos, ya estamos en condiciones de reemplazar la filosofía del tomate por la conciencia que “... los argentinos no son empanadas que se comen sin más trabajo que el de abrir la boca...”, como prometía San Martín a Tomás Guido, en 1846. Por Marta Riskin * * Antropóloga UNR. Fuente y Más información: www.pagina12.com.ar ---------------------------------------------------------------------------------------- Representaciones y violencia Por definición toda representación supone un esfuerzo de síntesis, de captura, el intento de estabilización de un sentido en torno de aquello sobre lo cual la representación se ofrece como si fuera un fiel reflejo. Por supuesto, lo del reflejo no es más que una ilusión, un efecto de realidad, necesario pero a la vez engañoso. Engañoso porque oculta una operación que no se manifiesta (la de selección y recorte), y oculta también los sentidos que esa operación desplaza y descarta. Disimula la existencia de un saber y un poder que ordenan, disciplinan y construyen la realidad, y esconde un gesto de violencia, que es doble cuando lo que se representa se encuentra en un lugar subalterno y desigual; sin voz propia, acaso sin capacidad para la autorrepresentación. Las representaciones interactúan entre sí, producen sedimentaciones, construyen cadenas de significación, visiones de mundo, narrativas sociales, regímenes de visibilidad y decibilidad. Construyen “sentido común”, que no es “común” en relación con algún pretendido carácter universal y atemporal, ni es estrictamente “común” en tanto que simple y ordinario. Pero que sí es “común”, siguiendo a la Real Academia Española, en su acepción de “corriente, recibido y admitido de todos o de la mayor parte”. Esa es su más notable fortaleza: el “sentido común” alude a esos significados que circulan entre nosotros como si fluyeran libres y espontáneos, casi ajenos a la voluntad humana. Ese es el efecto por excelencia de las representaciones que, inevitablemente, nos cruzan, nos atraviesan, pueblan nuestra vida cotidiana, le dan forma y sentido. Su costado débil es su carácter perenne, su inestabilidad constitutiva. Lo dicho hasta aquí, también les cabe a las representaciones que, día a día, los medios de comunicación ponen a circular, y que muchas veces manifiestan esa doble violencia de modo subrepticio y, al mismo tiempo, brutal. A todo eso refería la clase que dábamos a los alumnos de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires. Nuestro habitual encuentro de los martes se estructuraba en torno de un texto de Mauro Vázquez, que analiza el modo en que algunos programas televisivos con aspiraciones periodísticas, fueron consolidando en los últimos años, representaciones que anudan culturas y territorios con otredades regionales y étnicas. Puntualmente: el trabajo del investigador señala la paulatina articulación en los documentales televisivos de unas fronteras (geográficas, pero también culturales, sociales, económicas) que delimitan e identifican sectores que amenazan una presunta armonía inherente a nuestra sociedad. No se trata ya de la invasión silenciosa de los años ‘90; en todo caso es como si esa invasión se hubiera acomodado sola, y hasta hipervisibilizado, pero confinando a esos “extranjeros” tras las fronteras señaladas, y contribuyendo a la delimitación de un territorio ajeno, alterno, radicalmente distinto. Un espacio que aparentemente sería inextricable, de no ser por la acción de una serie de valientes conductores periodísticos, capaces incluso de calzarse un chaleco antibalas para mostrarnos y traducirnos esa alteridad radical en el marco de nuestras representaciones habituales, del “sentido común”. Ese martes, casi como si la “realidad” quisiera reafirmar la hipótesis planteada por Vázquez, el colectivo editorial La Garganta Poderosa, nos ofrecía su testimonio, en primera persona y desde la mismísima subalternidad. Vía Facebook, conocimos el testimonio de los integrantes de La Garganta que describían con crudeza la relación entre las representaciones articuladas y emitidas por el programa Documentos América sobre el barrio Zavaleta y algunos eventos bien tangibles ocurridos allí. A partir de la salida al aire de aquel programa en el que el conductor Facundo Pastor se atrevió a “cruzar las fronteras” para internarse en el “peligroso territorio” del barrio Zavaleta, una vecina perdió su empleo, el Sistema de Atención Médica de la Ciudad (SAME) se negó a ingresar al barrio, las líneas de colectivos cancelaron sus servicios nocturnos en la zona, una niña murió atropellada por un auto que –probablemente temeroso– pasó a gran velocidad por ahí. Nada nuevo bajo el sol: narrativas sociales y visiones del mundo (dominantes) tramando ese “sentido común” respecto de los sectores subalternos, de los otros, también en estas representaciones mediáticas. Más de la misma violencia, a veces tan subrepticia como brutal, pero siempre bien real. Por Lucrecia Gringauz y Sebastián Settanni * Docentes e investigadores, Facultad de Ciencias Sociales (UBA) y del Instituto de Altos Estudios Sociales (Unsam). Fuente y Más información: www.pagina12.com.ar

ADIÓS A JORGE LUZ, UN GIGANTE DEL BUEN HUMOR

TENÍA 90 AÑOS Y UNA INMENSA TRAYECTORIA QUE TUVO SU LUZ PROPIA EN LA RADIO, EL TEATRO, EL CINE Y LA TELEVISIÓN. FALLECIÓ EN LA MADRUGADA DEL DOMINGO POR UNA AFECCIÓN PULMONAR. Fuente:  http://www.gacemail.com.ar/index.php?idgacetilla=422&idnota=20546

Esta vez le tocó a él “irse de gira”, la frase que repetía cada vez que moría alguno de sus compañeros actores. Luego de dos semanas de internación por una afección pulmonar de la que fue operado sin éxito, Jorge Luz partió de gira en la madrugada del sábado al domingo. Curiosamente coincidió en la internación, los mismos días y en el mismo sanatorio porteño, con el actor Guillermo Rico, su compañero en los legendarios Cinco Grandes del Buen Humor, que a los 92 años se repone de una operación. Los restos de Jorge Luz serán inhumados hoy en el panteón de actores del cementerio porteño de Chacarita. Hitos en un extenso camino Quizá muchos lo recuerden por el segmento televisivo junto a Jorge Porcel que arrancó a fines de los años 80 y al poco tiempo se convirtió en un programa propio: “La Tota y la Porota”, donde recreaba en tono de sátira el humor popularde dos vecinas porteñas de un barrio humilde y que fue creado a partir de una conversación entre dos mujeres que los humoristas habían escuchado mientrasesperaban en un pasillo. Pero ya entonces Jorge Luz era una figura señera en el universo de los actores, un consumado imitador y dueño de una vena cómica excepcional con una trayectoria que había iniciado con apenas 14 años y que incluía radio, teatro, cine, televisión, sainetes, zarzuelas, comedia musical y hasta teatro clásico. Junto a su hermana Aída (cinco años mayor que él y fallecida en 2006) compartieron la llamada “época de oro” del cine argentino” y mucho antes del sketch citado había logrado enorme popularidad con su personaje televisivo de Etelvina Lapislázuli Iturriberri viuda de Menéndez Taretti, para el programa “Operación ja ja” de1967. Jorge Luz había nacido el 8 de mayo de 1922 en la sureña localidad bonaerensede Alejandro Korn, bautizado como Oscar Jorge Da Lus Borbón. Fue gracias a su hermana que inició su carrera, un día que la acompañaba a la radio donde ella actuaba. Y desde allí no paró. Fue compinche y socio de Niní Marshall desde que la acompañó en el film “Los celos de Cándida” (1940) y precisamente su última aparición en la gran pantalla fue para recordar a la genial cómica, guionista y directora en el documental “La película de Niní”, que sobre ella realizó Raúl Etchelet en 2005. Pero el gran salto a la popularidad lo dio cuando pasó a integrar el grupo Los Cinco Grandes del Buen Humor en la radio de los años 40 y con el que filmó 13 películas hasta 1956 (ver aparte). Sobre las tablas, en 1957, fue parte del elenco de “Los chismes de mujeres”, pieza con la que abrió el Teatro Caminito de la Boca, dirigido por Cecilio Madanes, y sumó clásicos como “Las aventuras de Scapin”, “La zapatera prodigiosa”, “Una viuda difícil”, “La pérgola de las flores” y “La verbena de la paloma”. También participó en espectáculos de music-hall y en cabarets de la noche porteña, como los titulados “Luz verde” y “Ámbar, luz y sombra”, entre otros. Tras “La dama de las camelias” brilló en varias revistas imitando a actrices como Berta Singerman o Tita Merello. En pantalla Para el cine hizo 31 películas, desde que debutó en 1939 en el drama “Y mañana serán hombres”, de Carlos Borcosque. La última de las 13 películas que realizó con Los Cinco Grandes del Buen Humor fue en 1956, tras lo cual tuvo un paréntesis que lo alejó de la pantalla hasta 1964, cuando regresó con “Canuto Cañete y los 40 ladrones” junto a Carlitos Balá. Títulos más recordables de su filmografía son: “Juguemos en el mundo” (1971, con María Elena Walsh y Perla Santalla), “La peste” (1991, de Luis Puenzo), “Deeso no se habla” (1993, de María Luisa Bemberg), “Sol de otoño” (1996, deEduardo Mignogna), “El juguete rabioso” (1998, Javier Torre), “India Pravile” (2003, Mario Sábato). En una entrevista reciente, Luz recordó que su interés por el cine comenzó cuando “repartía volantes” y lo “dejaban entrar a ver las tres películas gratis”. Allí, decía que “veía películas y soñaba que estaba ahí. Me gustaban las musicalesy las de terror”. Reconocimientos En 2007 recibió un premio Cóndor de Plata a su trayectoria, entregado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. En 2010 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en una iniciativa del diputado porteño Daniel Amoroso, quien ayer aseguró que con su muerte “se fue uno de los más grandes”, aunque “dejó para siempre su talento, su buen humor y su carisma. Gracias por tantas sonrisas. Gracias por tu LUZ”, concluyó el legislador a través de un comunicado. Cinco grandes La unión de Jorge Luz con Zelmar Gueñol, Rafael “Pato” Carret, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón estuvo signada por el éxito desde que debutó en radio en los años 40 y los consagró como el primer grupo de cómicos de la década. Allí Jorge Luz tuvo su gran oportunidad para demostrar sus habilidades histriónicas en el programa radial “La cruzada del buen humor”, creado por Tito Martínez del Box, donde los cómicos imitaban a las figuras del momento como Luis Sandrini, Tita Merello, Alberto Castillo o Niní Marshall. El éxito de la radio los llevó al cine, donde debutaron en 1948 con “Cuidado con las imitaciones”, a la que siguieron “Cinco grandes y una chica” (1950), “Cinco locos en la pista” (1950), “Locuras, tiros y mambos” (1950) y "Fantasmasasustados" (1951). De esa exitosa serie son también “La patrulla chiflada” (1952), “Vigilantes y ladrones” (1952), “Trompada 45” (1953) y “Desalmados en pena” (1954), entre los 13 títulos que filmaron. Junto a ellos aparecían otros importantes actores cómicos de la época como: Carlos Castro “Castrito”, Margarita Padín, Tato Cifuentes y Semillita. El grupo también hizo teatro y recorrió en giras casi toda América Latina y Europa. Fuente y Más información: www.losandes.com.ar ---------------------------------------------------------------------------------------------- CHISPA, SAGACIDAD Y ALEGRÍA Conocí a Jorge Luz hace 30 años, pero me acuerdo de que cuando tenía cinco mis papás me llevaron al teatro Caminito, y lo vi actuar, dirigido por Cecilia Madanes, en La verbena de la Paloma . Se dio el lujo de hacer ópera en el Colón. Era un artista completo. Y nunca me voy a olvidar de su papel en La hija del general, en el Teatro Argentino de La Plata, dirigido por Alicia Zanca. Ella le dijo: "Hacé lo que quieras", y lo hizo bien, con un acento francés y hablando en ese idioma, sin decir nada. Estuve con él horas antes de que muriera, durante la tarde del sábado. Estaban todos sus amigos: Juan -que siempre lo cuidó-; Claudio Segovia; el doctor Zuvizarreta, su médico de cabecera; Cecilia Rossetto; Goldie Legrand; Olga Zubarry; Elena Lucena. Quique Estevanez estuvo al pie del cañón, como Marilú Marini. Soy injusta si me olvido de alguien, es que Jorge era millonario en amigos. Primero conocí a su hermana, Aída, cuando trabajábamos en Matrimonios y algo más . Volvíamos juntas de las grabaciones y era una delicia ese regreso. Después me hice amiga de Jorge. Muchas veces cenábamos en casa, los tres. Lamento no haber grabado esas noches memorables, donde nos moríamos de risa. Siempre que tuve un programa en la TV invitaba a los dos. Jorge era un ser inigualable, de un humor fantástico. Ha sido un genio inigualable y tuvo humor hasta ultimísimo momento, desde la cama. Cuando me despedí el sábado le pedí que me imitara a Cipe Lincovsky y lo hizo. Los dos hablábamos en un idish inventado. Quiero que se lo recuerde con una gran alegría, con esa chispa, sagacidad y rapidez únicas que tenía. Fue un hombre de un gran repentismo. Podía imitar mejor que a nadie a las personas. Te contestaba como Cipe, o Niní o Tita. Le encantaba hablar por teléfono. Conversábamos durante horas. El me decía, cada vez que había un escándalo y yo estaba cerca: "No te metas en peleas, nena". Aprendí de él el amor, el tesón y abrazar esta profesión con tanta responsabilidad. Por Georgina Barbarossa Fuente y más información: www.lanacion.com.ar ------------------------------------------------------------------------------------ Jorge Luz: uno de los últimos grandes cómicos argentinos uando era chico le encantaba salir a la calle descalzo los días de lluvia. Se armaba una capucha improvisada con alguna bolsa y se embarraba bien. Feliz, chocho de la vida, volvía a su casa a regalarles su enorme sonrisa a sus tres hermanos, a su madre asturiana y a su padre portugués. De joven, ya con dos o tres programas de radio al mismo tiempo y rodajes cinematográficos, no cambiaba por nada del mundo la pizza con cerveza y prefería moverse en tranvía antes que comprarse un auto. Retratos anticipados de un tipo humilde que fue uno de los cómicos más queridos del ambiente artístico nacional. Se trata del gran Jorge Luz, quien murió anteanoche, a los 90 años, en el Sanatorio de la Providencia de Buenos Aires, donde se encontraba internado desde hacía dos semanas a raíz de una afección pulmonar por la que debió ser intervenido quirúrgicamente. Jorge nació el 8 de mayo de 1922 en Empalme San Vicente (hoy Alejandro Korn), como Oscar Jorge Da Lus Borbón y estudió en el Colegio Otto Krause, consignó ayer Télam. Era el más chico de cuatro hermanos y siempre recordaba que, aunque su familia pudo vivir bien, hubo momentos en que su madre tuvo que lavar ropa para sumar algunos pesitos al hogar. Ya de chiquito era desinhibido y se esmeraba por ser el primero en levantar la mano a la hora de recitar o hacer alguna lectura en clases. Aída Luz, su hermana mayor -y amiga inseparable- fue figura del espectáculo desde muy joven. A los 16 años, la acompañó a una grabación y tuvo la chance de cubrir un pequeño papel en un radioteatro. De ahí en más trabajó sin parar como actor. Pedro Tocci lo contrató para formar parte de su elenco en Radio Argentina. Ahí llegó a trabajar con Eva Duarte, a quien siempre recordó. Continuó trabajando en distintas emisoras y en algunas películas con breves apariciones. Hasta que Carlos Borcosque le dio la oportunidad de encarnar un papel más importante en Y mañana serán hombres(1939). Un compañero de elenco de Radio El Mundo, Zelmar Gueñol, lo hizo ingresar en su compañía, La Cruzada del Buen Humor, de la que derivó un grupo que hizo historia en la radio y el cine nacional: Los Cinco Grandes del Buen Humor, que Jorge formó junto con Zelmar Gueñol, Rafael "El Pato" Carret, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón. La primera película del grupo fue Cuidado con las imitaciones (1948) y le siguieron otras como Cinco grandes y una chica, Cinco locos en la pista, Locuras, tiros y mambo, Fantasmas asustados, El satélite chiflado, Africa ríe, Los peores del barrio, entre otras. En televisión hicieron La hostería encantada y La revista de los sábados . El humor del grupo se comparaba con el de los Hermanos Marx, pero se separaron por la muerte de Cambón y Jorge Luz ingresó como cabeza de compañía del nuevo teatro Caminito, que dirigió Cecilio Madanes desde 1957. Allí hizo ocho temporadas de obras como Los chismes de mujeres, La pérgola de las flores, Las aventuras de Scapin, La zapatera prodigiosa, La verbena de la Paloma y Una viuda difícil , entre otras. También con gracia y ductilidad para el canto y el baile, participó en muchos musicales como Irma, la dulce, Polvo de estrellasy Mamá es una estrella ; y en revistas como Luz verde y Había una vez... Ambar, luz y sombra , entre muchísimas otras. En cine, además, trabajó en muchas otras películas como Los celos de Cándida, Camino al infierno, Juguemos en el mundo, Yo también tengo fiaca, Abierto de 18 a 24, Canuto Cañete y los 40 ladrones, Delito de corrupción y Nacido para cantar . En las últimas dos décadas trabajó en films como La peste, De eso no se habla, Sol de otoño, El juguete rabioso, Loco e India Praville . El gran capocómico Exquisito imitador, se animó desde joven a la caracterización femenina. Berta Singerman y Tita Merello fueron algunas de sus más recordadas imitaciones. En teatro, además, trabajó en La dama de las camelias y más recientemente en Incrustaciones (2004), junto con Marilú Marini, dirigido por Alfredo Arias. En televisión también tuvo una carrera muy destacada. 1969 fue uno de sus años más intensos. Tenía hasta tres funciones diarias en el teatro y grababa dos exitosos ciclos televisivos: Domingos 69 y La Baranda . Allí ya llenaba páginas de revistas con comentarios sobre sus personajes La Chusma (antecesora de La Porota), Puyeta Adorna de Videla y Etelvina Lapizlásuli Iturriberri viuda de Menéndez Tareti. También se destacó en El humor de Niní Marshall (gran amiga suya)y tuvo una gran popularidad en 1987 con Las gatitas y ratones dePorcel , donde nació su personaje La Porota, en el sketch "La Tota y la Porota". El suceso fue tan grande que tuvo su propio programa y una taquillera versión teatral: Hay fiesta en el conventillo . En 1991 fue convocado por Charly García y Pedro Aznar para prestarle su voz al tema "Cucamonga Dance", para el disco Tango 4 . "George Light es la estrella tonight, George Light es lo más grande que hay. Jorgito, gracias por tu alegría y tu inmenso talento -expresó Pedro Aznar en su Facebook-. Recuerdo con emoción la tarde que viniste a grabar a casa el «Cucamonga Dance» y Charly y yo escuchamos fascinados tus hilarantes anécdotas. ¡Estuvimos riéndonos más tiempo que grabando! Gracias, campeón. Siempre fuiste y serás Luz." Es imposible mencionar en este espacio todos los espectáculos en los que trabajó. Hasta hace muy poco, Jorge fue un visitante permanente de cuanto estreno teatral y cinematográfico sucediera en Buenos Aires. Siempre entusiasmado y contento, una de sus últimas presencias en público fue en noviembre del año pasado, cuando recibió un Premio Hugo a la trayectoria (ver recuadro), acompañado por el periodista y escritor Hugo Paredero, quien está escribiendo su biografía. Quien esto escribe nunca olvidará la tarde en que compartió unos mates, con masitas, en la casa de los Luz. Aída y Jorge eran unos anfitriones ejemplares. Por su sencillez, su buen humor y esa habilidadpor hacer cosquillas en el alma y conseguir que uno se aleje feliz, fresco, bien. Se los va a extrañar. Sus restos serán trasladados hoy al Panteón de Actores de la Chacarita. OBTUVO CASI TODOS LOS PREMIOS En 1988 fue premiado por su labor en Abierto de 18 a 24 y en 2007 recibió el Cóndor de Plata a la trayectoria, de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. En 1993 obtuvo el ACE de Oro por su labor en La zapatera prodigiosa, y el año pasado hizo una de sus últimas apariciones cuando recibió de manos de Pepe Cibrián el Premio Hugo al Teatro Musical por su trayectoria. UN DIRECTOR ?QUE LO ADMIRABA Pepe Cibrián Campoy siempre manifestó su admiración por Jorge Luz: "Se fue una estrella de brillo. Se fue Jorge Luz y algo se apagó. No se volverá a prender. Una figura como la de Jorge es un molde irreemplazable. Lo conocí bastante. Su buena fe y su buen humor han sido sanadores. Era de raza. Brindo por él y en ese desear creo que hay una suerte de «más allá» en donde están todos esperando. Seguro que de ser así están todos los artistas haciendo algún espectáculo sin cobrar entrada. Obvio. O no sé, a lo mejor hay que pagar con algo. Con amor. Definitivamente, riqueza que les sobra a los artistas. Allí seguirán brillando, y de noche, al mirar la inmensidad del cielo, una de esas estrellas será, sin dudar, la de Jorge". El ambiente artístico lo despidió con cálidas palabras "Tenía un gran sentido de la estética, era un hombre adorable, buena persona, cariñoso y nunca hablaba mal de nadie" Mirtha Legrand  En Todo por hacer , en Radio 10 "Qué tristeza tener que despedirte. Igual tu talento y calidez estarán vivos en mi corazón. Seguirás brillando por siempre" Iliana Calabro "Se fue una persona maravillosa, un gran artista. Jorge Luz: estarás en nuestros corazones para siempre" Sol Estevanez  En su cuenta de Twitter "Destaco su humor. Me queda una última frase de Jorge Luz: «Faroni, ya estoy grande para ponerme los tacos»" Javier Faroni  En su cuenta de Twitter "Jorgito, gracias por tu alegría y tu inmenso talento. Te vamos a extrañar mucho, Maestro." Por Pablo Gorlero Fuente y Más información: www.lanacion.com.ar

PRIMERA FICCIÓN DEL CANAL ENCUENTRO

LA SERIE EXPLORARÁ EL MUNDO ADOLESCENTE CON LA INTENCIÓN DE NO CAER EN LA ESTIGMATIZACIÓN DE LOS JÓVENES QUE SE IMPONE DESDE ALGUNOS MEDIOS, NI EN LOS EDULCORADOS UNIVERSOS DE LAS CRIATURAS TELEVISIVAS SURGIDAS EN LA FACTORÍA CRIS MORENA.

En un secundario bonaerense

Un grupo de adolescentes, como cualquier otro, se agolpa alrededor del Pabellón Nº25 de la ex Escuela de Mecánica de la Armada. A los ojos del observador desprevenido, esos chicos bien podrían ser estudiantes secundarios en una salida escolar por ese espacio que fue de muerte durante la dictadura militar y que hoy se reconvirtió en un lugar para recordar el pasado reciente y darles vida a nuevos-viejos sueños. Sin embargo, al acercarse al lugar, las cámaras y las luces montadas para la ocasión demuestran que todo es parte de un set. 

Y que ese pabellón, que alguna vez fue el casino de oficiales de la ESMA, es ahora la Escuela Nº27 Islas Malvinas, el establecimiento educativo donde transcurrirá buena parte de la primera ficción que Canal Encuentro se encuentra rodando. Aun sin título definido, el programa que verá la luz en octubre en el canal perteneciente al Ministerio de Educación explorará el mundo adolescente con la intención de no caer en la estigmatización a los jóvenes que se impone desde algunos medios ni en los edulcorados universos de las criaturas televisivas surgidas en la factoría Cris Morena.

Integrada a una grilla de programación a base de series documentales, periodísticas y de docuficción, la ficción que se encuentra en pleno rodaje marcará el debut en el género del canal que supo combinar contenidos educativos y culturales con el entretenimiento como ningún otro. Si bien es cierto que Encuentro había producido las películas Revolución El cruce de los Andes y Belgrano, hasta este proyecto nunca antes había incursionado en la producción propia de una serie de ficción. Producido por Mulata Films, la productora ganadora de la licitación pública, el programa apuntará a captar la atención del público adolescente. Por eso, la trama buscará interpelar solapadamente a los jóvenes con temáticas en las que se puedan reconocer, como la discriminación, la deserción escolar, el compromiso social, la sexualidad, los conflictos con la autoridad o la idea de futuro, entre otros.


“No es que teníamos la necesidad de incluir ficción en el canal y por eso llegamos hasta aquí, ése no fue el origen”, aclara Verónica Fiorito, directora de Encuentro. “En realidad, la necesidad de continuar ofreciéndoles contenido atractivo a los jóvenes fue la que nos llevó a pensar en un formato de ficción, en el cual se puedan sentir identificados a través de personajes y problemáticas reconocibles, sin la mediación moralizante de un adulto o un especialista”, detalla. “Incluso, que los capítulos tengan una duración de 15 minutos también tiene que ver con adaptarnos a su manera de relacionarse con la cultura, los medios y el entretenimiento, tan fragmentada por la lógica que impone el mundo digital. La idea es que se estrene en el canal pero que la ficción siga circulando a través de la web”, subraya Fiorito.


Alrededor de un colegio secundario del conurbano, la historia cuenta la cotidianidad de un grupo de ocho compañeros y amigos de cuarto año. En ese espacio de encuentros y desencuentros de todo tipo, cada uno de los ocho capítulos abordará el punto de vista de un personaje, como una manera de acercarse a su historia y comprender así sus actitudes para con el grupo y con la diaria escolar. Los capítulos se emitirán desde octubre a partir de las 20, dentro de la franja de programación diaria que el canal les tiene destinado a los jóvenes.


La ficción cuenta con un elenco de jóvenes actores, algunos conocidos a los ojos de los televidentes y otros que debutarán en la pantalla. Entre las mujeres, Ailín Salas interpreta a Mariana, una chica que por la separación de sus padres debe abandonar su Aluminé natal para intentar integrarse a la realidad anónima del conurbano; Vera Spinetta se pone en la piel de Estefi, una chica con un compromiso social que no siempre encuentra eco en compañeros, autoridades y padres; Dalma Maradona es Natu, una adolescente que descubre su sexualidad y se hace cargo de ella por más consecuencias que tenga, y Martina Juncadella es Carla, una conflictuada chica que debe lidiar con la ausencia de su madre y una relación enfermiza con su novio.


Los protagonistas masculinos son Julián Serrano, que como Luca oculta sus miedos e inseguridades en una soberbia que no es otra cosa que un mecanismo de defensa; Nicolás Condito es Chifle, el obsesionado del grupo con perder la virginidad; Nicolás Goldschmidt interpreta a Nacho, el personaje que ante una complicada situación económica familiar se plantea la posibilidad de dejar el colegio, y Emanero es Federico, el chico que pelea contra todo y todos con tal de perseguir su sueño: ser músico.


“Para nosotros, que todavía somos chicos, participar de una ficción que intenta hablarles a adolescentes de nuestra edad no representa un proyecto más”, le explica Salas a Página/12. “Si algunos chicos logran sentirse reflejados en lo que ven, el objetivo estaría cumplido por partida doble”, remarca la actriz que en este 2012 alcanzó reconocimiento de crítica y público a través de su actuación en el programa En terapia y en la película Abrir puertas y ventanas. Por su parte, Maradona tiene expectativas con que la serie atraiga a los adolescentes. “Creo que es un programa que tiene una búsqueda diferente a otras más comerciales, a las que algunas vez vi y nunca me terminaron de convencer por la manera en que mostraban ciertos mundos y adolescentes”, señala. “Sin pretender ser reales, porque no existe una única realidad, el programa propone una mirada más directa y desprejuiciada sobre y para los adolescentes, y eso está bueno”, subraya Spinetta.


El desafío no es fácil. No existen guionistas de 18 años y la adolescencia cambia a cada rato. “La idea es que no sientan que hay una bajada de línea, por eso es que antes de comenzar con el rodaje nos juntamos con los ocho protagonistas para repasar los guiones y adaptarlos a su realidad, su lenguaje y sus códigos, que no son los mismos que los que tuvimos los que hoy pasamos los 30”, explica Luciana Roude, productora de Mulata. “Por ejemplo, en ese repaso había una escena en la que mostrábamos a los chicos pegando afiches para anunciar una fiesta. Y todos los chicos se empezaron a reír. No entendíamos nada. Hasta que nos dijeron que ellos convocan a fiestas por Facebook o mensajes de texto. En ese instante nos dimos cuenta de que estábamos viejos y de que efectivamente los tiempos cambiaron mucho”, reconoce la productora.

Por Emanuel Respighi

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19 series de Plan de Fomento TDA vendidas al exterior

El SATVD-T, organismo bajo la órbita del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, anunció que las series comercializadas se emitirán en su versión original, a la vez que algunas tendrán adaptaciones locales.

Estas producciones se encuentran actualmente a disposición de las emisoras adherentes en el Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentino(BACUA), y a través de la plataforma de VOD de Contenidos Digitales Abiertos (CDA).

Las producciones vendidas fueron La 40, producida por José Luis Tobal y vendida en Estados Unidos; Maltratadas, producida por Torneos y Competencias y licenciada a México; Las Viajadas, con producción de Cecilia Agüero, a Francia; y Televisión x la Inclusión, producida por Bernarda Llorente y Claudio Villarruel de OnTV Contenidos a México, Francia y España.

A Estados Unidos se han vendido Córdoba Casting, de Andrea Paola; Corazón de Vinilo, de Diego Pigini; La Purga, de Sergio Pedrosa; Nosotros Campesinos, de Juan Maristany; Luz Mediterránea, de Romina Savary;Hombre Sur, de Ignacio Busquier; Los Mágicos, de Andrés Ignacio Durán;Reforestando Identidad, producida por María Eugenia Ferrer; El Che Cordobés, producida por Claudio Rosa. 

Popular y Cordobés, con producción de Ayelén Ferrini; Olvidados del río, producido por Panorama Coop. Ltda.; 8M Mujeres extremas, producido porAna Quiroga; Prematuros, producido por Lucía Puenzo; Alto contraste, producido por Universidad de 3 de Febrero; y Experimentos al ataque, producido por Federico Badía.

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CINE.EMPIEZA LA MUESTRA MADRIDCINE EN EL CINE GAUMONT/SE ESTRENA NICARAGUA... EL SUEÑO DE UNA GENERACIÓN, UN HOMENAJE A LA REVOLUCIÓN SANDINISTA

Fuente:  http://www.gacemail.com.ar/index.php?idnota=20560 A PARTIR DE UN CONVENIO ENTRE EL INCAA Y UN INSTITUTO ESPAÑOL, CADA AÑO SE REALIZA UN FESTIVAL EN ALGUNO DE LOS DOS PAÍSES. EN 2012, LA SEDE ES BUENOS AIRES. SE VERÁN SIETE FICCIONES ESPAÑOLAS NO ESTRENADAS AQUÍ, CUATRO DOCUMENTALES Y UN PROGRAMA DE CORTOS. --------------------------------------------------------------------------------- LOS REALIZADORES DE EL ALMAFUERTE ESTRENAN ESTE JUEVES NICARAGUA... EL SUEÑO DE UNA GENERACIÓN, UN HOMENAJE A LA REVOLUCIÓN SANDINISTA. “NOS GUSTARÍA LLEGAR A LOS JÓVENES, QUE LA PELÍCULA SIRVA PARA DEBATIR Y PENSAR LA MILITANCIA”, DICEN.

Un ida y vuelta para estar al día Hace ochos años, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid establecieron un convenio para que en los años impares se desarrolle en la capital española la muestra Argencine, con la exhibición de largometrajes nacionales no estrenados comercialmente en la Península Ibérica. Y en los años pares, se acordó que se presente Madridcine en Buenos Aires. Este año, la cuarta edición de la muestra española se realizará desde mañana hasta el miércoles 25 de julio en el Espacio Incaa Km 0 Gaumont (Rivadavia 1635), donde elpúblico argentino podrá conocer siete films de ficción españoles no estrenados en la Argentina y cuatro documentales ibéricos, además de un programa de cortos. “De las cuatro ediciones de Madridcine, ésta es la que presenta la selección más llamativa”, comenta el periodista Carlos Morelli, director de la muestra por la parte argentina. Y para corroborar lo expresado por uno de los creadores del ciclo televisivo Función privada basta con enfocar sobre el material ofrecido. Uno de los films más destacados de la selección es No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, ganador de seis premios Goya en la edición 2011 de los galardones que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España, incluyendo el de Mejor Película y Mejor Director. Ambientada en una noche madrileña, la historia presenta a Santos Trinidad, un detective policial que regresando a su casa en estado de ebriedad se ve envuelto en un triple asesinato. Desde ese momento, el policía inicia una investigación contra el único testigo que vio el hecho y que logró escapar. Otra de las ficciones destacadas de Madridcine es Pájaros de papel, dirigida por Emilio Aragón, también autor del guión junto al argentino Fernando Castets, guionista de las primeras películas de Juan José Campanella. Morelli comenta que Pájaros de papel es una suerte de regreso al clásico El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez, “pero con el agregado de que esos artistas trashumantes tienen una dolorosa confrontación con las crueldades del franquismo; es una película que, por un lado, habla de la guerra y, por otro, habla de la nobleza y del sacrificio de los actores de teatro callejero”. Bon appétit, de David Pinillos, aborda la línea divisoria entre la amistad y el amor en la juventud. Daniel es un destacado chef español que logró cumplir un sueño al conseguir trabajo en uno de los restaurantes más famosos de España. Allí conoce a Hanna, una bonita sommelier, con la que pronto entabla una relación de amistad que... irá tomando otro color. Basada en una historia real, Entrelobos, de Gerardo Olivares, presenta la historia de Marcos Rodríguez Pantoja, un hombre que, en su infancia, fue vendido por su padre a un pastor con el que aprendió a criar animales y a aprovisionarse de alimentos en un ámbito inhóspito. Pero cuando el pastor desapareció, Marcos se quedó solo, debió enfrentar la naturaleza y comenzó a convivir con los lobos que descubrió en una cueva. El cineasta Montxo Armendáriz dirigió No tengas miedo, un drama que tiene como protagonista a una mujer cuya infancia fue un calvario, y ya de adulta intenta recuperar el tiempo perdido rehaciendo su vida y haciendo uso de la libertad que le fue cercenada de pequeña. Elegida para representar a España en los Premios Oscar 2012, También la lluvia, de Iciar Bollaín, se vio en el Festival de Berlín 2011, donde obtuvo el Premio del Público de la Sección Panorama. ¿La historia? Es la de un productor y un director de cine que deciden emprender un viaje a Bolivia para filmar una película sobre la llegada de los españoles a América y, en medio del rodaje, se desata la Guerra del Agua, hecho que pone a prueba sus convicciones, mientras se desmoronan sus preconceptos. Se sabe que el cine y la música son las dos grandes pasiones del realizador Fernando Trueba, quien ha logrado combinarlas en algunos de sus largometrajes. Entre ellos, figura la película que podrá verse en Madridcine: la animación Chico y Rita, que presenta una historia ambientada en los años ’40 y ’50, entre Nueva York y La Habana, donde los personajes que le dan título al film protagonizan una historia de amor. El largometraje animado tiene un plus: la música es de la leyenda cubana de 93 años Bebo Valdés. Y Chico y Rita habla, de algún modo, de la pasión que Trueba siente por la generación de este gran músico que participó en el documental El milagro de Candeal, dirigido por el cineasta español. Otra novedad de Madridcine 2012 es que la programación cuenta con cuatro documentales. Uno de ellos es Ciudadano Negrín, codirigido por Sigfrid Monleón, Carlos Alvarez e Imanol Uribe. “Es la biografía de Juan Negrín, quien fue presidente de la Segunda República Española entre 1937 y 1945. Y durante las dos horas de metraje, el documental tiene un noventa por ciento de material de archivo que jamás se vio en la Argentina”, anticipa Morelli. En ¿Cuánto pesa su edificio Sr Foster?, se cuenta la trayectoria “del famoso arquitecto de maravillas, como el aeropuerto de Pekín, el Reichstag de Berlín o el edificio Hearst de Nueva York. Miguel Gonçalvez Mendes dirigió José y Pilar, film que retrata la relación de amor entre el recordado Premio Nobel de Literatura José Saramago y su mujer, Pilar del Río, encargada de mantener viva la memoria de Saramago como presidenta de la fundación que lleva el nombre del gran escritor portugués. El político catalán Pasqual Maragall es un hombre reconocido en toda España por haber sido alcalde de Barcelona entre 1982 y 1997. Y, además, fue presidente de la Generalitat de Catalunya entre 2003 y 2006. Así como durante toda su vida batalló para lograr conquistas para su comunidad, hace unos años le tocó emprender una lucha más personal que, sin embargo, gracias a su personalidad, la convirtió en una causa colectiva. En el otoño de 2007, Maragall anunció públicamente que le habían diagnosticado mal de Alzheimer. Lo hizo ante las cámaras a las que siempre enfrentó cada vez que debía informar una medida política en sus tiempos de alcalde. Y no fue una lucha silenciosa, sino colectiva porque junto a su familia creó una fundación dedicada a estudiar esta enfermedad. El periodista y documentalista catalán Carles Bosch conoció a Maragall cuando la Televisión Pública de Cataluña le encargó un documental que reflejara el problema de la enfermedad a partir del caso del político. Así fue como realizó el documental Bicicleta, cuchara, manzana, que integra la Muestra Madridcine. Gracias al enfoque humano que Bosch le imprimió al relato, con el correr de la cinta, el documental se transforma en la narración de la historia de un hombre que en cada acto cotidiano demuestra que ama la vida. Por Oscar Ranzani Fuente y Más información: www.pagina12.com.ar -------------------------------------------------------------------------------------------- “Ninguna revolución es ajena” Tan lejos y tan cerca. En 1979, en una conferencia de prensa, Jorge Rafael Videla afirmaba, muy seguro frente a los periodistas, que un desaparecido “no tiene entidad, no está, ni muerto ni vivo, está desaparecido”. También en 1979, en Nicaragua otra dictadura –la del gobierno dinástico de la familia Somoza, que había accedido al poder de manera non sancta en la década del ’30– caía ante la Revolución Sandinista. Durante poco más de diez años, la revolución avanzó como pudo, resistiendo bloqueos comerciales impuestos por Estados Unidos –que había apoyado al gobierno de Somoza desde sus inicios–, que además financiaba y entrenaba a la contrarrevolución (Contras). El desgaste favoreció que en las elecciones de 1990 los votantes se orientaran hacia la coalición UNO liderada por Violeta Chamorro, lo que marcó un viraje político radical. No obstante, en las elecciones de 2007, el sandinismo regresó a la presidencia con Daniel Ortega, siendo reelecto en 2012. “Lo nuestro fue un sueño, lo de ellos fue una realidad”, dice Pola Auger, una de las protagonistas del documental Nicaragua... El sueño de una generación, segundo largometraje dirigido por Roberto Persano y Santiago Nacif (el primero había sido El Almafuerte, en 2010, junto a Andrés Martínez Cantó, que acá pasa al rol de productor ejecutivo) y que se estrena este jueves en el cine Gaumont (Rivadavia 1635). La última revolución exitosa de Latinoamérica atrajo internacionalistas dispuestos a sumarse a la apuesta sandinista, entre los cuales hubo numerosos argentinos que habían sido empujados al exilio por el Proceso de Reorganización Nacional y es sobre ellos y sus experiencias sobre quienes se centra el film. “Empezamos el rodaje en 2009, cuando fuimos la primera vez a Nicaragua”, cuenta Persano. “En ese momento estaba Zelaya exiliado en Nicaragua, después del golpe que le hicieron en Honduras. Y ahora de nuevo: a punto de estrenar la película, otro golpe, en Paraguay. Eso habla de la necesidad... Siempre nos preguntaban ‘¿por qué Nicaragua?, ¿una revolución?, pasó hace treinta años, es pasado’. No, no es pasado, me parece que está más vigente que nunca la necesidad de rescatar de la memoria del proceso sandinista y contribuir a formar lazos solidarios entre los países de América latina.” –¿Cómo fueron llegando a los entrevistados? Roberto Persano: –La primera que encontramos fue Felisa Lemos, médica rural y especialista en Epidemiología, que durante la revolución fue directora de Epidemiología, docencia e investigación del área del Cuá Bocay. Justo para esa época estaba presentando un libro que escribió sobre su experiencia en Nicaragua: se llama Nicaragua, el huracán del ojo revolucionario. Ella fue la primera persona con la cual nos entrevistamos. Y después conocimos al Pampa Ubertali, periodista, que colaboró en el Ministerio del Interior y en la universidad, así como en la instrucción político-militar de las milicias sandinistas. Lo había escuchado en un programa de radio; me contacté y me pasaron el teléfono. Sebastián Nacif: –Y ellos mismos te van diciendo: ‘Ah, ustedes deberían hablar con tal’. Al principio no conocíamos mucho y empezamos a investigar. Uno después se va dando cuenta –es un poco lo que nos pasó a nosotros investigando para la película– de que hubo un montón de argentinos que estuvieron en Nicaragua. –Entre los que se quedaron, o volvieron a Nicaragua, ¿cómo vivieron en los ’90 la entrada del UNO? S. N.: –Esto de ver los pocos, muchos o medianos logros que había conseguido la revolución se echaban para atrás. Por ejemplo, lo que había costado tanto montar, todo un sistema de salud –sobre todo en el interior de Nicaragua, en las partes montañosas donde no había nada de asistencia sanitaria y se habían podido construir un montón de salas gratuitas para la gente–, en los ’90 se privatizó. Obviamente, ningún campesino podía recurrir a una salita privada. Para muchos fue una frustración muy grande ver que esos pocos logros que había conseguido la revolución iban para atrás, como también los índices de analfabetismo. El sandinismo había podido reducir el analfabetismo de un 70 y pico por ciento a menos del 10 por ciento; después, en los ’90, volvió a recrudecer y se fue a más del 20 por ciento. R. P.: –De hecho, los que vuelven a la Argentina, vuelven pos-derrota del Frente (Sandinista de Liberación Nacional) en las urnas en el ’90. –Algunos testimoniantes cuentan en el documental que, en ciertas situaciones críticas, tomaban conciencia de que podían llegar a ser de vida o muerte, con las consecuentes implicancias para su familia... R. P.: –Ellos marcaban la diferencia con respecto al miedo; el miedo que sentían acá y el miedo que sintieron en Nicaragua. O sea, la muerte estaba presente en ambos lados y los propios milicos argentinos –que los perseguían acá y por lo cual se tuvieron que exiliar– estuvieron en Nicaragua o en Honduras, entrenando a la contrarrevolución con la cual tuvieron que enfrentarse después. Sin embargo, era un miedo totalmente distinto. Acá era un miedo solitario, el temor de sentir que la muerte era una muerte inútil acá, que morías por nada en la soledad y allá te sentías parte de todo un proceso. “Si yo me moría, sabía que la revolución se iba a hacer cargo de mis hijos”, te cuentan. No había angustia, porque sabían que su muerte no iba a ser en vano. S. N.: –El proceso revolucionario se vivía con alegría, porque sabían que estaban haciendo un país de la nada, construyéndolo de cero. Y lo que a nosotros nos llamaba la atención es cómo hacían para convivir con esta sensación y también con la muerte. Porque cuando uno participa de un proceso de este tipo convive con la muerte: mueren sus compañeros, mueren familiares. –¿Qué expectativas tienen con la película? R. P.: –Sobre todo nos gustaría que tenga llegada al público más joven, que sirva para debatir y pensar la militancia. Y ahora, en momentos donde la Patria Grande parece estar más consolidada –más allá de estos golpes que se siguen sucediendo–, está bueno plantearse y pensar el presente también desde el pasado y qué ocurrió en el ’79 cuando Nicaragua era la luz de la esperanza para el continente. S. N.: –Pensamos la película como un pequeño homenaje a estos militantes que realmente entregaron su vida. Muchos murieron en Nicaragua –muchos extranjeros, argentinos incluidos– por un proceso que uno podría decir que les era ajeno. Sin embargo, justamente, los lazos de hermandad y solidaridad demuestran que no, que ninguna revolución es ajena, como diría el Che. Por Diego Braude Fuente y Más información: www.pagina12.com.ar ------------------------------------------------------------------------------------------------- CRÍTICA:Cuando la revolución dejó de ser un sueño eterno En Nicaragua, El Sueño de una Generación (2012) los directores Santiago Nacif Cabrera y Roberto Persano indagan desde el documental de investigación la historia de la revolución sandinista a partir de la visión de los argentinos exiliados que fueron partícipes de la misma. Un 19 de julio de 1979, mientras toda Latinoamérica se encontraba en manos de dictadores, en Nicaragua la Revolución Popular Sandinista derrocaba al presidente Somoza y liberaba al país de una de las más antiguas dictaduras del continente. De ella no solo participaron nicaragüenses sino también argentinos que desde el exilio veían como sus sueños revolucionarios no eran una utopía sino una realidad, aunque más no sea en un país hermano. Nicaragua, El Sueño de una Generación reconstruye la historia de la revolución sandinista, su triunfo, apogeo y la posterior derrota producto del neoliberalismo, con testimonios de una serie de argentinos que formaron parte de ella. Sus vivencias son contadas a cámara mientras se complementan con imágenes de archivo inéditas – entre ellos un corto animado realizado por la actual presidenta del INCAA Liliana Mazure - que ilustran los hechos y recuperan el espíritu revolucionario de una época, pero no desde el lugar de la utopía sino del hecho concreto del triunfo. Entre las diferentes imágenes y testimonios aparecen escenas de películas realizadas por cineastas argentinos como parte de un movimiento que hoy son un documento único para marcar los cambios producidos durante una década. Algunos acertados y otros errados.  “El cine debe acompañar las transformaciones de los pueblos” dice el realizador Jorge Denti en un momento del film y es sin duda el lema que atravesará todo el relato, resumiendo el carácter revolucionario del mismo. Sobre el final el relato girará hacia una nueva falsa revolución, contraria a la que soñaron los sandinistas: la “antirevolución neoliberal” que se apoderó del país a finales de los años 80 con promesas de paz y bienestar económico. Una cámara rabiosa se posa sobre shoppings, hoteles cinco estrellas y hamburgueserías multinacionales para mostrar la superficialidad decorativa de las políticas excluyentes que inundarón al país. Un final ya conocido por gran parte de los latinoamericanos que nada tiene de felíz. Nicaragua, El Sueño de una Generación recupera una parte de la historia, no muy conocida por los argentinos, revindicando aquellos compatriotas que querían cambiar el mundo y desde la lucha y la perseverancia pudieron al menos cambiar un país. Por Juan Pablo Russo Fuente y Más información: www.escribiendocine.com