|
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
BLOG SOBRE CINE Y MEDIOS LATINOAMERICANOS
lunes, 7 de marzo de 2011
FESTIVAL PANTALLA PINAMAR 2011 AL LUNES 7 DE MARZO
Lun. 7 de marzo - SALA BAHIA
Lun. 7 de marzo - SALA BAHÍA
Lun. 7 de marzo - SALA BAHIA
Lun. 7 de marzo - SALA BAHIA
Lun. 7 de marzo - SALA BAHIA
Dom. 6 de marzo - SALA PINAMAR
Dom. 6 de marzo - SALA BAHIA
Dom. 6 de marzo - SALA BAHIA
Dom. 6 de marzo - SALA BAHIA
Sáb. 5 de marzo - SALA BAHIA
Sáb. 5 de marzo - SALA PINAMAR
Sáb. 5 de marzo - SALA PINAMAR
Sáb. 5 de marzo - SALA PINAMAR
Sáb. 5 de marzo - SALA BAHÍA 
Lun. 7 de marzo - SALA PINAMAR
Lun. 7 de marzo - SALA PINAMAR
Lun. 7 de marzo - SALA PINAMAR
Lun. 7 de marzo - SALA PINAMAR
Dom. 6 de marzo - SALA BAHIA
Dom. 6 de marzo - SALA PINAMAR
Dom. 6 de marzo - SALA PINAMAR
Dom. 6 de marzo - SALA PINAMAR
Dom. 6 de marzo - SALA PINAMAR
Sáb. 5 de marzo - SALA PINAMAR
Sáb. 5 de marzo - SALA BAHIA
Sáb. 5 de marzo - SALA BAHIA
Sáb. 5 de marzo - SALA PINAMAR
EMPEZO BIEN EL FESTIVAL PANTALLA PINAMAR 2011
En la ceremonia de apertura se proyectó Juntos para siempre, ópera prima de Pablo Solarz, muy celebrada en la sala Bahía, que estuvo colmada por un público compuesto por invitados, vecinos y turistas. Una comedia oscura, con mucho humor.
Desde Pinamar
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-20964-2011-03-07.html
Hasta el próximo sábado se exhibirán setenta largometrajes nacionales y del viejo continente y se podrán conocer trece preestrenos argentinos. Uno de ellos se proyectó en la ceremonia de apertura: Juntos para siempre, ópera prima de Pablo Solarz, que fue muy celebrada en la sala Bahía, que estuvo colmada por un público expectante, compuesto por invitados, vecinos y turistas. Habrá que ver, entonces, cómo será la recepción a la hora del estreno programado para el mes de mayo.
Solarz es conocido en el mundo del cine como el guionista de Un novio para mi mujer (que resultó un éxito de taquilla en su momento) y de ¿Quién dice que es fácil?, ambas películas dirigidas por Juan Taratuto. En su debut como director, Solarz propone una comedia, pero no del estilo romántico de las mencionadas: Juntos para siempre se podría definir como una comedia oscura en la que a partir de situaciones graciosas se va desarrollando una trama que llega a tener aspectos siniestros. Sin embargo, es el propio director el que se encarga de señalar que no ve a su ópera prima como la antítesis de las comedias de las que fue guionista. “Quizá más que el otro lado de esas comedias, lo que ocurre es que Juntos para siempre tiene espacio para otros tonos. En las películas que intentan ser comedias más puras, como Un novio para mi mujer y ¿Quién dice que es fácil?, no hubo espacio para que hubiera una dimensión de mayor oscuridad. Y acá lo hay. No la pensaría como la antítesis, sino que es distinta. Es una comedia muy ácida”, reflexiona Solarz en diálogo con Página/12.
Trailer "Juntos para Siempre"
Cargado por yuanpatric. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.
Juntos para siempre arranca con la obsesión de Javier Gross (interpretado por Peto Menahem), un guionista experimentado que está tan pendiente de su próximo proyecto que descuida de manera alarmante su relación afectiva con su pareja, Lucía (Malena Solda). Javier se desconecta prácticamente de la realidad y ante cada pregunta o comentario de Lucía retoma el tema de su guión. Su novia decide entonces contarle sobre una aventura sexual que tuvo con un vecino. Lo hace para despertar algún sentimiento en Javier, pero éste sigue en su nube creativa. Como nada cambia, Lucía decide abandonarlo. Javier encuentra una reemplazante, Laura (una notable Florencia Peña), pero siempre se confunde su nombre y la llama Lucía. Javier se analiza y también en la terapia suele hablar de... su próximo guión. Muy graciosa por momentos, Juntos para siempre es, sin embargo, una historia que no apunta a lo desopilante, sino a cómo el humor puede servir para contar los dramas más escabrosos. “El humor, la comicidad permiten llegar a determinados lugares donde llega la película. Llegan a pasar cosas oscuras sabiendo que te vas a reír y que después te vas a volver a reír. Eso le da oxígeno, un airecito para respirar y da la oportunidad de meterse en cosas con más profundidad que no son graciosas”, subraya el director.
Solarz sostiene que su película “es un ensayo sobre la desconexión, con humor, pero de lo que estamos hablando es de la desconexión”. Y lo ve como algo universal porque “en mayor o en menor medida, todos la necesitamos, y hasta cierto punto es sano, pero la película muestra qué pasa cuando ésta crece al punto tal de no saber ya uno mismo lo que siente, y reemplaza los sentimientos con pensamientos”. ¿Javier habla lo que piensa pero no dice lo que siente? “Ni sabe. No conoce. Es un tipo que tiene un objetivo, algo que quiere conseguir y va para ahí. Cualquier cosa que intente detenerlo, desviarlo o demorarlo, la va a saltear”, señala Solarz. Puede resultar gracioso y, a la vez, patético, que haya gente como Javier, un hombre que tiene tanta creatividad para el arte pero tan poca para la vida. Antes que reflexionar sobre este punto, Solarz manifiesta que se dedicó a observarlo: “Conozco gente así, capaz de unir muchas voluntades y hacer grandes cosas, pero en sus vidas reales no tienen ninguna cintura, ninguna capacidad, ni amigos”.
Teniendo en cuenta que el protagonista es un guionista es de suponer que haya en la película elementos autobiográficos. Solarz comenta que tiene en común la profesión con el personaje de su ficción y en ese punto “se vuelve muy literal: los dos nos dedicamos a lo mismo”. Pero también observa que a él no le sucedieron las cosas que le pasan al personaje. “Yo me siento reflejado casi como siempre. Para alguien que escribe, los personajes son siempre partes de uno. De alguna manera, salieron de uno, aunque sea de la observación de otros, pero eso es lo que uno está eligiendo observar y por algo debe ser que uno se colgó meses desarrollando tal personaje”, comenta. También reconoce que no se siente identificado solamente con el protagonista porque es guionista sino también con los otros.
Solarz confiesa que la experiencia como guionista le aportó mucho. “Es maravilloso. A los 41 años soy alguien que está empezando algo nuevo y que tiene todo el entusiasmo y las ganas de seguir, que encuentra una cosa que le gusta hacer y que quiere dedicarse a eso. Me aportó conocer cómo se narra una película. Me sirvió porque son muchos años de reescribir, de reencajar las piezas. Creo que llegué al set sabiendo que uno tiene que estar rehaciendo y armando piezas de un rompecabezas que después debés volver a armar para que funcione. Y, sobre todo, al escribir películas que después se filmaron, tuve la oportunidad de ir a los sets y ver trabajar a los directores muy de cerca.” En ese sentido, Solarz afirma que siempre consideró a Juntos para siempre como “una película de actores”. Y como el realizador viene del mundo del teatro, señala que consideró a su primer largometraje “como un desafío de actuación. La película tiene grandes actores”.
domingo, 6 de marzo de 2011
Curiosa y muy antigua filmación. ¡HISTÓRICA!
Realmente una joyita cinematográfica. El texto que sigue llegó con el video
¡Una curiosidad fílmica de cuando la cinematografía estaba en pañales!!
¡Una curiosidad fílmica de cuando la cinematografía estaba en pañales!!
Es uno de los filmes más antiguos del mundo (sobrevivió al terremoto de San Francisco de 1906)...
Tiene el valor de acervo cultural. Cuatro días después, buena parte de esas personas estaban muertas y la ciudad en ruinas.
Son escenas filmadas a partir de un "tranvía" en Market Street, en San Francisco, California.
Es sorprendente la cantidad de automóviles que ya existía en aquella época.
Y cuántas imprudencias se cometían, en las barbas de los policías (Probablemente, ni había Leyes de tránsito...).
El tránsito era caótico con la convivencia, no muy armoniosa, entre
peatones, bicicletas, charrets, automóviles, tranvías, autobuses, etc.
Observen que los tranvías que cruzan la calle ya poseían tracción eléctrica.
Al final de la calle, existe un predio que sigue allí hasta hoy, pues se trata
de la terminal de pasajeros de la Bahía de San Francisco.
Es sorprendente la cantidad de automóviles que ya existía en aquella época.
Y cuántas imprudencias se cometían, en las barbas de los policías (Probablemente, ni había Leyes de tránsito...).
El tránsito era caótico con la convivencia, no muy armoniosa, entre
peatones, bicicletas, charrets, automóviles, tranvías, autobuses, etc.
Observen que los tranvías que cruzan la calle ya poseían tracción eléctrica.
Al final de la calle, existe un predio que sigue allí hasta hoy, pues se trata
de la terminal de pasajeros de la Bahía de San Francisco.
El origen del film, después de mucha polémica, fue identificado, así como la fecha de su producción: fue realizado el 14 de abril de 1906, cuatro días antes del gran terremoto que acabó con la mayor parte de la ciudad de San Francisco.
Fue embarcado para New York, en un tren, para ser procesado,y por ello
sobrevivió a aquella tragedia.
sobrevivió a aquella tragedia.
Fallece Alberto Granado, el amigo del "Che"
El argentino Alberto Granados, amigo de la adolescencia y compañero de aventuras del Comandante Ernesto "Che" Guevara, falleció este fin de semana en Cuba a la edad de 88 años, según informaron los medios de prensa locales.
Fernando Ravsberg
La Habana
http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2011/03/110305_che_guevara_muere_amigo_motocicleta_fp.shtml
Las autoridades no dieron detalles sobre las razones del deceso, tan solo dijeron que fue repentino pero su hijo agregó que ocurrió de forma natural. Atendiendo a su voluntad los restos serán cremados y esparcidos en Argentina, Cuba y Venezuela.
Los medios de prensa cubanos lo definieron como "fiel amigo" del Comandante "Che" Guevara y mencionaron sus aportes en la "formación de profesionales de la medicina y la genética", un trabajo clave en los años sesenta cuando Cuba contaba con apenas 3000 galenos.
Nacido en la provincia de Córdoba el 8 de agosto de 1922, fue amigo del "Che" desde la infancia y en 1952 juntos emprendieron un viaje en motocicleta a través de toda América Latina, que les permitió conocer la realidad social de la región.
El viaje
Alberto Granados y Ernesto Guevara realizaron juntos un recorrido desde la Argentina hasta Venezuela en una vieja moto apodada "La Poderosa". Un viaje con poco equipaje, escasos recursos económicos y ninguna comodidad.
Esas mismas condiciones les permitieron entrar en contacto con la América profunda, visitar las regiones más pobres, trabajar en leprosorios y en hospitales públicos. Sin lugar a dudas la experiencia dejó profundas huellas en ambos jóvenes.
Ningún otro dirigente revolucionario tiene en Cuba más monumentos que el Che y ese hálito alcanza a los que lo rodearon.
Finalizada la aventura, Alberto regresa a Argentina y Ernesto conoce a Fidel Castro, sube a la Sierra Maestra y se convierte en el mítico ""Che"". Tras el triunfo de 1959, Granados es invitado a residir en Cuba, donde se traslada con toda su familia.
En 2004 la película "Diarios de motocicleta" recoge la experiencia vivida por los dos argentinos. Fue dirigida por el brasileño Walter Salles e interpretada por el mexicano Gael Garcia en el papel del "Che" y el argentino Rodrigo de la Serna como Granados.
El hálito del "Che"
La figura del Comandante Ernesto "Che" Guevara es para muchos cubanos símbolo de la honestidad, el desinterés personal, el valor y el internacionalismo. Su rostro es un símbolo para todos los cubanos revolucionarios.
El propio Fidel Castro expresó que los niños cubanos deben formarse para que sean como Guevara y desde hace décadas, cada mañana en todas las escuela primarias del país, los escolares gritan la consigna "pioneros por el comunismo, seremos como el "Che"".
Ese hálito que rodea al carismático Comandante argentino-cubano alcanza a todas las personas que lo rodearon durante su vida, sus amigos, familiares y los combatientes que estuvieron junto a él en la Sierra Maestra, África o Bolivia.
ISRAEL ADRIAN CAETANO Y SU DOCUMENTAL SOBRE NESTOR KIRCHNER
“El loco era un trabajador de la política, cero frivolidad”
El cineasta asegura que aceptó el encargo porque le interesa abordar la figura del ex presidente. “No quiero hacer una película biográfica, tampoco partidaria ni excluyente. Mi mirada como independiente puede llegar a aportarle muchísimo al proyecto”, afirma.
Por Oscar Ranzani
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-20961-2011-03-06.html
El fallecimiento del ex presidente Néstor Kirchner motivó una serie de homenajes que abarcaron no sólo el terreno político sino también el campo cultural. Ahora, el cine nacional rendirá un tributo a su vida y a su obra política mediante un documental. Y el encargado será el cineasta Israel Adrián Caetano quien, si bien es uruguayo, es también un nombre ineludible cuando se menciona el Nuevo Cine Argentino.
–¿Qué lo motivó a formar parte del proyecto?
–Primero, hacer un largometraje documental, algo que nunca había hecho. Y hacer una película. Es como si uno fuera futbolista y lo llaman para jugar en un club. Uno va a decir que sí y después va a ver cuáles son las condiciones. Y en cuanto a razones políticas, bueno, soy un bicho político, me interesa mucho la política, me interesa abordar un tema político. Y por otro lado, la figura de Néstor me parece algo muy atractivo para poder abordar. La verdad es que de los políticos que pude conocer en vida, aunque no personalmente, el loco me parece el más interesante.
–Hay que tener en cuenta que se trata de un proyecto que tendrá carácter histórico. ¿Lo toma como un desafío como cineasta o como una película más?
–Todas las películas me las tomo como un trabajo, en el mejor sentido de la palabra “trabajo”. Y ninguna película es una más. Todas las que hago son diferentes y por obligación tengo que abordarlas con el caso particular que cada una amerita. En éste, lo primero que hice fue empezar a ponerme límites. Y me costó unos cuantos días la idea acerca de por dónde encararla. No me interesaba hacer una película biográfica, tampoco partidaria ni excluyente. Mi mirada como independiente puede llegar a aportarle muchísimo a la película. Y lo mejor que puedo hacer es mantener ese espacio independiente a la hora de mirar la figura de Kirchner y de su obra política. Quiero contar su vida política desde que yo la conocí. Ya sé cómo será el comienzo de la película, pero aún no tengo el final. Obviamente, para mí el fin no es la muerte de él, no tengo ganas de caer en esa necrofilia muy argenta, muy nuestra, de que todo termina con la muerte. No tengo ganas de que la película termine ahí, así que estoy buscándole el final y el punto más interesante para poder cerrarla. Pero no me interesa usar ningún tipo de testimonio, nada registrado post mortem, ni grabar ni filmar nada, sino hacer una película con lo que hay: investigar, buscar, encontrar. El otro día alguien se me acercó con una entrevista que le había hecho para un canal de cable en el 2000, antes de que todo se fuera al demonio. Tengo ganas de contar con imágenes que nunca se vieron y con algunos discursos que escuchamos pero a los cuales no les prestamos atención debidamente, porque los discursos proselitistas o políticos son tan extensos que, a veces, uno termina aburriéndose o no prestando atención concretamente. Y con eso, la idea es que él se explique en sus propias palabras y sus imágenes. O sea, articular eso para poder contar algo con una estructura dramática que funcione, pero que cuente él mismo. No quiero contar solamente que era un tipo que caminaba por la calle y que hablaba con la gente sino también que era un estratega político. Y, a través de él, se puede contar algo mucho más interesante que es la Argentina. Gobernar la Argentina no es sencillo; es más fácil salir a venderla y rematarla como hizo el Turco que gobernarla.
–Porque quiero guardar la mayor objetividad posible. Y aparte, también hay algo que es inevitable: hoy por hoy, todos los entrevistados estarían hablando de una persona que ya no está. Entonces, hay como una precaución y un respeto que en la objetividad en que quiero narrar no me serviría. Me parece mucho más interesante hablar de él en vida y con testimonios de él en vida.
–¿La definiría como una película política?
–Sí, en general todas mis películas son un poco políticas. Este es un documental político de movida y el gran desafío es convertirlo en una historia. Intentaré universalizar el relato para que no sea algo que solamente podamos ver en la Argentina y comprenderlo solamente nosotros, sino que sea la figura de un tipo que agarró un país deshecho para poder sacarlo a flote haciendo malabares, alianzas a veces no tan gratas pero inevitables. Así también ha sido su vida política: alianzas con gente que después se le dio vuelta, alianzas con gente que le fue coyuntural y útil para pasar a un momento de la historia argentina. Pero eso es la política acá, en Cuba, Rusia, Brasil y en Uruguay. La política es tratar de ver cómo se gobierna de la mejor manera posible.
–¿Y tiene pensado hablar con la Presidenta sobre el proyecto?
–Viajo la semana próxima al Sur, y espero que ella pueda y que también tenga interés. Me parece que es una pieza fundamental, principalmente porque tengo ganas de contarle de qué va. Y puede llegar a orientarme un montón acerca de cómo son las cuestiones políticas acá y de lo difícil que es manejar un país.
–¿Qué aspectos de la vida de Kirchner cree que sí o sí deben resaltarse en el film?
–Me parece que el loco era un trabajador de la política, obsesivo. Era como la antítesis de lo que nosotros veníamos concibiendo como un presidente. Cero frivolidad. Tengo esa imagen. Yo estaba muy desvinculado de la política hasta hace casi menos de un año. Mire lo que le digo. Y tenía la imagen de los políticos juntándose con gente para jugar al golf, corriendo en Ferraris, boludeando, inaugurando y diciendo estupideces. La imagen que tengo de él, por lo que recuerdo, es la de un tipo totalmente activo todo el tiempo, yendo y viniendo, dando discursos, peleándose. Una actitud belicosa que a veces puede entenderse como rebelde y a veces como belicosa a secas. Todo ese costado políticamente incorrecto y de ir al choque es algo que a mí me gusta mucho de su parte. Siempre se le reclamó que iba al choque todo el tiempo, pero es algo que a mí me atrae mucho. No estoy haciendo un juicio de valor político ni moral. Pero me atrae mucho un tipo que está peleando y laburando todo el tiempo.
–¿A qué tipo de espectador va a apuntar el documental?
–No sé, creo que a cualquiera que tenga ganas de ver un documental. Seguro que va a haber un sector de la sociedad que tiene prejuicios enormes, tan corto de vista como para no ver el documental. Honestamente, me considero más de la izquierda que de la derecha, pero si mañana alguien hace un documental de Bush, por decirle algo, iría a verlo. La idea es que sea una película documental y dista muchísimo de mí hacer un panfleto o una película obsecuente. La verdad es que podrían haber llamado a muchísima otra gente y no a mí para eso.
–Los grandes medios se dedicaron a atacar y a denostar a los artistas que coinciden ideológicamente con el Gobierno, como si eso fuera inmoral. Si bien usted siempre tuvo una postura independiente, ¿cree que puede pasar algo similar en su caso? ¿Es algo que le preocupa?
–No, no me preocupa. Preocuparme, cero. Diría que me chupa un huevo lo que piensen los demás sobre eso. Veo que los medios de comunicación se han convertido en algo tan previsible que lo más probable es que suceda eso que usted menciona. Pero la verdad es que nunca fui a ningún acto del Gobierno. No tengo tiempo ni ganas, me da fiaca. Soy un tipo muy fóbico con respecto a las multitudes. Sí he militado de joven y he ido a marchas. Por ejemplo, marcho cada 24 de marzo. Es una actitud política. Creo que debería marchar mucha más gente en esa fecha. A veces hay cierta obsecuencia con el poder de parte de algunos artistas que me da un poco de vergüenza ajena. Pero, bueno, no creo que sea inmoral que alguien esté de acuerdo con el Gobierno. No me parece para nada. Clint Eastwood es un chupamedias de los republicanos y nadie que hace críticas de cine acerca de sus películas menciona eso.
–Por otro lado, ¿qué hubiera sido de la resistencia cultural a la dictadura si no hubiera habido artistas politizados, no?
–Sí, eso es verdad. Lo que pasa es que algo de real hay: estar cercano al poder (y no me refiero al gobierno) no necesariamente es algo muy productivo para un artista. Se puede estar cerca del gobierno y mantener una actitud rebelde, eso también es cierto. Pero esa polarización que hasta hace un tiempo yo pensaba que venía solamente del Gobierno, ahora veo que en realidad no es así, porque la verdad es que mí el Gobierno me llama y soy una persona que nunca salió a tirarle flores al Gobierno ni tampoco a tirarle basura. Los dos productores me dijeron que me estaban llamando porque soy un director de cine. Nada más. No me dijeron: “Che, vas a tener que estar en los actos, venir acá, vas a tener que poner la trucha acá”. Me parece que la gente que hace eso va por voluntad propia. No sufrí ningún tipo de extorsión ni mucho menos y sigo diciendo lo que pienso. Nunca me bajaron línea sobre lo que tengo que decir. La verdad es que estoy trabajando, por ahora –espero que así se mantenga y creo que así va a ser–, en un ámbito de mucha libertad. Y me parece que es la mejor manera de trabajar, porque también van a enterarse si no es así.
–¿Cómo le pegó la muerte de Kirchner?
–Lo que me pasaba con el Gobierno hasta ese momento era que me parecía que había muchas cosas que estaban en el debe y muchas en el haber. Cuando falleció este loco, la verdad es que me pegó. Se ve que había algo adentro que me estaba pasando. No estuvo bueno. La verdad es que no me pegó nada bien. Más de algún perejil debe haber salido a festejar. Yo no festejo, en general, la ausencia de nadie. Pero me pareció raro y dije: “Uy, ¿y ahora qué mierda va a pasar?”. Gracias a Dios pasó como el síndrome Cuba: todo el mundo dice que el día que Fidel se muera se va a caer Cuba, y Fidel, pobre, está más muerto que vivo y Cuba sigue ahí. Y entonces me di cuenta también de que lo construido era tan sólido que, políticamente hablando, este tipo había hecho bien las cosas.
–¿Qué coincidencias ideológicas y políticas tuvo con el gobierno de Néstor Kirchner?
–Tengo una familia en la que son todos laburantes. Mi viejo y mi hermano laburan en una fábrica, en relación de dependencia. Mi vieja labura como empleada doméstica. Y yo soy cineasta. O sea, si hay un tipo que está descolgado de la realidad de los trabajadores soy yo. Soy un tipo independiente, laburo por mi cuenta, soy yo mismo una empresa. Entonces, mis viejos y mis hermanos me cuentan que las cosas están mejor y que hay más trabajo. Me parece que este Gobierno, en un punto, debe gobernar para los trabajadores y los pobres, que son los que menos voz tienen en este país. Cuando uno escucha hablar a la clase media, que es la clase de la que yo más desconfío, realmente no es parámetro. O sea que me parece que si mi vieja y mi hermano, que son laburantes, dicen que hay logros de este Gobierno, yo les creo.
–¿Y cuál cree usted que fue la principal medida, la más destacada de las que impulsó Néstor Kirchner?
–La ley de medios, no me cabe ninguna. Desgraciadamente, todavía no se termina de implementar. También el tema de los derechos humanos. Hubo un montón de cosas que uno se había acostumbrado a olvidar.
*************************************************************************************
VOS TAMBIÉN PODÉS SER PARTE DE LA HISTORIA: Adrián Caetano dirigirá el documental sobre Néstor Kirchner
http://chinonavarro.com.ar/Prensa/tabid/65/EntryId/217/VOS-TAMBIEN-PODES-SER-PARTE-DE-LA-HISTORIA-Adrian-Caetano-dirigira-el-documental-sobre-Nestor-Kirchner.aspxLa campaña para la recopilación del material que terminará de construir el relato de la vida de Néstor Kirchner comenzó esta semana en las redes sociales. Imágenes, videos y relatos de la gente serán tenidos en cuenta para reconstruir el legado de Néstor bajo el lema "Vos también podés ser parte de la historia".
La idea de la realización del documental que dirigirá Israel Adrián Caetano (Francia, Un oso rojo, Crónica de una fuga), surgió de Emilio Pérsico (líder del Movimiento Evita) y fue Fernando “Chino” Navarro junto el publicista Jorge Devoto, quienes se hicieron cargo del proyecto recolectando el archivo fotográfico y televisivo que documente la vida de Néstor Kirchner.
El director uruguayo Israel Adrián Caetano será el encargado de dirigir el documental sobre la vida del ex presidente argentino Néstor Kirchner fallecido el pasado 27 de octubre de 2010. El film será musicalizado por Gustavo Santaolalla y contaría con la colaboración de Florencia Kirchner, hija del ex mandatario.
El filósofo Ricardo Forster (Carta abierta) y el periodista Carlos Polimeni serán los encargados de escribir el guión del film que se estrenará durante el segundo semestre del año.
"Si vos o alguien de tu familia lo grabó en video, le sacó una foto o compartió un momento con él, envianos el material o contanos tu historia.
¿CÓMO ENVIAR EL MATERIAL?
1- Ingresá en www.yoquieroserparte.com.ar y subí tu video, foto, documento, o simplemente contanos tu historia.
Sirven todos los testimonios; también los diferentes formatos, calidades y tamaños de archivos, incluso los grabados con teléfonos celulares.
2- También podés enviarlo gratuitamente a través de Correo Argentino desde cualquier punto del país.
El material que nos envíes etiquetalo como "original", lo copiamos y te lo devolvemos dentro de los 30 días de haberlo recibido.
TENÉS TIEMPO HASTA EL 31 DE MAYO
El director uruguayo Israel Adrián Caetano será el encargado de dirigir el documental sobre la vida del ex presidente argentino Néstor Kirchner fallecido el pasado 27 de octubre de 2010. El film será musicalizado por Gustavo Santaolalla y contaría con la colaboración de Florencia Kirchner, hija del ex mandatario.
El filósofo Ricardo Forster (Carta abierta) y el periodista Carlos Polimeni serán los encargados de escribir el guión del film que se estrenará durante el segundo semestre del año.
La convocatoria publicada detalla:
"Si vos o alguien de tu familia lo grabó en video, le sacó una foto o compartió un momento con él, envianos el material o contanos tu historia.
- Todas las personas que envíen material testimonial sobre la vida de Néstor Kirchner serán mencionadas en los créditos del documental en agradecimiento por su colaboración.
- Los primeros 5000 que participen a través del sitio web recibirán, además, una remera oficial de la película como recuerdo.
- Los participantes cuyo material resulte pre-seleccionado, serán invitados al pre-estreno, recibirán una copia del documental y una placa en mención por su participación.
¿CÓMO ENVIAR EL MATERIAL?
1- Ingresá en www.yoquieroserparte.com.ar y subí tu video, foto, documento, o simplemente contanos tu historia.
Sirven todos los testimonios; también los diferentes formatos, calidades y tamaños de archivos, incluso los grabados con teléfonos celulares.
2- También podés enviarlo gratuitamente a través de Correo Argentino desde cualquier punto del país.
El material que nos envíes etiquetalo como "original", lo copiamos y te lo devolvemos dentro de los 30 días de haberlo recibido.
TENÉS TIEMPO HASTA EL 31 DE MAYO
VOS TAMBIÉN PODÉS SER PARTE DE LA HISTORIA
jueves, 3 de marzo de 2011
CURSO - Diseño y Planificación de Proyectos Culturales
El Área de capacitación en gestión cultural de eme desarrollos culturales.
Desarrolla diversos programas y formatos de capacitación con el objeto de atender y
satisfacer las necesidades de especialización y los desafíos en materia de gestión que
afrontan los responsables, miembros y participantes de proyectos, programas y
organizaciones culturales.
satisfacer las necesidades de especialización y los desafíos en materia de gestión que
afrontan los responsables, miembros y participantes de proyectos, programas y
organizaciones culturales.
Sus acciones están basadas en un amplio conocimiento del sector cultural, diferenciadas de acuerdo al perfil de sus destinatarios, diseñadas a partir de sus necesidades y desafíos de gestión, y fundamentadas en el marco de los criterios actuales en materia de planificación, administración, financiamiento, comunicación y marketing cultural.
La integridad y profundidad de los programas y contenidos, el equilibrio entre el enfoque
conceptual y las experiencias concretas, y el desarrollo profesional y académico de los
docentes, diferencian y presentan a nuestro programa como la opción de formación técnica
de calidad más destacada fuera del ámbito universitario de la Ciudad de Buenos Aires.
conceptual y las experiencias concretas, y el desarrollo profesional y académico de los
docentes, diferencian y presentan a nuestro programa como la opción de formación técnica
de calidad más destacada fuera del ámbito universitario de la Ciudad de Buenos Aires.
ENTREVISTA A CECILIA PRIEGO, QUE EL SABADO ESTRENA SU FILM FAMILIA TIPO EN EL MALBA
“Se quiere dejar afuera lo que no encaja”
La directora explica por qué cuestiona, a través de su película, la idea de “perfección familiar”. En su documental eligió reconstruir la historia de su padre español para reflexionar sobre la desmemoria histórica y el peso de los secretos y las mentiras.
Por Mariana Mactas
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-20934-2011-03-03.html
La directora Cecilia Priego vivió una ocasión así cuando, en 1991, una llamada internacional trajo a su casa de clase media impecable, “religiosa y conservadora”, formada por sus padres, ella y su hermano, la voz de Belén. Fue ahí que su papá, español, no tuvo más remedio que hablarles de esa otra hija que se había colado, después de mucho tiempo, en su amorosa rutina familiar porteña. Tuvo que contarles acerca de una historia que había enterrado bajo capas y capas de olvido voluntario. Su vida antes de esta vida. La que había sido, en fin, antes de viajar a la Argentina en 1962, a sus 28, y conocer a la mujer con la que lleva más de tres décadas casado, la madre de estos dos hijos.
Pero Cecilia, por esas cosas de los chicos, intuía desde niña que aquel padre cariñoso tenía un halo de misterio. No entendió, a los 7 años, por qué guardaba en una caja fuerte una foto de ella, como en secreto. Hasta que supo que ésa no era ella. La Cecilia adulta y egresada de la Universidad del Cine recogió durante quince años las piezas de ese castillo de naipes desvanecido en que se le había transformado la familia. Con ellas hizo Familia tipo, film en el que construye, a través de la historia de ese padre, la memoria que ella no tenía. Por eso ahora, a punto de estrenar el film en el Malba (pasado mañana), después de su paso por festivales y una proyección en la muestra Doc Bs As, Priego dice que hacerla y mostrarla fue y sigue siendo difícil. “Partiendo de la base de que el documentalista siempre tiene un poco de culpa –aclara–. Porque siente que manipuló a los demás, porque mientras haya una mínima edición, un encuadre, un lugar al que se quiere llegar, una manipulación, aunque sea mínima, hay. Y más con mis seres más cercanos y con un tema que siempre fue complicado abordar con ellos.”
Familia tipo tiene una estructura narrativa clásica, con un desarrollo a ritmo de road movie, una introducción cargada de intriga y tensión y un desenlace a la altura. Priego juega con las palabras a través de textos sobre la imagen. Una de esas primeras frases es contundente:
“Esto sería más fácil si mis padres no estuvieran vivos”. Dice Priego: “Es fácil reconstruir la vida del otro cuando no está para reclamarte ni preguntarte nada. Y para mí era importante por la historia, me preguntaba: ¿voy a hacer lo mismo que ellos, esperar a que ya no estén para hablar de todo esto? En los textos, debía ser económica y transmitir con poco. Esa frase transmite tanto la culpa como la idea de que la gente a la que uno quiere no desea que se sepa. Luego, cada decisión de la película evoca esa sensación de que están ahí, de que vendrán el domingo a cenar a casa. De todas formas, los vínculos con los padres están siempre, aunque ya no vivan. Pero la muerte petrifica todo, lo que no se dijo o no se preguntó.
Cuánta gente tuvo una relación con sus padres de una forma y necesitó que no estuvieran más para manejarse de otra, para ser libre. Gente que es gay, o que no quiere ser deportista, o que no quiere estudiar medicina. Gente que no puede ser ella misma frente al modelo que se le impone. Quizás, si lo hubieran intentado cuando estaban vivos, hubieran tenido otra relación, porque uno petrifica los vínculos también en vida, cuando no enfrenta las cosas, no intenta cambiarlas. Pero son mis padres las verdaderas víctimas del modelo, no ya nosotros. Algunas cosas, por suerte, están cambiando para bien”.
¿Qué pasó con la familia Priego cuando vio la película? Cayó una pequeña bomba, claro: se habló del tema, el padre viajó a España y se encontró no sólo con Belén sino con toda su familia.
–Tiene que hacer la segunda parte...
–¡No, basta! De todas formas, si fue traumático y difícil hacerla, logró que el tema estuviera, que se enfrentara y que mi padre se reencontrara con su historia. El salió fortalecido. Creo que por más que cuesten ciertas cosas, sirve que sucedan. Parece una obviedad, pero la mentira no es la mejor base para las relaciones. Y si por otro lado todos tenemos derecho a ocultar algo que no deseamos enfrentar, si cada cual hace con su vida lo que quiere, es probable que cuando uno tiene hijos adquiera cierta responsabilidad en la transmisión oral de la historia: que los hijos sepan quién es el padre, de dónde viene, cuál es el origen de la familia. Tu vida es un ejemplo para tus hijos y si construiste una ficción de tu vida, no sos justo, no estás jugando con la verdad. Familia tipo gira en torno a un tema que me obsesiona y que estoy trabajando en la nueva película que preparo, que son los modelos, de ahí su título. Hablo del ocultamiento para sostener un modelo, una idea de perfección, un tipo de familia, dejando afuera lo que no encaja. El doble discurso me enoja. Pensar que uno puede hacer con su vida lo que quiere es complejo, tiene que ver con la moral. Somos derechos y humanos: si todo lo que no me gusta lo borro y lo desaparezco, ¿cómo me pongo frente al otro?, ¿le dejo al otro todo lo malo, el saber que es imperfecto?
En España, Priego encontró una cantidad de material fílmico que documentaba momentos de la infancia de su padre en el seno de una familia de buena posición, que podía permitirse filmar a los chicos con una cámara de 16 milímetros en los años cuarenta. Pero hay un trabajo a la vez más sutil y arriesgado donde Priego muestra su estilo como cineasta, lo que llama “resemantizar las imágenes”. Cuando, por ejemplo, cuenta un verano en Gesell en 1978 a través de las imágenes de una nena saliendo del mar que son en blanco y negro, en alguna playa del Mediterráneo y con una niña que es su tía. “Por supuesto que hay algo mío en ella. Es la forma que veo de reconstruir las historias. Que la anécdota sea tan fuerte que siempre supera a los fragmentos y hace que todo se vea como una continuidad. Porque cuando lo estás viendo, sabés que esa imagen vieja no puede ser de Gesell del ’78, pero lo leés como un todo. Esa es la magia de la narración, tiene tanto peso la historia que los fragmentos fluyen, en esa arquitectura milimétrica hecha de textos insertados, montaje, mezcla de imágenes y sonido. No soy innovadora ni creativa ni supermoderna a nivel de imagen, de hecho, la película es muy clásica en la forma de contar. Pero pude trabajar ciertas cosas de una manera en la que hay algo mío.”
Otro factor que contribuye a trascender la anécdota de Cecilia y su padre es el contexto: los lazos de sangre entre España y Argentina. Aunque la recuperación de la memoria histórica impulsada por Zapatero es un proceso de estos últimos años, posterior a la realización del film, el marco político está. Quizás, en países como éste los descendientes de inmigrantes están familiarizados con la idea de que los abuelos o bisabuelos tuvieron otra vida, lejos de acá. “A mucha gente le interesa porque tuvieron historias parecidas –acuerda Priego–. Hay tres chicos que en distintas universidades usaron la película para escribir la tesis. Sin duda, hay algo que nos es más familiar. Cuando le película se vio en España, ellos se sorprendieron al revés, por cómo América heredaba sus historias. Es curioso: mi relación con España era más cercana antes de la película. Luego viajé, conocí, hice todo el recorrido de mi abuelo como miembro del Ejército del Ebro, conocí a toda mi familia. Y hoy me son súper ajenos, en muchos sentidos. Es muy raro lo que nos pasa con la identidad. Durante mucho tiempo busqué esas historias de mi sangre, investigué mucho. Ahora las conozco, pero no tengo mucho que ver con ellas. No me parezco ni en educación, ni en costumbres, ni en moral, ni en política. Este es mi continente, con esta realidad que no tiene nada que ver, con cosas que para mí valen un montón. Nos parece que culturalmente España está acá nomás, pero no, está muy lejos. No somos como ellos, creo que ni unos ni otros nos sentimos tan familiares, compartimos rasgos, pero quizá sea un error pensar que nos unen tantas cosas.”
Su Familia tipo es también la narración de un proceso de construcción artificial, de una memoria que no existía. Aparecen sus abuelos, con una historia de amor trágica marcada por la guerra civil que dividió a su familia, como a tantas en España, entre franquistas y republicanos. Aparece su padre como un niño melancólico criado por parientes y formado en los rigores del Escorial como alumno pupilo. “Quise darle imágenes, palabras y relatos a algo que no estaba, como el mecanismo que hacemos en la cabeza, de collage, cuando recordamos algo. Hay imágenes en blanco y negro, en movimiento, fijas, palabras, voces, mezcla de fragmentos que nada que ver, como pasa en la cabeza cuando recordamos.”
La película se ordena en capítulos separados por definiciones de diccionario sobre el significado de la palabra familia. Son todas textuales, tomadas de la enciclopedia. Y alguna como “grupo de personas que guarda secretos y mentiras” no figura entre ellas. “Me cuesta pensar que uno no pueda manejarse con la sinceridad de decir lo que siente, de salirse del molde, de esa cosa estructurada de querer ser perfecto, que te destruye la vida –dice Priego–. Sin cargar con las expectativas, las exigencias sobre lo que tiene que ser, cómo ser buen hijo, cuándo se es buen padre. Desde el colegio nos hacen pelota con eso. ¿O creés acaso que nuestros hijos son sinceros en la escuela? Pero avanzamos: tenemos el casamiento igualitario. Y gente que se casa después de haber tenido dos hijos, porque quiere, porque sí. De ciertas cosas, por suerte, no hay vuelta atrás.”
Se ha escuchado alguna vez alguna historia parecida. Del que llevaba una vida paralela, otra familia, oculta hasta su muerte. De aquel que descubrió ya adulto que tenía un hermano acerca del cual nunca le habían hablado. O supo de casualidad que sus padres biológicos no eran estos señores a los que llamaba mamá y papá. También se pudieron ver estas historias ficcionalizadas en el cine, la literatura y los culebrones de la tarde. Cuentan momentos de quiebre en los que, para el protagonista que descubre la verdad escondida, se desmorona un modelo de familia que, quizá, le habían vendido como sólido y sin fisuras.
Pero Cecilia, por esas cosas de los chicos, intuía desde niña que aquel padre cariñoso tenía un halo de misterio. No entendió, a los 7 años, por qué guardaba en una caja fuerte una foto de ella, como en secreto. Hasta que supo que ésa no era ella. La Cecilia adulta y egresada de la Universidad del Cine recogió durante quince años las piezas de ese castillo de naipes desvanecido en que se le había transformado la familia. Con ellas hizo Familia tipo, film en el que construye, a través de la historia de ese padre, la memoria que ella no tenía. Por eso ahora, a punto de estrenar el film en el Malba (pasado mañana), después de su paso por festivales y una proyección en la muestra Doc Bs As, Priego dice que hacerla y mostrarla fue y sigue siendo difícil. “Partiendo de la base de que el documentalista siempre tiene un poco de culpa –aclara–. Porque siente que manipuló a los demás, porque mientras haya una mínima edición, un encuadre, un lugar al que se quiere llegar, una manipulación, aunque sea mínima, hay. Y más con mis seres más cercanos y con un tema que siempre fue complicado abordar con ellos.”
Familia tipo tiene una estructura narrativa clásica, con un desarrollo a ritmo de road movie, una introducción cargada de intriga y tensión y un desenlace a la altura. Priego juega con las palabras a través de textos sobre la imagen. Una de esas primeras frases es contundente:
“Esto sería más fácil si mis padres no estuvieran vivos”. Dice Priego: “Es fácil reconstruir la vida del otro cuando no está para reclamarte ni preguntarte nada. Y para mí era importante por la historia, me preguntaba: ¿voy a hacer lo mismo que ellos, esperar a que ya no estén para hablar de todo esto? En los textos, debía ser económica y transmitir con poco. Esa frase transmite tanto la culpa como la idea de que la gente a la que uno quiere no desea que se sepa. Luego, cada decisión de la película evoca esa sensación de que están ahí, de que vendrán el domingo a cenar a casa. De todas formas, los vínculos con los padres están siempre, aunque ya no vivan. Pero la muerte petrifica todo, lo que no se dijo o no se preguntó.
Cuánta gente tuvo una relación con sus padres de una forma y necesitó que no estuvieran más para manejarse de otra, para ser libre. Gente que es gay, o que no quiere ser deportista, o que no quiere estudiar medicina. Gente que no puede ser ella misma frente al modelo que se le impone. Quizás, si lo hubieran intentado cuando estaban vivos, hubieran tenido otra relación, porque uno petrifica los vínculos también en vida, cuando no enfrenta las cosas, no intenta cambiarlas. Pero son mis padres las verdaderas víctimas del modelo, no ya nosotros. Algunas cosas, por suerte, están cambiando para bien”.
¿Qué pasó con la familia Priego cuando vio la película? Cayó una pequeña bomba, claro: se habló del tema, el padre viajó a España y se encontró no sólo con Belén sino con toda su familia.
–Tiene que hacer la segunda parte...
–¡No, basta! De todas formas, si fue traumático y difícil hacerla, logró que el tema estuviera, que se enfrentara y que mi padre se reencontrara con su historia. El salió fortalecido. Creo que por más que cuesten ciertas cosas, sirve que sucedan. Parece una obviedad, pero la mentira no es la mejor base para las relaciones. Y si por otro lado todos tenemos derecho a ocultar algo que no deseamos enfrentar, si cada cual hace con su vida lo que quiere, es probable que cuando uno tiene hijos adquiera cierta responsabilidad en la transmisión oral de la historia: que los hijos sepan quién es el padre, de dónde viene, cuál es el origen de la familia. Tu vida es un ejemplo para tus hijos y si construiste una ficción de tu vida, no sos justo, no estás jugando con la verdad. Familia tipo gira en torno a un tema que me obsesiona y que estoy trabajando en la nueva película que preparo, que son los modelos, de ahí su título. Hablo del ocultamiento para sostener un modelo, una idea de perfección, un tipo de familia, dejando afuera lo que no encaja. El doble discurso me enoja. Pensar que uno puede hacer con su vida lo que quiere es complejo, tiene que ver con la moral. Somos derechos y humanos: si todo lo que no me gusta lo borro y lo desaparezco, ¿cómo me pongo frente al otro?, ¿le dejo al otro todo lo malo, el saber que es imperfecto?
En España, Priego encontró una cantidad de material fílmico que documentaba momentos de la infancia de su padre en el seno de una familia de buena posición, que podía permitirse filmar a los chicos con una cámara de 16 milímetros en los años cuarenta. Pero hay un trabajo a la vez más sutil y arriesgado donde Priego muestra su estilo como cineasta, lo que llama “resemantizar las imágenes”. Cuando, por ejemplo, cuenta un verano en Gesell en 1978 a través de las imágenes de una nena saliendo del mar que son en blanco y negro, en alguna playa del Mediterráneo y con una niña que es su tía. “Por supuesto que hay algo mío en ella. Es la forma que veo de reconstruir las historias. Que la anécdota sea tan fuerte que siempre supera a los fragmentos y hace que todo se vea como una continuidad. Porque cuando lo estás viendo, sabés que esa imagen vieja no puede ser de Gesell del ’78, pero lo leés como un todo. Esa es la magia de la narración, tiene tanto peso la historia que los fragmentos fluyen, en esa arquitectura milimétrica hecha de textos insertados, montaje, mezcla de imágenes y sonido. No soy innovadora ni creativa ni supermoderna a nivel de imagen, de hecho, la película es muy clásica en la forma de contar. Pero pude trabajar ciertas cosas de una manera en la que hay algo mío.”
Otro factor que contribuye a trascender la anécdota de Cecilia y su padre es el contexto: los lazos de sangre entre España y Argentina. Aunque la recuperación de la memoria histórica impulsada por Zapatero es un proceso de estos últimos años, posterior a la realización del film, el marco político está. Quizás, en países como éste los descendientes de inmigrantes están familiarizados con la idea de que los abuelos o bisabuelos tuvieron otra vida, lejos de acá. “A mucha gente le interesa porque tuvieron historias parecidas –acuerda Priego–. Hay tres chicos que en distintas universidades usaron la película para escribir la tesis. Sin duda, hay algo que nos es más familiar. Cuando le película se vio en España, ellos se sorprendieron al revés, por cómo América heredaba sus historias. Es curioso: mi relación con España era más cercana antes de la película. Luego viajé, conocí, hice todo el recorrido de mi abuelo como miembro del Ejército del Ebro, conocí a toda mi familia. Y hoy me son súper ajenos, en muchos sentidos. Es muy raro lo que nos pasa con la identidad. Durante mucho tiempo busqué esas historias de mi sangre, investigué mucho. Ahora las conozco, pero no tengo mucho que ver con ellas. No me parezco ni en educación, ni en costumbres, ni en moral, ni en política. Este es mi continente, con esta realidad que no tiene nada que ver, con cosas que para mí valen un montón. Nos parece que culturalmente España está acá nomás, pero no, está muy lejos. No somos como ellos, creo que ni unos ni otros nos sentimos tan familiares, compartimos rasgos, pero quizá sea un error pensar que nos unen tantas cosas.”
Su Familia tipo es también la narración de un proceso de construcción artificial, de una memoria que no existía. Aparecen sus abuelos, con una historia de amor trágica marcada por la guerra civil que dividió a su familia, como a tantas en España, entre franquistas y republicanos. Aparece su padre como un niño melancólico criado por parientes y formado en los rigores del Escorial como alumno pupilo. “Quise darle imágenes, palabras y relatos a algo que no estaba, como el mecanismo que hacemos en la cabeza, de collage, cuando recordamos algo. Hay imágenes en blanco y negro, en movimiento, fijas, palabras, voces, mezcla de fragmentos que nada que ver, como pasa en la cabeza cuando recordamos.”
La película se ordena en capítulos separados por definiciones de diccionario sobre el significado de la palabra familia. Son todas textuales, tomadas de la enciclopedia. Y alguna como “grupo de personas que guarda secretos y mentiras” no figura entre ellas. “Me cuesta pensar que uno no pueda manejarse con la sinceridad de decir lo que siente, de salirse del molde, de esa cosa estructurada de querer ser perfecto, que te destruye la vida –dice Priego–. Sin cargar con las expectativas, las exigencias sobre lo que tiene que ser, cómo ser buen hijo, cuándo se es buen padre. Desde el colegio nos hacen pelota con eso. ¿O creés acaso que nuestros hijos son sinceros en la escuela? Pero avanzamos: tenemos el casamiento igualitario. Y gente que se casa después de haber tenido dos hijos, porque quiere, porque sí. De ciertas cosas, por suerte, no hay vuelta atrás.”
Suscribirse a:
Entradas (Atom)