VRINDAVANA, UN DOCUMENTAL NO CONVENCIONAL DE ERNESTO BACA

En busca de la ciudad de Krishna

Criado en Florencio Varela sin puntos de contacto con la cultura hindú, el director se fue acercando a esa cosmovisión filosófica y religiosa. Y plasmó sus inquietudes en una película que registra la vida y los rituales en esa ciudad india, pero alejándose del cliché occidental.

Por Andrés Valenzuela

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-29181-2013-07-09.html

“Una vez nos fuimos a caminar por el Ganges, subimos a un bote y encontramos cosas súper asombrosas, ahí entendimos que cuando nos desprendimos de nuestras búsquedas personales, las cosas empezaban a llegar a nosotros mucho más fluidamente”, explica Ernesto Baca la producción de Vrindavana, su octavo largometraje, en que retrata la vida en esa ciudad religiosa hindú. Vrindavana se exhibe los martes de julio a las 20 en el Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín) y –vale advertirlo– desde la organización piden a los espectadores quitarse el calzado antes de ingresar en la sala.

“Cuando uno va al cine acepta condiciones: estar sentado en una butaca, comer pochoclos, la señora que hace comentarios, el que la hace callar”, explica Baca a Página/12. “Entonces como en el espacio de Experiencias en escena podemos hacer una puesta diferente, buscamos algo con la temática de la película. Los espectadores sentirán el piso bajo sus pies y el aroma del incienso en el ambiente mientras transcurra la hora y media de película”, señala Baca. Un modo de entrar en sintonía con los templos y lugares de peregrinaje que recorre la cámara, y con el hacer cotidiano de esa ciudad que se encuentra a 100 kilómetros de Nueva Delhi.

–¿Cómo llegó a interesarse por la ciudad?

–Más que la ciudad, por la India. Siempre me despertó bastante interés, sobre todo cuando era muy pequeño. Cantaba “ohmm” y no sabía qué era. Mi familia, nada que ver. Es una familia de clase media trabajadora de Florencio Varela. Soy un chico del conurbano varelense, entonces nunca sabían de dónde salían esas ideas naturales para mí, sobre el mundo espiritual. Cuando fui más grande advertí de dónde provenían y con el tiempo fue madurando la idea de realizar un viaje, de encontrarme con la vida cultural de la India. Más que nada con la espiritualidad y esa cosa del encuentro cotidiano con el mundo sagrado. Hasta que surgió armar el proyecto, presentarlo al Incaa y tuve la suerte de que aprobaran una película con una propuesta tan arriesgada como ésta.

–¿Qué distingue a Vrindavana, entonces? ¿Por qué elegirla por sobre otros lugares sagrados?

–Básicamente, en este lugar nació una encarnación de Vishnu, o Dios, que se llama Krishna. Lo particular es que según las escrituras Krishna no saca un paso de Vrindavana, entonces hay unos pasatiempos que él realiza en ese lugar, sobre todo en una etapa de adolescencia. Manifiesta una serie de actividades con las cuales trata de reentablar muchos aspectos del verdadero mundo espiritual. Entonces los hindúes van a tratar de tomar percepciones de lo que él ha dejado.

–¿Cómo es la vida cotidiana ahí?

–Dicen que la ciudad es un lugar fuera del tiempo. Y vos llegás y notás que la gente está como en otro lado. Sí, leen los diarios, pero están en otra frecuencia. Van a practicar yoga, a meditar, muchos van a pasar ahí los últimos días de sus vidas. Es un lugar muy fuerte donde lo que uno siente es un despojo de la vida material. Yo iba muy preparado, pero de repente fue como un cachetazo. Si vos estás en una manifestación piquetera y sentís esa energía de la que no podés escapar, en Vrindavana sucede lo mismo. Imaginate rodeado de devotos, gente meditando, santos que viven de la limosna en la calle.

–La película elude las explicaciones narradas en off y la estructura de un documental tradicional. Es más un retrato antropológico, ¿por qué?

–Hay mucho de eso y también de percepción de la conciencia. Así como un pintor pinta su cuadro y te transmite un estado de conciencia, que vos no tenés que entender, yo intentaba abordar el documental desde el mismo punto de vista. Plasmar nada más las sensaciones que llegan a través de las vivencias, los paisajes, los animales, la gente, el acontecer diario de tres jornadas que no están delimitadas.

–Esta elección exige prestarle mucha atención al sonido ambiente, que se oye de modo muy particular. ¿Cómo lo trabajó?

–Ahí hay una construcción que pudimos hacer con Emiliano Biaiñ, que fue el encargado de sonido directo que viajó conmigo a la India. Hubo una premisa de trabajar dos puntos de vista. Uno sonoro y otro visual. Yo no quería que él estuviera tomando los sonidos desde el lugar mismo donde se suponía que la cámara estaba filmando. El método más tradicional es que yo estoy filmando, hacés de cuenta dónde está el que está mirando y ponés el micrófono ahí. Lo que le dije fue “andate lejos, tomá el registro que mejor puedas desde otro punto de vista”. Me parecía que esa distancia entre lo auditivo y lo visual construye otro espacio. Permite tener dos puntos de vista. No es un sonido construido desde el realismo. Luego está el entramado sonoro, el registro, que armamos con Gaspar Scheuer, que buscamos que se sostenga por sí mismo. Editamos como un long play que es casi independiente de lo que se ve. Si vos lo escuchás, lo podés sostener por la rítmica, por cómo se construyen los espacios.

–También hay momentos de silencio.

–Sí. O, por ejemplo, en la parte del Festival de Colores a mí me gustaban tanto las imágenes que no quería ningún sonido detrás. En ese tramo se escuchan cosas muy puntuales. Ahí construimos una banda de sonido que no se corresponde con el directo, sino con algo que hicimos en estudio.

–En el recorrido abundan las miradas a cámara de la gente. ¿Cómo era llegar y plantar la cámara? ¿Cómo era el trato con la gente?

–Muchas veces sucede que si alguien mira a cámara pone en evidencia el artilugio. En la India con cierta gente nos sucedía todo lo contrario. Nos estábamos filmando y se nos quedaban mirando como si estuviéramos detrás de la cámara, como contemplándonos ellos a nosotros. Al principio pensábamos: “Qué raros que son”. Pero claro, los raros éramos nosotros. Que apareciéramos en un campo, en el medio de la nada, con gente trabajando, haciendo sus tareas, a filmar, realmente a ellos les llamaba muchísimo la atención.

–¿Sufrieron algún rechazo o resistencia?

–No, en ningún momento. Porque ellos tienen una forma de poder captarte las intenciones con las cuales vos estás yendo. Sé de muchísima gente que trató de filmar en un montón de lugares o situaciones y la gente les cerró las puertas. Y nosotros íbamos con respeto por todos los lugares y ellos nos llamaban, abrían las puertas de su casa o de un templo, que por ahí no se lo abren a cualquiera.

–Eso es difícil de prever. ¿Cómo se plantearon la producción?

–Teníamos recorridos establecidos, porque el proyecto fue escrito sabiendo qué rituales se ejecutan en cada lugar. Eso te facilita una puesta en escena, dónde poner la cámara. En ese sentido la película está escrita como un recorrido de espacios. Pero cuando nos dimos cuenta de que era imposible planear algo con nuestra mente occidental en este contexto completamente empapado de una conciencia espiritual, abandonamos la idea de forzar registros y nos dejamos fluir y ver qué pasaba.

VRINDAVANA
País: Argentina Año: 2010 Duración: 90' Dirección: Ernesto Baca Guion: Ernesto Baca Fotografía: Leonardo Val Montaje: Eduardo López López Producción: Constanza Sanz Palacios  http://www.vrindavanalapelicula.com/

Sinopsis

Estreno internacional

Vrindavana es el nombre de una pequeña aldea al norte de la India. Pero Vrindavana también es un estado de conciencia, una dimensión de amor y hermandad. Sin más narrativa que la visual y sonora, Ernesto Baca crea un viaje que es más sensorial y espiritual que físico y palpable: la película como un estado de conciencia, las imágenes como una puerta a lo desconocido, el sonido como un puente a otro espacio.

Festivales
Bafici 2010

Ernesto Baca. Nace en Florencio Varela, Provincia de Buenos Aires en 1969. En el año 1997 termina la carrera de Realización de Cine y Video en el CIEVYC. Es realizador de cine y también da clases como docente en varias universidades de Argentina. Ernesto Baca ha filmado largometrajes experimentales, de ficción y documentales con los que ha logrado reconocimientos tanto locales como internacionales. Su primer largometraje, Cabeza de palo (2002), participó en numerosos festivales como BAFICI, Locarno yAlternativa de Barcelona. En 2005 terminó el film experimental Samoa, ganador del Fondo de Cultura de Buenos Aires. También fue comisario de la sección de cine experimental de la muestra “Nuevo Cine Argentino”, en el cine Rialto de Amsterdam, y jurado en la sección Regards Neuf del Festival de Nyon, Vision du Reel. En 2007 presentó su videoinstalación Semen en el Festival de Mar del Plata. Su película Música para astronautas, rodada íntegramente en Super 8mm, participó en Punto de Vista 2010.

Filmografía
Vrindavana (2010)
El Sirviente (2009)
Música para Astronautas (2008)
Samoa  (2005)

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TV: el control remoto evoluciona y anticipa una nueva forma de ver

Los televisores inteligentes se pueden controlar con smartphones y tablets que además permiten enriquecer la experiencia con contenido personalizado y compartirlo en las redes sociales

Por José Crettaz 

http://www.lanacion.com.ar/1599354-tv-el-control-remoto-evoluciona-y-anticipa-una-nueva-forma-de-ver

El primer control remoto desarrollado para un televisor se conectaba al aparato por medio de un cable. Fue bautizado lazy bones (para vagos) y tuvo un paso fugaz por las manos de los antepasados de Homero Simpson allá por 1950. 

Desde entonces, los fabricantes lo intentaron todo: fotocélulas, ultrasonido e infrarrojo.

Desde aquella época hasta ahora, los hogares se llenaron de dispositivos, y éstos, de controles. Según la consultora Business Boureau, en cada hogar argentino hay en promedio cuatro controles remotos. Dos o tres para operar el televisor y sus distintos decodificadores (set top box), equipo de audio, reproductor de DVD y consola de juegos.

Dos son muchos, tres son multitud y cuatro o más, un gran fastidio que empieza a ser superado gracias a aplicaciones para smartphones que permiten comandar televisores inteligentes y suman funciones que van mucho más allá de cambiar de canal o subir y bajar el volumen. Esa evolución pone en evidencia los cambios en la forma de ver contenidos audiovisuales, caracterizada por la creciente atomización de las audiencias (la caída del rating de la TV abierta es un indicio innegable) y el boom de los servicios de video a demanda.

Expresiones como second screen, multitasking, Over the top (OTT) -como Netflix - y TV Everywhere -como ESPN Play - integran una larga lista de términos que la industria audiovisual empieza a usar para referirse a sí misma y a sus productos, cada vez más personalizables. Otra pista de que los mass-media avanzan hacia los my-media.

Hace diez días, Moviecity -paquete de canales premium de televisión paga- presentó su nueva aplicación Connect, que "permite usar el smartphone o la tableta como control remoto. Podés estar viendo algo en tu tablet y pasarlo al smart TV, ponerle pausa con el móvil y luego darle play en el televisor, o viceversa", contó Edgar Spielmann, presidente y CEO de la empresa, cuyo servicio MoviecityPlay permite ver a demanda series y películas por Internet en múltiples dispositivos y de manera legal.

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Con Moviecity Connect navega Moviecity Play en tableta o Smartphone, elige los títulos que quieres ver y reprodúcelos en grande en tu Smart TV. Además aprovecha la función control remoto. De forma muy simple, sácale provecho a los beneficios de cada uno de tus dispositivos.

"No es que vaya a desaparecer. Va a existir un control remoto, pero vamos a empezar a ver cómo los operadores de TV paga van a evolucionar hacia el concepto de second screen y todos los operadores de TV de pago en América latina van a incorporar aplicaciones que se puedan descargar en dispositivos móviles", agregó Spielmann.

De hecho, existen accesorios para agregar al celular y convertirlo en un control remoto tradicional con infrarrojo. En esa línea, Samsung, HTC y LG también lanzaron celulares con puerto infrarrojo incorporado para copiar los códigos del control remoto tradicional y comandar con el móvil los viejos televisores.

En eso estaban cuando fabricantes de televisores y desarrolladores de software pisaron el acelerador: algunas compañías como LG, Sony, Samsung y Phillips tienen sus apps gratuitas para sistemas operativos iOS o Android que permiten usar los móviles como control remoto para smart TV.

"Tal como sucede hoy con los controles remotos universales, que almacenan cientos de códigos infrarrojos de diversos equipos y marcas, es posible avizorar un futuro cercano en el cual las tablets y los smartphones con los sistemas operativos más populares serán compatibles con los sistemas de mando a distancia de un gran número de televisores inteligentes. En el largo plazo, sin embargo, se espera que el uso del control remoto directamente no sea necesario, ya que éste será reemplazado por interfaces aún más intuitivas como el desplazamiento de las manos, los ojos o el pensamiento de los televidentes", pronostica Juan Pablo Conti, senior analyst de Dataxis, consultora especializada en medios y telecomunicaciones. 

Las apps de control remoto permiten personalizar en el smartphone listas de canales de TV y guía de programación favorita.

Los que saben sostienen que el uso de los teléfonos para dirigir el consumo cultural es apenas una estación intermedia hacia el uso del cuerpo mismo para "dar órdenes", al estilo de los comandos por voz o gestos como Kinect (de Xbox, Microsoft) o Move (PlayStation, Sony) en las consolas de juegos. Samsung, por ejemplo, ya ofrece en el mercado televisores que permiten cambiar los canales con movimientos humanos. 

Y aplicaciones de reconocimiento de voz como las de Apple, Google o Microsoft. ¿Y qué decir de los Google Glass y su promesa de "realidad aumentada"? La llegada: una nueva forma de ver contenidos audiovisuales, a demanda o en vivo, y comandar distintas ofertas de entretenimiento en el hogar, el trabajo o el espacio público. Es más: si la Argentina dispusiera de Internet móvil de alta velocidad (lo que exige la incorporación de tecnología LTE o 4G), podría empezar a hablarse de la portabilidad de los contenidos: de poder seguir viendo en el colectivo o el tren un contenido que empezó a consumirse en el hogar.

realidad aumentada,  superposición de elementos virtuales sobre un entorno real dando lugar a un escenario mixto que funciona a tiempo real y que podemos visualizar en una pantalla. Gracias a la realidad aumentada podemos convertir nuestro entorno en el escenario de un videojuego o usar nuestro smartphone como brújula y trazar la ruta a seguir, por ejemplo, con Layar. La división de prospectiva tecnológica de Google, Google X Lab, nos ha sorprendido con la presentación de Project Glass, unas gafas de realidad aumentada que prometen cambiar la forma que tenemos de interactuar con el mundo que nos rodea.

Otras tecnologías buscan integrar en un solo comando todos los dispositivos del hogar. Sony presentó hace un año la tecnología NFC, un estándar que permite interconectar mediante bluetooth TV, notebooks, tablets, smartphones, auriculares, speakers, stereos, cámaras fotográficas y home theaters, entre otros, para hacerlos funcionar en conjunto, transfiriendo información de uno a otro en función de las necesidades. La empresa está apostando a esa tecnología para convertir sus teléfonos y tablets en controles remotos del hogar como centro de entretenimiento.

Detrás de la experiencia de consumo y la manera en la que como usuarios nos vinculamos con dispositivos y contenidos (conocida como interfaz de usuario) emerge el fenómeno de la TV social y todo un nuevo ecosistema. Parece ciencia ficción, pero no lo es.

Además de las apps de control remoto, ese nuevo "ecosistema social" incluye redes sociales; aplicaciones de segundas pantallas, que permiten interactuar con los contenidos que se están viendo; software de análisis que permite conocer información sobre la audiencia en tiempo real, y sistemas de reconocimiento automático de contenidos, que permite usar fragmentos de audio o video en lugar de palabras escritas para buscar series o programas. Y detrás de todas esas novedades está la llamada computación en la nube o cloud computing, que convierte a Internet en el lugar donde se almacenan la información y el software necesario para procesarla.

"A medida que crece la cantidad de contenido, más se complica la navegación por los programas y más necesario es encontrar mecanismos de búsqueda más amigables y poderosos. Es decir que el usuario pueda encontrar lo que busca en este nuevo ecosistema, que incluye la TV tradicional, la Web, los OTT y el contenido doméstico, las fotos y videos familiares, todo eso en un hogar conectado. Ésa es la visión futura que tenemos y hacia donde se está avanzando", opinó Christian Frenza, director de Soluciones de TV y Multimedia de Ericsson para América latina y el Caribe, para quien será clave que el usuario pueda personalizar, que el sistema recuerde sus preferencias y le recomiende aquello que esté vinculado a esos intereses.

"El consumidor es el rey. Las personas están viendo más contenido, en más formas y sobre más y más pantallas. El hogar multipantalla es una realidad, pero hay una demanda de mayor portabilidad y fluidez de los contenidos a través de distintos dispositivos. El consumo de contenidos grabados emergió fuertemente, pero coexiste con el consumo de programas en vivo. El control está en manos del consumidor, que mezcla y usa simultáneamente pantallas", concluyó el informe global Motorola Media Engagement Barometer, un relevamiento global del consumo de medios que incluyó a la Argentina.

"La TV ya no compite con ella misma. Compite con otros dispositivos, segundas pantallas, la misma TV no lineal -o sea ver el programa grabado y en otro momento-. El zapping es casi inofensivo al lado de la voracidad de consumo de contenidos que busca la gente", opinó Horacio Gennari, presidente de la consultora especializada Business Boureau.

Para Alberto López Carnabucci, especialista de Deloitte en medios y tecnología, los proveedores tradicionales de TV de aire y de cable "están desarrollando aplicaciones móviles para ver el contenido online desde smartphones y tabletas (ya sea en vivo o contenido histórico); aplicaciones específicas que permiten interactuar instantáneamente con el contenido que se difunde por la plataforma principal (por ejemplo: una aplicación que puede bajarse al smartphone y permita votar preferencias durante un programa de TV, o participar en sorteos en el programa), y aplicaciones que permiten interactuar con el hardware (por ejemplo, simulando un control remoto). Todas estas variantes apuntan a lo mismo: atraer al consumidor digital y alejarlo de potenciales competidores".

Sea con infrarrojo, bluetooth o wi fi, el control remoto inició una era de progresivo empoderamiento de las audiencias que tiende a profundizarse. Y en ese reparto de poder nadie quiere salir perdiendo.

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TECNOLOGÍA EN RED PARA CONTROLAR DISPOSITIVOS

Con nuevas aplicaciones, los smartphones están reemplazando al tradicional control remoto de la TV y ofreciendo funciones personalizadas

nota

Revista Cine indígena N°1

http://es.scribd.com/doc/102871753/Revista-Cine-indigena-N%C2%B01

ACTUALIDAD INDÍGENA.ENCUENTRO INTERNACIONAL INDÍGENA EN LIMA: LÍDERES DE AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE ELABORARÁN PROPUESTAS DE PARTICIPACIÓN POLÍTICA

FUENTE: http://www.gacemail.com.ar/notas.php?idnota=22452 LIMA ACOGERÁ DEL  UNA DE LAS ÚLTIMAS A REALIZARSE EN NUESTRO PAÍS ANTES DE LA CONFERENCIA MUNDIAL DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS QUE CELEBRARÁ LAS NACIONES UNIDAS EN 2014. EL ENCUENTRO REUNIRÁ A LÍDERES INDÍGENAS DE MÁS DE 20 PAÍSES DE AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE.

Lima será sede de encuentro internacional indígena La ciudad de Lima, Perú acogerá del 07 al 13 de julio la Jornada Internacional ”Pueblos Indígenas y Derechos”, una de las últimas a realizarse en nuestro país antes de la Conferencia Mundial de los Pueblos Indígenas que celebrará las Naciones Unidas en 2014. El encuentro reunirá a líderes indígenas de más de 20 países de América Latina y El Caribe. “Se hace necesario tender puentes entre las diferentes organizaciones indígenas, tanto al interior de nuestro país como en el escenario internacional, para dialogar y acordar en torno a temas y procesos que nos engloban, pero sobre los cuales tenemos diferentes puntos de vista”, señalan sus organizadores. La reunión pondrá especial énfasis la situación de la juventud indígena. A nivel de Perú, jóvenes andinos y amazónicos realizarán un encuentro nacional en el que deferirán su articulación y agenda, y la consolidación de una red que represente a la juventud indígena ante el Estado. La educación será un de los puntos álgidos a ser analizados, pues, a través de un reciente estudio, se ha comprobado que los estudiantes de origen indígena tarden tres años o más que el promedio de los demás jóvenes para concluir una carrera universitaria. Asimismo, se recogerán testimonios sobre cómo una educación de baja calidad está contribuyendo a la pérdida de la identidad entre la juventud indígena. A la reunión se sumarán jóvenes de Bolivia, Colombia, Brasil, Costa Rica, Chile, El Salvador, Guatemala, Venezuela, Ecuador, Panamá, México y Honduras. Su meta será el elaborar propuestas conjuntas rumbo a la Conferencia Internacional sobre Población y Desarrollo, conocida como Cairo+20, y la Conferencia Regional sobre la Mujer de América Latina y el Caribe, ambas a realizarse este año. Asimismo, comunicadores indígenas de dichos países reflexionarán sobre los avances y retos de los pueblos indígenas para contar con medios de comunicación propios y ejercer su derecho a la libertad de expresión para la defensa de sus pueblos y territorios. En este marco, se proyectará, en calidad de estreno el cortometraje “Nuestras Voces al Infinito”, el cual que recoge algunas de estas experiencias. Las actividades cerrarán el viernes 12 de julio con un foro público en la sede del Instituto de Estudios Peruanos IEP (Horacio Urteaga 694, Jesús María). Entre las figuras invitadas se encuentran Patricia Salas, Ministra de Educación, Mirna Cunningham, representante del Foro Permanente de Asuntos Indígenas de la ONU y Gerardo Jumí, presidente de la Coordinadora Andina de Organizaciones Indígenas CAOI. La jornada internacional es organizada por CHIRAPAQ, Centro de Culturas Indígenas del Perú y el Enlace Continental de Mujeres Indígenas de las Américas ECMIA, con el apoyo de la Fundación Ford, El Fondo de Población de las Naciones Unidas UNFPA y el IEP. CHIRAPAQ y ECMIA, vienen fortaleciendo alianzas a nivel continental para el ejercicio de derechos, la construcción de procesos de participación y el desarrollo de los liderazgos juveniles y femeninos para la participación soberana en la construcción de sociedades efectivamente democráticas e inclusivas. CHIRAPAQ es una asociación indígena que desde hace más de 25 años promueve la afirmación de la identidad y el reconocimiento de los derechos de los pueblos indígenas. Forma parte del movimiento indígena internacional e incide en la construcción de políticas a nivel nacional e internacional. El ECMIA es una red de organizaciones indígenas, presentes las tres Américas, cuyo objetivo es fomentar la participación y visibilidad de las mujeres y los jóvenes como actores protagónicos en la defensa y ejercicio pleno de sus derechos y el de sus pueblos. Fuente y más información: http://www.mapuexpress.net/

LEY DE MEDIOS.LA CORTE SUPREMA ENVIÓ EL EXPEDIENTE DE LA LEY DE MEDIOS A LA PROCURADORA ALEJANDRA GILS CARBO: UN CASO QUE ENTRA EN ZONA DE DEFINICIÓN/MÁS TELEVISIÓN PÚBLICA Y MÁS PLURALISMO, ESCRIBE ENRIQUE MASLLORENS

FUENTE: http://www.gacemail.com.ar/notas.php?idnota=22459

LA PROCURADORA BUSCA ELABORAR UN DICTAMEN TÉCNICO Y METICULOSO Y PODRÍA TOMARSE HASTA DESPUÉS DE LAS VACACIONES DE INVIERNO PARA TERMINARLO. LO QUE DIGA NO ES DE ACATAMIENTO OBLIGATORIO PARA LA CORTE, DONDE ASPIRAN A FALLAR ANTES DE LAS PASO. ---------------------------------------------------------------------------------------- EL MINISTERIO DE PLANIFICACIÓN, A TRAVÉS DEL CONSEJO ASESOR DE LA TDA, EL INCAA, LA TELEVISIÓN PÚBLICA, EL CIN CON LA COORDINACIÓN Y DIRECCIÓN DE LA SECRETARÍA DE COMUNICACIÓN PÚBLICA, EN EL MARCO DE LA LEY 26.522 VIENEN DESARROLLANDO ACCIONES QUE ESTÁN CAMBIANDO PROFUNDAMENTE LA ESCENA AUDIOVISUAL DE LA ARGENTINA, HACIENDO FOCO EN EL CIUDADANO Y NO EN EL CONSUMIDOR. MIDIENDO SUS ESTÁNDARES EN CALIDAD E INNOVACIÓN Y NO EN LAS CIFRAS DE RATING QUE SÓLO RELEVAN A LA CAPITAL Y PARTE DEL CONURBANO.

Un caso que entra en zona de definición Después de casi cuatro años de malabares judiciales que lograron mantener al Grupo Clarín eximido de acatar la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (Ldsca), el fallo de la Corte Suprema sobre la constitucionalidad de esa norma parece, ahora sí, más cercano. El alto tribunal recibió el expediente e informó que se lo envió ayer a la procuradora general de la Nación, Alejandra Gils Carbó, para que emita un dictamen con su opinión. El desenlace se perfila así en el momento más álgido de la pulseada entre la corporación judicial (encarnada ahora en la figura del presidente supremo, Ricardo Lorenzetti) y el Gobierno, y cuando precisamente los medios de comunicación se han vuelto instrumentos de la batalla. En la Corte Suprema, donde nadie luce de muy buen humor, el pronóstico más extendido dice que el fallo no se firmará hasta después de la feria (que empieza el 15 de julio y se extiende dos semanas), aunque los jueces estarían dispuestos a hacer el intento de tenerlo listo antes de las Primarias Abiertas, Simultáneas y Obligatorias (PASO), que serán el 11 de agosto. Como sea, se convertirá en un hito judicial imposible de disociar del calendario electoral y del contexto tan caldeado donde, en la pelea oficialismo versus jueces, las fuerzas de oposición política han quedado claramente del lado de los segundos. La procuradora Gils Carbó –cuentan en su equipo– aspira a elaborar un dictamen técnico y meticuloso sobre la ley de medios y podría tomarse hasta después de las vacaciones de invierno para terminarlo. Lo que diga no es de acatamiento obligatorio para la Corte, pero a veces influye u ofrece una referencia. Técnicamente, ayer a la nochecita todavía no había recibido la causa, aunque se descontaba que llegaría pronto. En la Corte, podría decirse que corren con ventaja en este expediente que ya tuvieron en su poder varias veces. Los jueces, a esta altura, lo deben conocer de memoria. Su resolución no debería acarrear grandes demoras si se lo compara con el expediente de la reforma de la ley el Consejo de la Magistratura, que el tribunal invalidó en menos de una semana desde que aceptó el per saltum del Estado y prohibió la elección de consejeros por voto popular. Siempre puede haber alguna presentación judicial sorpresa que en el ínterin brinde nuevas excusas para dilaciones, son cosas que en tribunales nunca nadie descarta. El expediente donde el Grupo Clarín plantea la inconstitucionalidad de la ley de medios –que lo obliga a desprenderse de licencias de radio y televisión para adecuarse a las nuevas reglas antimonopólicas– desembarcó en la Corte después de un fallo de la célebre Cámara en lo Civil y Comercial que declaró la inconstitucionalidad de la norma parcialmente. Lo hizo de manera tal de no afectar, precisamente, los principales negocios del multimedio. ¿Cómo? Declaró inconstitucionales aspectos de los artículos 45 y 48 de la ley que ponen límites a la concentración de las licencias de televisión por cable, que restringen el número de abonados a los que se les puede prestar el servicio, que impiden tener un servicio de cable y un canal de aire en la misma zona, que acotan los registros de señales y que consideran que la propiedad de licencias no es un derecho adquirido. Los argumentos centrales fueron que la norma, al obligar a desinvertir, genera “inseguridad económica” para el holding, amenaza la rentabilidad, la “capacidad competitiva”, el “derecho de propiedad” y también la “libertad de expresión”. Sobre todo esto tendrán que opinar los jueces de la Corte. En la sucesión de ocasiones en que, desde 2009 –año en que se sancionó la ley y que se abrió la causa–, el expediente pasó por manos supremas, el máximo tribunal tuvo un comportamiento sinuoso, donde aparentaba darle un poco la razón a cada parte, aunque en el fondo siempre contribuyó a la dilación de los plazos, lo que le permitió al Grupo Clarín mantener su capital mediático intacto, al margen de la ley. Desde los inicios, cuando la causa estaba en mano del juez ya jubilado Edmundo Carbone, la discusión central quedó circunscripta a la vigencia de la medida cautelar que beneficiaba a la empresa. La primera decisión suprema en el caso Clarín fue en 2010: le dijo a la Cámara que debía establecer un plazo razonable para duración de la cautelar. En mayo del año siguiente, siete meses después, la Cámara fijó un término de 36 meses que calculó que vencía en diciembre de 2013. Un año después, en mayo de 2012, la Corte dijo que el plazo no era irrazonable, pero que estaba mal calculado y vencía el 7 de diciembre de ese mismo año (el famoso 7D). En aquella misma decisión, deslizó un anticipo de lo que podría llegar a opinar sobre la cuestión de fondo, o lo que sostenía en ese momento: que la ley no viola la libertad de expresión y que en todo caso había una discusión patrimonial en juego que podría dirimirse en otro pleito. En noviembre del año pasado, los supremos urgieron al juez de primera instancia, Horacio Alfonso, para que dirimiera la discusión sobre la constitucionalidad. Previo dictamen de la fiscalía en respaldo de la norma, Alfonso falló que la Ldsca es constitucional y levantó la cautelar. La apelación de ese fallo produjo la paradójica situación de que pese a contar con una sentencia definitiva a favor el Estado, seguía sin poder lograr la plena vigencia de la ley. Ahí fue que recurrió con un per saltum (ya reglamentado por ley) a la Corte Suprema, que le dio un regalito de fin de año a Clarín al rechazarlo y facilitar una nueva prolongación de plazos que tampoco estableció. La Cámara en lo Civil y Comercial, con el voto de Francisco de las Carreras, María Susana Najurieta y Ricardo Guarinoni, finalmente falló el 17 de abril último. Así fue como el multimedio ganó casi cuatro años. Los nombres de esos camaristas, en especial el de De las Carreras, fueron emblemáticos en esta causa y sus derivaciones. De las Carreras fue uno de los denunciados como beneficiarios de una invitación de la Certal, una entidad vinculada con el Grupo Clarín, para participar en Miami de una cumbre sobre libertad de expresión y otras cuestiones asociadas a los medios. Fue, para colmo, en mayo del año pasado, cuando estaba en plena discusión la causa. Guarinoni fue mencionado también por el Gobierno entre los jueces que viajaron. Los cuestionamientos hacia esos jueces y las denuncias sobre irregularidades en la designación de subrogantes en el fuero, incluido el juzgado que instruía el caso Clarín, pusieron a la vista la mezcla de intereses judiciales, empresarios y políticos que se jugaron desde el inicio en este expediente. A fines del año pasado llegó todo a un punto tal que desde la propia Corte Suprema –con letra de Lorenzetti y Juan Carlos Maqueda–, su Comisión de Independencia y las entidades de jueces del país firmaron un comunicado denunciando o quejándose por “presiones” del Poder Ejecutivo que, decían, ponían en jaque la independencia judicial. Ese comunicado disparó el nacimiento de Justicia Legítima, cuando múltiples actores del sistema de justicia quisieron diferenciarse y decir, entre otras, que las presiones son también de las corporaciones económicas, la judicial, la religiosa. Este expediente también fue disparador de la discusión sobre las medidas cautelares contra el Estado. En un fallo anterior a todos los del caso Clarín, la Corte levantó en peso a la Cámara Federal de Mendoza porque había suspendido toda la ley, con efectos generales, a pedido de un legislador, Enrique Thomas, disconforme con lo que había decidido el Congreso. Luego, la causa del Grupo Clarín puso en evidencia cómo puede ejercer presión política y económica un holding poderoso con una cautelar eterna contra el Estado. En la Corte son días decisivos. Su presidente, Lorenzetti, denuncia persecución y hace su juego político. Por ahora, mantuvo a casi todos sus colegas alineados. Pero en la ley de medios se juega mucho más que una nueva posibilidad de hacer equilibrio. Fuente y más información: www.pagina12.com.ar ---------------------------------------------------------------------------------------------- Más televisión pública y más pluralismo Mienten, que nadie se llame a engaño. Han marcado la baraja. Roque Narvaja. "Miente" En septiembre de 2007, Canal 7 –que empezaba realmente a ser la Televisión Pública– convocó a un Encuentro de todos los canales de gestión estatal de la Argentina, para compartir experiencias y complementarnos en el marco del cambio cultural que había comenzado en el país de recuperación y revalorización del rol del Estado. Éramos 14 canales, entre nacionales, provinciales y universitarios. Gran parte de ellos eran meros repetidores de la programación y los noticieros de Buenos Aires, fundamentalmente de Canal 13 y de Telefe y Canal 9. Muchos no tenían producción propia, estaban mal equipados y con parte del personal con casi nula capacitación. La ola neoliberal y privatista los había despojado de sentido y de mística. Y lo que era peor, de futuro. Los compatriotas de la Argentina profunda comenzaban a resignarse a ver la vida, las noticias y hasta la temperatura desde los ojos porteños. Y cada vez más, desde el lado Magnetto de la vida. Ha corrido mucha agua bajo el puente y la realidad hoy es otra, mejor y esperanzadora. Y eso, precisamente eso, es lo que los irrita y molesta. El pasado domingo 30 de junio en Canal 13, Jorge Lanata superó su propio récord de mentiras, ofensas y desprecios para los que están fuera del círculo áulico y los intereses del Grupo Clarín. Operando sin moral ni respeto a la verdad, recortando y armando una operación descalificadora, mendaz y obscena intentó dibujar una realidad que es absolutamente contraria a la verdad. El que hasta hace poco mostraba el mapa tentacular del Grupo Clarín, señalando que "estos son los que deciden lo que consumís, lo que pensás y hasta lo que votás" (sic), ocultó perversamente que desde Cablevisión y las subsidiarias con otros nombres de fantasía que pertenecen al oligopolio, vienen arrasando con las pequeñas cooperativas y cables pymes, especialmente cuando habían secuestrado el fútbol, con prácticas cuasi mafiosas, acallando voces, impidiendo la diversidad, imponiendo su discurso. Para Lanata y sus cómplices, lo que tiene valor es lo que sucede en Buenos Aires. O en otras partes. Luego de anunciar que iba a hablar de cómo "los K compraron la cultura", festejó que desde ese día, su programa se estaba viendo en todo Estados Unidos. Para Jorge Lanata, quienes adhieren o apoyan el proyecto político del gobierno son viles amorales que se venden y se arrastran y "Así se ganan a la comunidad artística y refuerzan el relato K" (sic). Y entrevista al empresario hotelero y ministro de Cultura de Macri, Hernán Lombardi, que declara: "Lo que se busca es docilidad, domesticación y sometimiento" (sic). Cuando habla de la Televisión Digital Abierta, Lanata explica que es "esa budinera que le dan a los jubilados" (sic). Sobre los contenidos que se producen con apoyo del Estado, los desprecia porque "sólo se ven en canales del interior" (sic). Cuando menciona a uno de los jurados de los concursos prime time, dice que hay un sanjuanino (como si se tratara de un marciano) de nombre Carlos Ureta, sin consignar que dirige uno de los centros universitarios más importantes del país en producción audiovisual, el CREACOM, y de prestigio internacional. A otro, lo reduce a "un hombre de Mariotto" sin contar que Pablo Wisznia además de abogado fue el productor de las películas de Alejandro Agresti y subsecretario de Cultura de la Nación. Se sorprende por los costos de producción de las miniseries, que a todas luces son menores que en cualquier producto en la actualidad. Sigue ocultando la verdad cuando se queja de que el concurso prime time del CIN (Consejo Universitario Nacional) se publicó un día antes en el Boletín Oficial, escamoteando el hecho de que se inscribieron 139 (!) proyectos de todo el país y que los interesados entran a las páginas de los diversos organismos del área y están siempre al tanto. Mienten, pero no nos van a robar la fe. El Ministerio de Planificación, a través del Consejo Asesor de la TDA, el INCAA, la Televisión Pública, el CIN con la coordinación y dirección de la Secretaría de Comunicación Pública, en el marco de la Ley 26.522 vienen desarrollando acciones que están cambiando profundamente la escena audiovisual de la Argentina, haciendo foco en el ciudadano y no en el consumidor. Midiendo sus estándares en calidad e innovación y no en las cifras de rating que sólo relevan a la Capital y parte del Conurbano. La Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual obliga a un 30% de producción propia y a un 60% de producción nacional. Si el Estado no participa y subsidia a los productores nacionales de todo el país, ¿cómo sobreviven pequeños canales y televisoras provinciales, universitarias o cooperativas si no existiera el BACUA (Banco de Contenidos Universales Audiovisuales)? Sin la contribución generosa para equipamiento, capacitación, apertura a productores regionales. Sin el INCAA aportando para desarrollos locales de programas de piso o magazines y llevando calificados tutores para acompañar los procesos creativos, administrativos y de producción. Sin la Televisión Pública organizando las capacitaciones y el SAT (Sindicato Argentino de Televisión) enseñando con equipos digitales en todo el país provistos –como todos los canales– de estudios completos de TV digital que con la coordinación de la Secretaría de Comunicación Pública entrega el Consejo Asesor de la TDA. Sin el Estado presente, todo sería tierra del Grupo Clarín, con producciones de 4 o 5 empresas de Buenos Aires. Los canales 3 de La Pampa, 10 de Córdoba, 10 de Tucumán, 11 de Formosa, 9 de La Rioja, 12 de Misiones, 7 de Catamarca, 11 de Ushuaia, 13 de Río Grande, 7 de Chubut, 10 de Río Negro, 9 de Río Gallegos, 12 de Trenque Lauquen, 29 de Mendoza, 56 de la Universidad Nacional de La Plata, Encuentro, Paka Paka, DeporTV, Tec TV, Diputados TV, 29 de Mendoza, Chaco TV, Canal Público de Jujuy y la Televisión Pública (ahora somos 24) les decimos: Jorge Lanata y el Grupo Clarín: ¡No agravien ni mientan más!  Por Enrique Masllorens Fuente y más información: http://tiempo.infonews.com

MEDIOS Y COMUNICACIÓN. DOS MIRADAS SOBRE LA NUEVA LEY ORGÁNICA DE COMUNICACIÓN EN ECUADOR: CONTRA LOS LATIFUNDIOS MEDIÁTICOS/ UNA LEY QUE DA QUE HABLAR

PEDRO SÁNCHEZ CONSIDERA QUE LA LEY ES UN APORTE FUNDAMENTAL PARA LA DEMOCRATIZACIÓN DE LA SOCIEDAD, PERO INSTALA TAMBIÉN ALGUNOS ALERTAS SOBRE ARTÍCULOS QUE PODRÍAN USARSE PARA RESTRINGIR LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN. ----------------------------------------------------------------------------------------- FERNANDO GÓMEZ ASEGURA QUE EN LA NORMA PRIMA LA PERSPECTIVA DE LA COMUNICACIÓN POPULAR DEL PROYECTO DEL FORO ECUATORIANO DE LA COMUNICACIÓN Y SOSTIENE QUE A LUZ DE LA NUEVA LEGISLACIÓN VIGENTE EN AMÉRICA LATINA ES NECESARIO CAMBIAR LA “MATRIZ PRODUCTIVA” DE LA COMUNICACIÓN.

Contra los latifundios mediáticos “No vamos a permitir la continuidad de los latifundios mediáticos”, ha expresado el líder de la Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador, Humberto Cholango. Y remarca: “La Ley de Comunicación permite la redistribución del espectro radioeléctrico, por lo que hemos luchado siempre... Creemos que la voz, la palabra, es fundamental para democratizar a la sociedad, para que sean escuchadas las voces de la diversidad, por eso la Conaie apoyó la ley”. Efectivamente, la Ley Orgánica de Comunicación aprobada por la Asamblea Nacional y promulgada por el presidente Rafael Correa establece que las frecuencias del espectro radioeléctrico destinadas al funcionamiento de radio y televisión serán distribuidas equitativamente: 33 por ciento para medios públicos, 33 por ciento para medios privados y 34 por ciento para medios comunitarios. Esta redistribución de las frecuencias es uno de los aspectos más valiosos y destacados de la nueva ley, dado que en Ecuador más del 90 por ciento de las frecuencias de radio y televisión están en manos de empresas privadas. Por ello, el dirigente indígena Cholango indica que se trata de un avance histórico, “un logro de nuestra lucha”. Otro de los puntos favorables es que establece el acceso universal a las tecnologías de información y comunicación, según lo establece el artículo 35 de la norma. Al ser un derecho universal el acceso a las TIC, se implementarán políticas públicas para que ninguna comunidad, por más alejada o pobre que sea, quede marginada del acceso a Internet o de la posibilidad de tener sus propios medios de comunicación. Los cineastas, músicos, actores, grupos culturales y productoras locales son también beneficiados. La norma ecuatoriana establece que al menos el 60 por ciento de la programación diaria en el horario apto para todo público se destinará a la difusión de contenidos de producción nacional. Pero esta ley también tiene aspectos preocupantes. Así, por ejemplo, el artículo 20, que trata sobre la responsabilidad ulterior de los medios de comunicación, establece que “los comentarios formulados al pie de las publicaciones electrónicas en las páginas web de los medios de comunicación legalmente constituidos serán responsabilidad personal de quienes los efectúen... Los medios deberán generar mecanismos de registro de los datos personales que permitan su identificación, como nombre, dirección electrónica, cédula de ciudadanía o identidad... Los medios de comunicación sólo podrán reproducir mensajes de las redes sociales cuando el emisor de tales mensajes esté debidamente identificado; si los medios de comunicación no cumplen con esta obligación, tendrán la misma responsabilidad establecida para los contenidos publicados en su página web que no se hallen atribuidos explícitamente a otra persona”. Este artículo pone en peligro el anonimato en línea, uno de los elementos fundamentales de la libertad de expresión en Internet. La privacidad de los usuarios también se ve comprometida, ya que no se establece cómo los medios gestionarán los datos personales que estarán obligados a solicitar. Pero es el artículo 26 el más polémico. Este hace referencia al “linchamiento mediático”: “Queda prohibida la difusión de información que, de manera directa o a través de terceros, sea producida de forma concertada y publicada reiterativamente a través de uno o más medios de comunicación con el propósito de desprestigiar a una persona natural o jurídica o reducir su credibilidad pública”. El “linchamiento mediático” ha sido considerado, por muchos periodistas, como una espada de Damocles contra el periodismo de investigación. Dado que agrega un nuevo tipo de delito, que no existe en el Código Penal ecuatoriano y que deja al libre albedrío de la “Superintendencia de la Comunicación y la Información” la calificación y las sanciones correspondientes. Con artículos como el 20 y el 26, totalmente innecesarios, la norma corre el peligro de ser condenada por atentar contra la libertad de expresión o promover la censura previa que esta misma ley prohíbe. Corresponde, entonces, a las entidades y personas que impulsan la democratización de la comunicación, acompañar de cerca, con propuestas, la reglamentación de esta ley, para que de verdad garantice la plena libertad de expresión de la ciudadanía, promueva la diversidad de voces y permita la pronta implementación de los medios comunitarios y públicos como contrapeso de los latifundios mediáticos privados, para quienes la mejor ley es la que no existe. Por Pedro Sánchez* * Comunicador social. Secretario ejecutivo de la ALER (Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica). Fuente y más información: www.pagina12.com.ar ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Una ley que da que hablar La disputa por la democratización del acceso y el derecho a la información que se viene impulsando en América latina conquistó un nuevo triunfo el pasado 14 de junio, cuando la Asamblea Nacional ecuatoriana aprobó la Ley Orgánica de Comunicación. “Ley mordaza” titularon los medios privados de comunicación de ese país. “Mordaza a la prensa” titularon en el resto del continente. En palabras de Osvaldo León, director de América Latina en Movimiento, ese discurso de los medios privados tiene “una resonancia mundial por la vigencia del ‘consenso mediático’ que día a día afina su maquinaria de propaganda”. Para quienes ostentan los medios masivos de información, la mejor ley de comunicación es la que no existe. “El poder mediático corporativo” prefería la vieja Ley de Radiodifusión, firmada en 1975 por la dictadura militar y reformada en 1996 y en 2002, cuando las políticas neoliberales eran acompañadas por medios que apuntalaban los proyectos privatizadores. En contraposición, la redacción final de la nueva ley incluye normativas que democratizan la comunicación y efectivizan los derechos a la comunicación y a la información consagrados en la Constitución que el pueblo ecuatoriano aprobó el 28 de septiembre de 2008. Esta ley, que ha demorado más de cuatro años en entrar en vigencia, fue discutida por organizaciones sociales, colectivos de comunicación popular y comunitaria, gremios del periodismo y sectores académicos, quienes formaron el Foro Ecuatoriano de la Comunicación y formularon el anteproyecto de ley presentado a la Asamblea Nacional. La ley se nutrió de este anteproyecto y otros dos provenientes de la oposición y del oficialismo. En esa trilogía de anteproyectos, fueron las propuestas del Foro las que permitieron una reforma estructural del sistema mediático con la redistribución de las frecuencias de radio y televisión en un 33 por ciento para medios privados y públicos y un 34 por ciento para los comunitarios. El mapa mediático actual en Ecuador cuenta con un espectro radioeléctrico concesionado en más de un 85 por ciento por el sector privado. Un informe realizado en 2009 por disposición constitucional señala que al menos un tercio de las concesiones son irregulares, ya que fueron asignadas como pago a favores políticos en la época neoliberal. La ley, que considera a la comunicación y la información como servicios públicos y no como mercancías ni negocios, no se limita a los medios, sino que se presenta como una norma de comunicación en un sentido amplio, incentiva la producción regional, promueve la interculturalidad y lo plurinacional, prohibiendo los contenidos sexistas, xenofóbicos y racistas, y en el artículo 44 defiende los derechos de trabajadores y trabajadoras de la comunicación. Otra demanda del Foro que se incluye en la redacción final establece una cuota de pantalla para la producción nacional y obliga a que los medios audiovisuales difundan un porcentaje de música producida en el país. Concebida desde una visión de derechos, esta nueva herramienta impide “el oligopolio y monopolio, directo e indirecto, de la propiedad de los medios de comunicación y del uso de las frecuencias”. El sector privado en comunicación no podrá tener inversiones de otros sectores financieros y de otras ramas económicas ni viceversa. Por otra parte, las estrategias diarias que los grandes medios utilizan para “desprestigiar o reducir la credibilidad pública de personas físicas o jurídicas” son denominadas como “linchamiento mediático” y su artículo 26 prohíbe la difusión de esa información. Esta Ley Orgánica de Comunicación se suma a las que en el resto del continente van obteniendo su vigencia y, gracias a la lucha por la democratización de la comunicación, ha logrado en los sectores populares establecer cuando menos demandas comunes básicas. Es tarea pendiente de estos sectores definir una agenda común para sostener y profundizar estos avances. El reto es que a partir de las experiencias acumuladas, las organizaciones sociales e indígenas y colectivos de comunicación alternativa, popular y comunitaria, que desde hace años vienen militando para lograr esta ley, inviten a las grandes mayorías populares a que se apropien de esos medios, tomen y generen radios y televisoras, ocupen ese espectro radioeléctrico como medio de organización social, cultural y política, y así den a conocer sus luchas. Es necesario cambiar la “matriz productiva” de la comunicación y pasar de una sociedad consumidora de información o mercancías, a una sociedad crítica y productora de información, de medios, de respuestas, de preguntas, de nuevas creaciones, de nuevos discursos. Por Fernando Gómez * * Integrante del medio comunitario Radionauta FM 106.3 y miembro del equipo de comunicación de la articulación continental de Movimientos Sociales hacia el ALBA. Fuente y más información: www.pagina12.com.ar

CINE.LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL RESPALDA LAS POLÍTICAS DEL INCAA DE FOMENTO Y APOYO AL CINE Y LA TELEVISIÓN ARGENTINA TRAS UN FALLIDO INFORME TELEVISIVO

FUENTE:http://www.gacemail.com.ar/notas.php?idnota=22467 ANTE LAS INFUNDADAS ACUSACIONES REALIZADAS POR JORGE LANATA CONTRA EL INCAA, LILIANA MAZURE Y LAS DIFERENTES ENTIDADES Y PERSONALIDADES QUE NUCLEAN AL SECTOR CINEMATOGRÁFICO ARGENTINO, SALIERON A REPUDIAR DICHO INFORME AL QUE CALIFICARON DE “MENTIROSO”.

Industria: El sector audiovisual salió a repudiar a Jorge Lanata y brinda su apoyo al INCAA Ante las infundadas acusaciones realizadas por Jorge Lanata contra el INCAA, Liliana Mazure y el cine argentino, las diferentes entidades y personalidades que nuclean al sector cinematográfico argentino salieron a repudiar dicho informe al que calificaron de “mentiroso”. El domingo 30 de junio en su programa de Canal 13 Periodismo para todos, Jorge Lanata emitió un “informe” donde se sostenía que a través de los créditos que otorga el INCAA se financian casi todas las producciones fílmicas que se realizan para la pantalla grande, pero descalificándolas porque en algunos casos son vistas en pocas salas y por pocos espectadores. Como era de esperar, el “informe”, que carecía de toda fundamentación, fue replicado de manera sistemática en todos los medios que forman parte de Grupo Clarín y sus aliados, aun cuando desde los diferentes sectores de la industria audiovisual se oían voces de descontento. Debido a la ausencia de otras formas de expresión, fue en las redes sociales y a través de comunicados que las diferentes asociaciones y entidades del ámbito cinematográfico manifestaron su rechazo a las falsas denuncias, expresando su apoyo a la actual gestión del INCAA presidido por Liliana Mazure. La Federación Argentina de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, junto a la Asociación General de Productores Cinematográficos de la Argentina, laCámara Argentina de la Industria Cinematográfica, la Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales, la Unión de la Industria Cinematográfica, la Asociación de Productores Independientes, el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, la Asociación Argentina de Actores,Directores Argentinos Cinematográficos y la Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina dieron a conocer un comunicado firmado en conjunto en el que aclaran lo siguiente: “El fomento al cine en la Argentina se ha sostenido desde 1945 como una sólida política de Estado que mantuvieron todos los gobiernos y que permite que existan desde las películas más artísticas y las más experimentales, hasta las más comerciales y populares. El dinero con el cual el INCAA realiza este fomento, se recauda través de los impuestos que gravan la propia actividad, por lo que es el propio cine quien genera los recursos para ser financiado. La industria del cine genera decenas de miles de puestos de trabajo, constituidos por actores, guionistas, técnicos, directores, productores, músicos choferes, carpinteros y una innumerable gama de trabajadores de las más diferentes ocupaciones. Los créditos y subsidios a la producción, como durante todos los gobiernos democráticos, se otorgan a través de sistemas de selección que no generan discriminación ni favoritismo alguno. Basta solo con repasar los títulos de las películas, los nombres de sus directores, de sus actores, técnicos o las temáticas, para reconocer claramente la diversidad de las mismas. La cinematografía argentina se encuentra entre las 10 más valoradas del mundo tanto por la calidad como por la diversidad de su producción y se estrena en salas de cine y pantallas de tv de todo el mundo constituyéndose en un elemento imprescindible para la conformación en el exterior de la imagen del país, favoreciendo la integración regional e internacional y la movilización de otras actividades como el turismo y la exportación de bienes y servicios”. Por su parte, la Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales expresó a través deFacebook que brinda su apoyo al INCAA y a su máxima responsable, Liliana Mazure, porque a través de políticas de promoción y apoyo a la industria audiovisual, no solo favorece a la concreción de proyectos audiovisuales sino que también brinda el apoyo a los más de 100 festivales y muestras de cine que se realizan en todo el país, fortaleciendo así más espacios de difusión y pantalla logrando que las producciones nacionales puedan llegar de manera más federal a los espectadores, fortaleciendo nuestra identidad cultural. También publicaron su desagravio Fito Pochat, Victor Cruz y Eduardo L. Sánchez, director y productores de uno de los proyectos que fueron cuestionados en el programa Periodismo Para Todos. “Queremos dar conocer a la comunidad en general que la acusación realizada por Jorge Lanata es falsa, injusta y carece de todo sustento”, decían a través de una red social. “Para, Mire, Escuche (finalmente estrenado con el título Un tren a Pampa Blanca) es un proyecto documental que se inicia en el año 2003 y que aún continúa su ciclo de difusión con una reciente re-edición en DVD. Durante estos diez años, por su alto valor artístico y compromiso social, esta coproducción argentino-española obtuvo financiación de fondos internacionales como IBERMEDIA, Xunta de Galicia y Junta de Andalucía y también un crédito y un subsidio del INCAA. Recorrió gran cantidad de festivales nacionales e internacionales y obtuvo varios premios. Se estrenó en cinco provincias y en la Ciudad de Buenos Aires con excelentes críticas de la prensa y fue nominada a los premios Cóndor de Plata por la asociación de críticos cinematográficos”. Luego agregan que durante el periodo que va de mediados de 2007 a principios de 2008, Arca Difusión S.A. fue co-productora del proyecto. Ante la designación de Liliana Mazurecomo presidenta del INCAA, Arca Difusión S.A. se desvincula definitivamente del proyecto, debiendo el mismo presentarse nuevamente a preclasificar al Comité de Evaluación de Proyectos Documentales. Otra entidad en manifestar su rechazo a las falsas denuncias fue la Cámara Argentina de Productoras Pymes Audiovisuales (Cappa), compuesta por trece empresas del sector entre las que se encuentran 100 Bares (Metegol), Magoya Films (Hacerme feriante, Habitación 1520 (Infancia Clandestina), que emitió un comunicado en el que califica las palabras de Lanata de "pobres sofismas" y señaló que, gracias a las políticas públicas del actual Gobierno, se logró "un crecimiento inédito de la industria audiovisual". Los responsables de Cine con Vecinos de Saladillo, Fabio Junco y Julio Midú, también expresaron su apoyo a las políticas públicas de fomento al audiovisual y su decidida defensa de la diversidad cultural. “Defendemos la democratización del medio audiovisual y la inclusión de nuevas historias, protagonistas, geografías y escenarios. Cientos de obras audiovisuales que hablan de nosotros, con nuestro lenguaje, nuestros paisajes, nuestras formas. Una realidad que se genera por el apoyo incondicional del Estado para que produzcamos más y mejores películas. Y con fondos propios de la actividad: la taquilla. Y una realidad que aportó fuertemente a la visibilidad de nuestra identidad, como es el caso del Cine con Vecinos. Y nos consta que en los últimos años se abrió la posibilidad concreta para que muchos realizadores pudieran producir y tener pantalla. Algo que en nuestros comienzos era solo un sueño", dicen en un comunicado. También se hicieron eco del repudio el equipo de producción, miembros del personal técnico y elenco artístico de Las cartas de Evans, primera serie chubutense de ficción para la Televisión Digital Abierta, quienes expresaron su absoluta disconformidad y enérgico rechazo por los maliciosos informes vertidos por Jorge Lanata en Periodismo para todos. Mientras que la Asociación de Productores Audiovisuales de Córdoba (APAC) resaltó, entre otros cuestionamientos, que "el informe no brinda los datos necesarios para que el espectador pueda contextualizar las políticas de fomento al sector audiovisual en Argentina, publicando además información incompleta o falsa, que deriva en un informe tendencioso y falaz, lejos de la objetividad e independencia desde la que se declara informar (...) y lamentamos profundamente la desinformación y tergiversación realizada en el programa Periodismo para todos respecto de nuestra actividad, de las políticas de fomento que permiten la creación de miles de puestos de trabajo y de mayor actividad económica, que posibilitan mayor acceso a la producción y consumo de bienes culturales, que federalizan la producción, que distribuyen la palabra y que fortalecen nuestra democracia". Por último manifestaron su desacuerdo los integrantes de Wayruro Comunicacion Popular del Noroeste, quienes sostienen que los Concursos Federales de la televisión Digital, los planes de fomento del INCAA, y el Programa Polos, son valiosas herramientas para democratizar los recursos del sector audiovisual, y son frutos de años de lucha del sector audiovisual de todo el país. "El apoyo a las artes audiovisuales debe ser una Política de Estado y reducir toda una lucha a simples números del rating o cantidad de espectadores en salas de cine, es no aportar nada a la construcción de una televisión y un cine federal. Los que trabajamos en las provincias argentinas en lo audiovisual nos sentimos orgullosos de nuestros trabajos y seguiremos luchando a pesar de los que pretenden seguir menospreciando nuestros miradas". Fuente y más información: http://www.escribiendocine.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Industria: Mazure defiende la política del INCAA tras la denuncia de Lanata Tras los cuestionamientos realizados en el programa de Jorge Lanata a la política cinematográfica implementada por el INCAA, al que se acusó de otorgar subsidios para hacer películas que son vistas por una pequeña cantidad de espectadores, Liliana Mazuresalió a defender la decisión de financiar más de 135 películas que generan más de 100.00 puestos de trabajo. La presidenta del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y actual candidata del Frente para la Victoria a legisladora, Liliana Mazure, rechazó esta mañana las críticas por la política cultural que desarrolla el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner, que se difundieron anoche en el programa de Jorge Lanata, Periodismo para todos, que se emite por Canal 13, y defendió, en especial, la financiación que el Estado proporciona a las productoras nacionales y el estreno de 135 películas por año. En una entrevista con Víctor Hugo Morales, en La Mañana de Radio Continental, Mazurese quejó de los cuestionamientos "intrascendentes e irrespetuosos" que, a su juicio, se transmitieron en el programa televisivo de denuncias , pero se mostró satisfecha de que "por fin se esté tomando posición" desde sectores opositores sobre la actual administración. "Se critica que se puso dinero en generar 100.000 puestos de trabajo al año. Las 135 películas que se estrenaron, generaron miles de horas de producción de televisión, donde se expresaron todas las voces del país", afirmó la titular del INCAA. Liliana Mazure recordó "cómo dijo la presidenta"  en el acto de lanzamiento de sus candidatos a diputados -realizado este fin de semana- "que cada uno diga cuál es la política que proponen". La funcionaria hizo mención a que "en el 2011 fueron 150 las películas argentinas y se estrenaron todas. En otros países de la región no hay salas para poder estrenar todas esas películas, pero la Argentina sí las tiene". Al ser consultada sobre la imposibilidad de mostrar todo el material filmado, advirtió que "todas las películas tienen su público, pero en el programa no se contempló la taquilla de los espacios INCAA, que son 50 salas y los 96 festivales nacionales como tampoco la presencia en festivales internacionales". (La taquilla que se difundió tampoco incluye los espacios alternativos como el Malba, Centro Cultural de la Cooperación, No Solo en Cines, etc) Anoche, en el programa de Jorge Lanata se dijo que a través de los créditos que da el INCAA (un organismo autárquico que maneja su propio dinero proveniente de la venta de entradas y no de los impuestos) se financian casi todas las producciones fílmicas que se realizan para la pantalla grande (como en todos los países del mundo excepto EE.UU), aunque en algunos casos, los estrenos son vistos en pocas salas y por pocos espectadores. Lo llamativo de este cuestionamiento es que lo hizo el periodista y crítico de cine Gustavo Noriega, que desde la revista El amante que dirige, sólo defiende películas que no apuntan a la masividad y que muchas veces son vistas por menos de 100 espectadores. Además, entre algunas pequeñas omisiones, al conductor se le olvidaron nombrar a las empresas vinculadas al grupo Clarín que también recibieron subsidios del estado para producir películas. Incluso hasta el propio Lanata fue benificiario de uno por Deuda, película que codirigió y que fue estrenada en 2004. Fuente y más información: www.escribiendocine.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- La presidenta defendió el estímulo estatal a las producciones de cine y TV La presidenta Cristina Fernández destacó ayer en las redes sociales la realización del documental Buscando al comandante Andresito, concretado "gracias a los concursos del Estado Nacional y del INCAA". En medio de la campaña lanzada desde un programa televisivo contra ese tipo de producciones, la mandataria le dedicó 13 tweets al cineasta correntino Camilo José Gómez y su obra: "El comandante Andresito, un héroe escondido por la historia oficial. Un patriota que no lo enseñan en la escuela", dijo en uno de ellos. "Artistas haciendo patria en Corrientes, gracias a programas y políticas públicas. Very grosso", agregó Cristina en la red social. Enterado de las expresiones presidenciales, el director del documental, Camilo José Gómez, licenciado en Cine y Televisión y oriundo de la provincia de Corrientes, enfatizó el "importante apoyo del Estado Nacional a la producción audiovisual con mirada federal". La mandataria no fue la única en defender la producción estatal de contenidos. También el ministro de Planificación Federal, Julio De Vido, salió al cruce de artículos periodísticos de Clarín y La Nación sobre el tema. "No existe ningún recurso destinado a subsidiar a artistas en ninguno de los programas del ministerio, sino que el Estado Nacional invierte con sentido federal y de promoción en una diversidad de producciones artísticas que le ceden sus derechos de distribución para que puedan ser disfrutadas por todos los argentinos y hasta producen beneficios en caso de ser comercializadas", consignó el funcionario. "Estas políticas culturales contemplan diversas formas de concursos que se realizan con total transparencia y se planifican junto con universidades públicas nacionales, sindicatos y cámaras del sector para promover la generación de contenidos nacionales de calidad y la creación de empleo", detalló. Por su parte, el secretario general del Sindicato Argentino de la Industria Cinematográfica (SICA) Sergio Zottola, remarcó favorablemente ante Tiempo Argentino la gestión de la titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Liliana Mazure. "Desde que asumió Liliana (Mazure) en el INCAA, se trabajó muy fuerte contra el trabajo no registrado, y puedo decir que actualmente está casi en cero", en el sector, señaló Zottola. "Sigo apoyando su gestión. La plata está en lo que genera la industria, porque, por ejemplo, el 10% de cada entrada (en todas las funciones de todas las películas que se proyectan en los cines argentinos) vuelve a fomentar la industria cinematográfica" subrayó, respondiendo así a la última emisión del programa televisivo PPT, emitido por Canal 13 (Grupo Clarín). "Desde que asumió Liliana se cambiaron los comités de preclasificación para los proyectos que se presenten (al INCAA). Actualmente esos comités se componen de cinco representantes, uno por sector: uno por los actores, uno por los productores, uno de directores, uno de guionistas y uno de técnicos, elegidos por cada una de las instituciones y avalada por el Consejo Asesor", ponderó el gremialista.   « Fuente y más información. http://tiempo.infonews.com/ --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- El director del film “Buscando al Comandante Andresito” explicó quién fue el héroe guaraní El envío fue a raíz de una reciente propuesta del presidente del  Club Mutual Crucero del Norte en Misiones, Andrés Guacurari, de cambiar ese nombre por el de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, que la Jefa del estado rechazó. La Presidenta además reconoció la importancia del prócer de origen guaraní en la historia de la región que actualmente ocupa la provincia de Misiones. La Presidenta señaló en Twitter que Guacurari era un prócer “ORNAPO, Originario, Nacional y Popular” y días después elogió el documental “Buscando al Comandante Andresito”, de Camilo Gómez Montero, que recorre el camino de este guaraní que peleó junto al oriental José Artigas, defendiendo las banderas revolucionarias de mayo de 1810, frente al poder español, brasileño e incluso al de Buenos Aires. El mediometraje, de 47 minutos de duración, conducido por Víctor Heredia, que comienza con la vitrina ubicada en la estación del subte porteño del que fue robado un busto en homenaje a Guacurari, viaja hasta los rincones de diferentes provincias, y convoca a historiadores, como Norberto Galasso, así como a otros especialistas que ayudan a reconstruir al personaje. En diálogo con Télam, Gómez Montero reconoció que "a Guacurari la historia oficial no lo recupera, incluso no se lo conoce en mi provincia, pero sí en Misiones donde reivindicaron a los guaraníes como defensores de esa región principalmente del embate de Portugal en sus pueblos”. “Los guaraníes, era muy guerreros, y fueron convocados por (José de) San Martín, (Manuel) Belgrano y (José Gervasio) Artigas en las luchas armadas porque los jesuitas los entrenaron en la guerra, precisamente porque estaban en una frontera caliente con Portugal, y podían conformar un murallón frente a la voracidad de los portugueses”, asegura. “La de Artigas y los guaraníes no era lucha territorial sino por un modelo de país, algo que se repite en el tiempo, porque era un proyecto federal con varios puertos y no que todo quede concentrado en un solo lugar, de igualdad social porque incluía el apoyo a mujeres, huérfanos y ancianos, incluso el reparto de tierras, precursor de la reforma agraria, 100 años antes de que Emiliano Zapata propusiera la suya”, cuenta. “Contra esa globalización tenemos un deber, que es un compromiso con nuestra identidad, con nuestra cultura”, redondeó. A la pregunta sobre qué le parecieron las críticas emitidas por Jorge Lanata en su último programa dominical a la labor del INCAA y del Sistema de Televisión Digital Argentina, Gómez Montero aseguró que le cayeron “muy mal”, y agregó que “uno se curte el cuero de escuchar mentiras como esas”. “Me indigna como se manipula la noticia. Me parece que ese tipo (por Lanata) vive en una realidad paralela”, aseguró. “Argentina es el cuarto exportador mundial de audiovisuales. Además el cine argentino se ve en la Argentina. Mi película `Isidro Velázquez, el último sapucay´, hizo en Resistencia, en el Chaco, 5000 espectadores en sus cinco meses en cartel, más que muchas extranjeras, y en funciones públicas allí mismo, sumó otros 5000. Esa última cifra no la cuenta ninguna estadística”, asegura. Nacido en la ciudad de Corrientes, en la provincia homónima hace 34 años, Gómez Montero es licenciado en realización de Cine y TV egresado de la Universidad Nacional de La Plata en donde ejerció como docente en la cátedra de Producción entre 2002 y 2008. Como realizador trabajó tanto en cine como en televisión alternando entre el documental, la ficción y el reality, en productoras como “Cuatro Cabezas”, “Pacífico” y “Nippur Media”, así como para diversos canales internacionales. Entre sus trabajos como autor se  cuentan el cortometraje “El señor de los pájaros” (de “Historias Breves IV”), nominado al Cóndor de la Asociación de Cronistas, en 2004, “Isidro Velázquez, la Leyenda del último Sapucay” y de ese mismo año, la serie de TV “Payé” para la TDA y produce la serie documental “Paraná, historias de un río”, emitido por el canal Encuentro. "Buscando al comandante Andresito" ya se vio en la ciudad de Corrientes, en Santo Tomé, La Cruz y en Ituzaingo, en todos los casos en Corrientes; en dos colegios jesuitas y en la Universidad de Posadas y en La Candelaria, en Misiones; en la Biblioteca Nacional de Montevideo, en el Municipio de Minas, en Uruguay; y en un congreso de historia en San Luis Gonzaga, Rio Grande do Sul, que suman un total de 3000 personas. Camilo Gómez Montero participa ahora en un nuevo concurso para el canal Encuentro, en "Paraná, historias de un rio-Parte 2", para la TDA, y presentó en el INCAA un proyecto de ficción sobre Isidro Velázquez, así como una serie de ficción sobre la historia de su provincia. Fuente y más información: www.telam.com.ar