Elogios al cine en el Gaumont

CFK destacó la “recuperación de la industria, como nunca, en la realización de producciones de manera tan federal”.

http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-224670-2013-07-17.html

Con críticas dirigidas a políticos opositores y al Poder Judicial y palabras de elogio para los candidatos del Frente para la Victoria en las próximas elecciones, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner reinauguró ayer el histórico cine Gaumont, en el centro porteño, con un llamado a “volver a empoderar a los argentinos de sus bienes culturales”. En el acto, CFK anunció la digitalización del Espacio Incaa y la reglamentación de la vieja ley del doblaje.

Junto a la Presidenta estaban la titular del Incaa y candidata a diputada Liliana Mazure; el legislador porteño Juan Cabandié, que encabeza esa lista; el intendente de Lomas de Zamora y primer candidato a diputado en la provincia, Martín Insaurralde, el senador Daniel Filmus, que busca su reelección, y su compañera de fórmula, Paula Español. También había un importante grupo de personalidades de la cultura, como Pablo Echarri, Víctor Laplace, Leticia Brédice, Darío Grandinetti y Horacio Fontova.

CFK recordó que la ley del doblaje sancionada en 1988 –que establece la “obligación de doblaje nacional de todas las series”– no se cumple. E ironizó respecto del comportamiento de algunos jueces: “Debieron haber puesto alguna medida cautelar para hacer cumplir las leyes que benefician a los argentinos, pero parece ser que las cautelares están solamente para impedir que se cumplan las leyes que benefician a los argentinos”, señaló.

La mandataria destacó la “recuperación de la industria, como nunca, en la realización de producciones de manera tan federal”, y remarcó que el logro de “los dos primeros actores argentinos en obtener un Emmy”, Grandinetti y Cristina Banegas, fue mediante una producción financiada por el Estado nacional. “Anunciamos concursos para que se siga produciendo aquí, impulsando esta industria, generadora de muchos puestos de trabajo y mucha exportación”, manifestó Fernández de Kirchner, que recordó además que la Argentina es la cuarta exportadora mundial de producciones audiovisuales.

La Presidenta también trajo a colación algunos números que indican un aumento en la compra de inmuebles en Miami por parte de argentinos, record en venta de autos usados (que relacionó con la movilidad social ascendente) y la marca histórica en la producción de la cosecha de maíz. “Me parece muy bien que estemos contentos por todo esto, pero acordémonos de todavía lo que nos falta hacer para muchísimos argentinos que necesitan del Estado, porque en algunos lados solamente el Estado puede reparar y recuperar falencias”, sostuvo. CFK completó aclarando que quienes no fueron alcanzados por estas políticas de desarrollo con inclusión “no es que no quisieron sino que no pudieron” disfrutar del crecimiento de la Argentina. “No hablo, cuando hablo de la ayuda del Estado, de lo que dicen de los vagos, que los hay en todas partes. Hablo de la gente que no tuvo la oportunidad”, señaló, y remató: “Porque lo de vago siempre es con los pobres, y yo conozco a cada uno, hijos de millonarios que son unos vagos impresionantes y nadie dice nada”.

Por último, destacó a los principales candidatos presentes: Insaurralde (“otro al que, como yo, le tiraron muchas cosas y le pasaron muchas cosas en la vida, pero pudo superarlas”), Cabandié (“que nació en la ESMA y no tiene un solo rencor”) y Filmus (“que fue un ministro de Educación excelente, el que trajo el proyecto de darle a la educación porcentaje fijo de nuestro Producto Bruto”), a quienes les agradeció por acompañarla porque “esto no lo hace solamente una presidenta, lo hace un pueblo con sus dirigentes nacionales, populares y democráticos”.

CFK recordó la vigencia de la ley de doblaje

Durante la reapertura del Cine Gaumont, en cuya refacción el Estado nacional invirtió 7 millones de pesos, la presidenta, Cristina Kirchner, reivindicó la industria cultural argentina y anunció el envió al Congreso de un proyecto de ley para equiparar “las autorías nacionales”, y la firma del Decreto 932/13, que le encomienda a la AFSCA aplicar sanciones a las empresas que no cumplan con la “obligación de doblaje nacional de todas las series”. Además adelantó que la campaña 2012/13 culminará con una cosecha record de 105 millones, 400 mil toneladas de granos.

http://www.pagina12.com.ar/diario/ultimas/20-224620-2013-07-16.html

Acompañada por la presidenta del INCAA, Liliana Mazure, el legislador porteño Juan Cabandié, el intendente de Lomas de Zamora, Martín Insaurralde, el senador Daniel Filmus, y numerosas personalidades de la cultura, Cristina aseguró que es necesario "volver a empoderar a los argentinos de sus bienes culturales". "Hemos anunciado concursos para que se siga produciendo aquí, impulsando esta formidable industria, la audiovisual, generadora de muchos puestos de trabajo y mucha exportación", manifestó la jefa de Estado, quien recordó que la Argentina es la cuarta exportadora mundial de producciones audiovisuales.

Participaron del encuentro Leticia Brédice, Pablo Echarri, Ester Goris, Edgardo Nievas, Víctor Laplace, Alejandra Darín, Horacio Fontova y Darío Grandinetti, entre muchos otros. "La recuperación del Gaumont significa la recuperación de la industria", dijo la Presidenta, quien destacó la labor del INCAA, de la AFSCA y del Ministerio de Planificación. En otro tramo del discurso agregó que "voy a seguir trabajando para que nuestra cultura sea reconocida".

Luego de reconocer que la expropiación y recuperación del Gaumont fue posible gracias a un proyecto del legislador Juan Cabandié, primer candidato a diputado nacional por la Ciudad de Buenos Aires en las próximas PASO, recordó que "Juancito nació en la ESMA, pero no tiene un solo rencor, tiene sonrisas".

Asimismo, la jefa de Estado resaltó la importancia de poner en vigencia la ley sancionada en 1988 de "obligación de doblaje nacional de todas las series" y destacó la rareza de que nadie haya impulsada una medida cautelar para ponerla en funcionamiento antes. "Las cautelares parecen estar solamente para impedir que se cumplan las leyes que benefician a todos los argentinos", ironizó Cristina, y explicó que de ahora en adelante aquellas empresas que no cumplan con la obligación de lenguaje nacional se las multará y la plata pasará al fondo que administra el INCAA para promover nuevas producciones audiovisuales.

La Presidenta celebró la "recuperación de la industria, como nunca, en la realización de producciones de manera tan federal", y destacó que "los dos primeros actores argentinos en obtener un Emmy", Darío Grandinetti y Cristina Banegas, fue gracias a una producción financiada por el Estado nacional.

REINAUGURA OFICIALMENTE EL CINE GAUMONT

El faro del cine nacional, a toda luz

Con la presencia de la presidenta de la Nación, acompañada por la titular del Instituto Nacional de Cine, Liliana Mazure, la legendaria sala, remozada a nuevo, vuelve a convertirse a partir de hoy en la gran vidriera del cine argentino.

Por Oscar Ranzani

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-29242-2013-07-16.html

Esta tarde será una fiesta completa del cine argentino en el barrio de Congreso: se reinaugurará oficialmente el legendario cine Gaumont –actualmente Espacio Incaa Km 0–, con la presencia de la presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner, quien estará acompañada por la titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Liliana Mazure, funcionarios y artistas para celebrar la compra del inmueble que concretó el instituto en febrero de este año. Si se tiene en cuenta que el Gaumont convoca anualmente a más de 400 mil espectadores, con entradas a precios populares, la adquisición no puede pasar inadvertida, sobre todo en un momento en el que hay dificultad para encontrar pantallas para el cine nacional por la proliferación de los tanques hollywoodenses en los complejos multipantalla.

El valor del edificio, conformado por tres salas, fue tasado en su momento por el Tribunal de Tasación de la Nación en 20.680.000 pesos y el Incaa terminó adquiriéndolo en 19.500.000 de la moneda nacional, cifra que abonó a la empresa Sociedad Anónima Cinematográfica (SAC), que era la dueña del cine. A lo largo de estos meses, en el inmueble de estilo racionalista del Gaumont, que desde 2003 programa el Incaa, se reconstruyó el techo del cine, donde se instaló la antena de Arsat, que permitirá recibir, en un futuro cercano, proyecciones vía satélite, que es el formato que tiende a imponerse a nivel mundial en cuanto a proyecciones digitales. Se reconstruyó el techo para que pudiera soportar el peso de la antena y también se realizaron obras en todo el edificio, tanto decorativas como acústicas (las cortinas y los revestimientos de la sala principal y, en breve, se cambiarán todas las butacas).

Entre las mejoras también se recuperó el escenario de unos seis metros de profundidad de la sala más grande, delante del cual está la pantalla principal que puede subirse para dejar a la vista otra pantalla, donde también se podrán proyectar films digitales. Se pulieron los mármoles del hall y las escaleras, que ahora lucirán pantallas de leds; se cambiaron los pasamanos y se amplió la cabina de proyección, que momentáneamente contará con un proyector digital 2K (esto indica el nivel de definición), que luego se reemplazará con uno de 4K en la sala 1 (la más grande). De esta manera, las tres salas del Gaumont quedarán con equipamiento de última generación en cuanto a imagen y sonido.

Antes de la compra, a comienzos de 2012, cuando el Gaumont era alquilado por el Incaa, el legislador porteño Juan Cabandié (FpV) presentó un proyecto para proteger a futuro el local. La ley de protección estructural fue votada por unanimidad por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y permitió que la empresa dueña del cine no pudiera modificar ni demoler el edificio y, en cambio, desde entonces, se debe respetar su patrimonio histórico y cultural. En la práctica, que un edificio sea catalogado “con protección estructural” significa que sigue conservando las características edilicias que tiene, pero no necesariamente la actividad que se desarrolla, motivo por el cual la compra del Gaumont garantiza la exhibición cinematográfica a futuro. Antes de la sanción de la ley hubo una audiencia pública, donde artistas de la talla de Graciela Borges, Luis Puenzo, Pablo Echarri y Ana María Picchio, entre otros, apoyaron el proyecto de Cabandié.

La sala es fundamental para el instituto desde 2003, fecha en que comenzó a formar parte del Circuito Espacios Incaa. Desde entonces se programan largometrajes argentinos y, a juzgar por las cifras de la taquilla, el Gaumont es una verdadera vidriera del cine nacional. Además, allí también realiza sus exhibiciones el legendario Cine Club Núcleo y se han de-sarrollado diversos ciclos internacionales como Madrid Cine y la Semana de Cine Europeo, que programa el delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux.

El edificio se inauguró en 1912 con el nombre Cine Plaza Congreso, hasta que diez años después fue rebautizado como Cine Gaumont, en homenaje al francés León Gaumont, uno de los pioneros de la industria cinematográfica. Entre 1938 y 1943, el antiguo inmueble donde funcionaba el Gaumont fue demolido y se construyó en el mismo sitio el edificio actual. En 1995 fue intervenido y se lo dividió en tres salas, manteniéndose la más grande en la planta baja, con 800 plateas, mientras que las otras dos cuentan con capacidad para albergar 400 y 300 espectadores, respectivamente. Y en 2003 fue incluido en los complejos que integran el Circuito Espacios Incaa con la idea de garantizar la exhibición de cine nacional. En 2008, el Gaumont fue declarado “Testimonio vivo de la memoria ciudadana”, reconocimiento otorgado por el Museo de la Ciudad. Desde hace unos días, abrió nuevamente sus puertas exhibiendo películas argentinas y es el deseo de la comunidad cinematográfica y artística que nunca las cierre.

JUAN JOSE CAMPANELLA ESTRENARA ESTE JUEVES METEGOL, SU PRIMERA PELICULA DE ANIMACION

“Mi sello se nota en temas que me gustan e interesan”

El director de El secreto de sus ojos regresa a la pantalla con una fábula en contexto futbolero en la que se habla de superación, amor, amistad y traición. Se trata de la animación más cara de la historia del cine latinoamericano, con 20 millones de dólares de presupuesto.

 Por Oscar Ranzani

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-29240-2013-07-16.html

Si bien es un director experimentado y reconocido, Juan José Campanella tiene nuevos desafíos con Metegol, su última creación cinematográfica, que se estrenará el próximo jueves. En principio debutará ante un público nuevo con respecto al de sus otros largometrajes: el infantil. A eso se le suma que Metegol es la película de animación 3D más costosa en la historia del cine argentino y latinoamericano: demandó 20 millones de dólares. Por lo tanto tendrá que ser un éxito de taquilla considerable para que las cuentas no queden en rojo. Si se tiene en cuenta que se trata del film que hizo Campanella después de El secreto de sus ojos, casi puede asegurarse que no encontrará grandes escollos para atraer a las familias en vacaciones de invierno, porque hay grandes expectativas. Y por otro lado, también es un desafío que el público que abarrota las boleterías con los grandes productos de Disney-Pixar pueda ver que la película de Campanella no tiene nada que envidiar a los grandes estudios en cuanto a la tecnología empleada, cuyo resultado se trasluce en la historia.

Metegol tiene como protagonista a Amadeo, un chico de personalidad bastante frágil que, sin embargo, tiene un talento especial para jugar al metegol, porque nadie logra vencerlo. Sólo lo inquieta la idea de conquistar a Laura, la chica de la que está enamorado profundamente, pero no logra transformar ese deseo en realidad. Hasta que llega al pueblo un competidor de Amadeo: Grosso, nada menos que el mejor futbolista del planeta. Grosso es un hombre vanidoso, al que no le gusta perder, y regresa con la idea de vengarse de la única derrota que padeció. Pronto, Amadeo descubre, como por arte de magia, que los jugadores de su metegol tienen vida. Y con ellos buscará alcanzar el éxito, aunque atravesará situaciones que le enseñarán el verdadero valor que tiene esa palabra. Metegol está inspirada en el cuento “Memorias de un wing derecho”, del recordado Roberto Fontanarrosa. Pero no llega a ser una adaptación: el cuento sirvió más bien como disparador de la historia que eligió Campanella. “Como dijo Sacheri –coguionista con el cineasta y con Gastón Gorali–, el cuento es una gran idea”, explica Campanella en la entrevista con Página/12. “La verdad, era una idea buenísima. Veía una vuelta de tuerca en el subgénero de los muñecos que cobran vida como Pinocho, El Cascanueces o los de Toy Story. Realmente me parecía muy fresco y muy original”, agrega el realizador.

–¿Es una presión extra que Metegol sea la mayor apuesta en la historia del cine de animación en la Argentina y América latina?

–Es una presión saludable. Era paradójico: todo el día estábamos negociando porque, por un lado, era muy cara y yo quiero que les rinda a las personas que ponen la plata. Pero, a la vez, la manera de que rinda es que esté muy bien hecho el trabajo. Entonces, siempre era la tensión entre pedir más plata y yo diciéndoles: “Pero miren que se las estoy protegiendo, ¿eh? (risas). El gasto extra de ahora va a significar, espero, un mejor rendimiento de la película. Me parece que hay que darle mejor calidad”. Además quería probar que en la Argentina podíamos hacer una película del nivel de Pixar y DreamWorks.

–¿Y el resultado alcanzó lo que aspiraba cuando la bocetaba?

–Lo superó, porque aspirábamos a un nivel un poquito inferior. Lo digo con respecto a la tecnología, no hablo de lo creativo. Aspirábamos a otro nivel de textura, de detalle, de iluminación más sencillos cuando la estábamos bocetando. A lo largo del primer año del proyecto nos dimos cuenta de que podíamos ir con tutti y dijimos: “Vamos”.

–¿Pixar fue un modelo a tener en cuenta a la hora de plantearse la película?

–Admiro a Pixar. Todo lo que es animación digital es hijo de Pixar, porque prácticamente son los que la inventaron. Así que tengo un gran respeto y siempre digo que Toy Story 2 es mi película favorita de los ’90. Pero la verdad es que no sé cómo es su organización del trabajo, así que eso no fue un modelo a seguir. Y en cuanto al contenido de la película, no fue un modelo a seguir, pero no lo rechazo: me gusta cuando ellos lo hacen bien.

–¿Cree, entonces, haber encontrado un sello propio en la animación?

–No sé si en la animación, pero la película tiene un sello mío que se nota en algunos temas que me gustan y me interesan. Tiene algo que no es usual en la animación, como ciertas escenas de un cariz un poco más serio y emotivo que hacen una animación mucho más sutil de lo normal, aun respecto de Pixar y DreamWorks. Sergio Pablos, uno de nuestros directores de animación, fue el creador de Mi villano favorito, director de animación de Disney durante mucho tiempo y un hombre muy experimentado, y con él hablábamos mucho de esa diferencia.

–¿Considera, entonces, que Metegol está en las mismas condiciones de competir por un Oscar que las películas animadas de los grandes estudios?

–Sí, y esperamos ir por eso. Metegol es una de la doce grandes películas de animación de este año que espera todo el mundo. Esto lo hemos hablado mucho y sabemos que este año, en particular, hay buenas posibilidades. Pero fundamentalmente se necesita distribución norteamericana.

–¿Y cuándo se piensa estrenar en Estados Unidos?

–Recién se está hablando.

–¿Metegol puede funcionar como un estímulo para hacer cine de animación en la Argentina?

–Espero. Más allá de la película, que es mi primera preocupación, mi segunda preocupación y muy cerquita es poder empezar una industria de animación en serio, porque todo el talento está. Nada más hay que cortar ese prejuicio de que la animación de este nivel sólo la puede hacer Hollywood. No hay una película de este nivel que no se haya hecho con dinero de Hollywood. Mi villano favorito se hizo en Francia, pero contó con plata de Hollywood. Es una película norteamericana y las voces originales eran norteamericanas. Entonces, si logramos quebrar ese prejuicio y la película tiene éxito afuera, creo que abriría muchas puertas. Y ya podríamos hablar de los elementos de una industria en serio. Por ejemplo, tendría que haber reuniones con el sindicato para hacer un reglamento justo y nuevo para todos, porque las necesidades no son las mismas que las de una película en vivo. Yo daría mi opinión. Lo mío sigue siendo el cine en vivo, pero ojalá que se cree una industria porque hay mucha gente de talento cuyas alternativas son irse o envejecer haciendo frilos. Y es una pena.

–La película va a tener un público diferente al de sus anteriores films, porque la van a ir a ver los chicos. ¿Pensó en cómo puede disfrutarla un adulto y cómo un niño?

–Esa era la preocupación mayor y la dificultad agregada a los otros proyectos, donde yo era el único juez de lo que escribíamos. En este caso, teníamos que tratar de ponernos en la mente de un chico. Estaba preocupado en pensar cuánto era para adultos y el 90 por ciento de las cosas que se me ocurrían era para adultos. Me preguntaba: “¿Lo entenderá un chico?”. Por otro lado, como soy padre que lleva sus hijos al cine y me gusta mucho la animación, quería también que sea una película con la que también se rían y disfruten los adultos. Creo que salió así.

–El juego metegol, ¿funciona como una metáfora del partido que la gente tiene que jugar en su vida?

–En realidad, la película es sobre alguien que quiere dejar de ser un perdedor de una manera distinta a la real. Se da cuenta de que ganó de la manera menos pensada, que él no buscaba. Pero todos tenemos nuestros deseos internos y externos. Todo lo que hacemos es para satisfacer un deseo interno y, a veces, eso externo que buscamos no es lo que, en definitiva, nos a va a satisfacer lo interno que queremos. Y vamos detrás de algo falso. Habla un poquito de eso, pero también habla de la relación del individuo con la comunidad, que es algo que a mí me interesa mucho.

–En ese punto tiene una conexión con Luna de Avellaneda...

–Mucho. No consciente, pero me di cuenta, en algún momento del proceso de Metegol, de que parece que estoy diciendo un poco lo mismo en una película distinta. No fue escrita así, pero está mucho el espíritu de Luna...

–¿Cuál es su postura frente al éxito y cómo buscó reflejarlo en la historia?

–Estuve hasta avanzada edad con fracasos puros. Recién a los 42 años tuve lo que se llama “éxito”. Pero me di cuenta de que era la misma persona. ¿Por qué sufría tanto? No tendría que haberlo tomado así porque, además, ese “éxito”, entre comillas, no es el que me dio felicidad. La felicidad me la da mi familia, mi hijo. El cine me da alegría, satisfacción y las ganas de trabajar en algo que me gusta.

–¿Qué valores busca transmitir la película al mundo de la infancia?

–Algo que noto mucho en los chicos de hoy es que está el énfasis en ganar. La palabra loser como insulto no existía cuando yo era chico. Ni loser, ni “perdedor”, obviamente. Hoy escucho chicos que dicen “quiero ser famoso”, ya ni siquiera es “quiero ser actor”. Están muy basados en el resultado del partido, digamos. Y quise transmitir que el resultado del partido no es lo importante.

–¿Cómo se modifica el proceso creativo en una película de animación con respecto al de un film tradicional?

–Eso es para una nota entera. Es totalmente al revés. Se empieza con el montaje en vez de terminar con él. Las decisiones que uno está acostumbrado a tomar, al final debe tomarlas al principio, y va haciendo la película sin verla. Todavía no la vi en 3D. Vi todo, pero nunca todo junto y de un saque.

–¿Y cómo es el trabajo del cineasta al no tener que dirigir actores en escena?

–Es lo mismo, porque tenés que dirigir a los animadores, que son actores. Son titiriteros. Imaginate que son actores que, en vez de mover sus músculos, mueven los músculos de otros. Pero son actores. Muchos tienen un espejito al lado de la computadora y se miran qué es lo que mueven, se filman constantemente.

–El fútbol tiene amor y pasión, igual que Metegol. Sin embargo, usted dijo que no es una película sobre fútbol. ¿Por qué?

–No es una película sobre fútbol. Es una película sobre un montón de cosas: de superación, hay una historia de amor, una de amistad, hay traiciones. Podemos decir que es tan de fútbol como Rocky de boxeo o Casablanca de guerra. Es el contexto en el que transcurre.

VRINDAVANA, UN DOCUMENTAL NO CONVENCIONAL DE ERNESTO BACA

En busca de la ciudad de Krishna

Criado en Florencio Varela sin puntos de contacto con la cultura hindú, el director se fue acercando a esa cosmovisión filosófica y religiosa. Y plasmó sus inquietudes en una película que registra la vida y los rituales en esa ciudad india, pero alejándose del cliché occidental.

Por Andrés Valenzuela

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-29181-2013-07-09.html

“Una vez nos fuimos a caminar por el Ganges, subimos a un bote y encontramos cosas súper asombrosas, ahí entendimos que cuando nos desprendimos de nuestras búsquedas personales, las cosas empezaban a llegar a nosotros mucho más fluidamente”, explica Ernesto Baca la producción de Vrindavana, su octavo largometraje, en que retrata la vida en esa ciudad religiosa hindú. Vrindavana se exhibe los martes de julio a las 20 en el Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín) y –vale advertirlo– desde la organización piden a los espectadores quitarse el calzado antes de ingresar en la sala.

“Cuando uno va al cine acepta condiciones: estar sentado en una butaca, comer pochoclos, la señora que hace comentarios, el que la hace callar”, explica Baca a Página/12. “Entonces como en el espacio de Experiencias en escena podemos hacer una puesta diferente, buscamos algo con la temática de la película. Los espectadores sentirán el piso bajo sus pies y el aroma del incienso en el ambiente mientras transcurra la hora y media de película”, señala Baca. Un modo de entrar en sintonía con los templos y lugares de peregrinaje que recorre la cámara, y con el hacer cotidiano de esa ciudad que se encuentra a 100 kilómetros de Nueva Delhi.

–¿Cómo llegó a interesarse por la ciudad?

–Más que la ciudad, por la India. Siempre me despertó bastante interés, sobre todo cuando era muy pequeño. Cantaba “ohmm” y no sabía qué era. Mi familia, nada que ver. Es una familia de clase media trabajadora de Florencio Varela. Soy un chico del conurbano varelense, entonces nunca sabían de dónde salían esas ideas naturales para mí, sobre el mundo espiritual. Cuando fui más grande advertí de dónde provenían y con el tiempo fue madurando la idea de realizar un viaje, de encontrarme con la vida cultural de la India. Más que nada con la espiritualidad y esa cosa del encuentro cotidiano con el mundo sagrado. Hasta que surgió armar el proyecto, presentarlo al Incaa y tuve la suerte de que aprobaran una película con una propuesta tan arriesgada como ésta.

–¿Qué distingue a Vrindavana, entonces? ¿Por qué elegirla por sobre otros lugares sagrados?

–Básicamente, en este lugar nació una encarnación de Vishnu, o Dios, que se llama Krishna. Lo particular es que según las escrituras Krishna no saca un paso de Vrindavana, entonces hay unos pasatiempos que él realiza en ese lugar, sobre todo en una etapa de adolescencia. Manifiesta una serie de actividades con las cuales trata de reentablar muchos aspectos del verdadero mundo espiritual. Entonces los hindúes van a tratar de tomar percepciones de lo que él ha dejado.

–¿Cómo es la vida cotidiana ahí?

–Dicen que la ciudad es un lugar fuera del tiempo. Y vos llegás y notás que la gente está como en otro lado. Sí, leen los diarios, pero están en otra frecuencia. Van a practicar yoga, a meditar, muchos van a pasar ahí los últimos días de sus vidas. Es un lugar muy fuerte donde lo que uno siente es un despojo de la vida material. Yo iba muy preparado, pero de repente fue como un cachetazo. Si vos estás en una manifestación piquetera y sentís esa energía de la que no podés escapar, en Vrindavana sucede lo mismo. Imaginate rodeado de devotos, gente meditando, santos que viven de la limosna en la calle.

–La película elude las explicaciones narradas en off y la estructura de un documental tradicional. Es más un retrato antropológico, ¿por qué?

–Hay mucho de eso y también de percepción de la conciencia. Así como un pintor pinta su cuadro y te transmite un estado de conciencia, que vos no tenés que entender, yo intentaba abordar el documental desde el mismo punto de vista. Plasmar nada más las sensaciones que llegan a través de las vivencias, los paisajes, los animales, la gente, el acontecer diario de tres jornadas que no están delimitadas.

–Esta elección exige prestarle mucha atención al sonido ambiente, que se oye de modo muy particular. ¿Cómo lo trabajó?

–Ahí hay una construcción que pudimos hacer con Emiliano Biaiñ, que fue el encargado de sonido directo que viajó conmigo a la India. Hubo una premisa de trabajar dos puntos de vista. Uno sonoro y otro visual. Yo no quería que él estuviera tomando los sonidos desde el lugar mismo donde se suponía que la cámara estaba filmando. El método más tradicional es que yo estoy filmando, hacés de cuenta dónde está el que está mirando y ponés el micrófono ahí. Lo que le dije fue “andate lejos, tomá el registro que mejor puedas desde otro punto de vista”. Me parecía que esa distancia entre lo auditivo y lo visual construye otro espacio. Permite tener dos puntos de vista. No es un sonido construido desde el realismo. Luego está el entramado sonoro, el registro, que armamos con Gaspar Scheuer, que buscamos que se sostenga por sí mismo. Editamos como un long play que es casi independiente de lo que se ve. Si vos lo escuchás, lo podés sostener por la rítmica, por cómo se construyen los espacios.

–También hay momentos de silencio.

–Sí. O, por ejemplo, en la parte del Festival de Colores a mí me gustaban tanto las imágenes que no quería ningún sonido detrás. En ese tramo se escuchan cosas muy puntuales. Ahí construimos una banda de sonido que no se corresponde con el directo, sino con algo que hicimos en estudio.

–En el recorrido abundan las miradas a cámara de la gente. ¿Cómo era llegar y plantar la cámara? ¿Cómo era el trato con la gente?

–Muchas veces sucede que si alguien mira a cámara pone en evidencia el artilugio. En la India con cierta gente nos sucedía todo lo contrario. Nos estábamos filmando y se nos quedaban mirando como si estuviéramos detrás de la cámara, como contemplándonos ellos a nosotros. Al principio pensábamos: “Qué raros que son”. Pero claro, los raros éramos nosotros. Que apareciéramos en un campo, en el medio de la nada, con gente trabajando, haciendo sus tareas, a filmar, realmente a ellos les llamaba muchísimo la atención.

–¿Sufrieron algún rechazo o resistencia?

–No, en ningún momento. Porque ellos tienen una forma de poder captarte las intenciones con las cuales vos estás yendo. Sé de muchísima gente que trató de filmar en un montón de lugares o situaciones y la gente les cerró las puertas. Y nosotros íbamos con respeto por todos los lugares y ellos nos llamaban, abrían las puertas de su casa o de un templo, que por ahí no se lo abren a cualquiera.

–Eso es difícil de prever. ¿Cómo se plantearon la producción?

–Teníamos recorridos establecidos, porque el proyecto fue escrito sabiendo qué rituales se ejecutan en cada lugar. Eso te facilita una puesta en escena, dónde poner la cámara. En ese sentido la película está escrita como un recorrido de espacios. Pero cuando nos dimos cuenta de que era imposible planear algo con nuestra mente occidental en este contexto completamente empapado de una conciencia espiritual, abandonamos la idea de forzar registros y nos dejamos fluir y ver qué pasaba.

VRINDAVANA
País: Argentina Año: 2010 Duración: 90' Dirección: Ernesto Baca Guion: Ernesto Baca Fotografía: Leonardo Val Montaje: Eduardo López López Producción: Constanza Sanz Palacios  http://www.vrindavanalapelicula.com/

Sinopsis

Estreno internacional

Vrindavana es el nombre de una pequeña aldea al norte de la India. Pero Vrindavana también es un estado de conciencia, una dimensión de amor y hermandad. Sin más narrativa que la visual y sonora, Ernesto Baca crea un viaje que es más sensorial y espiritual que físico y palpable: la película como un estado de conciencia, las imágenes como una puerta a lo desconocido, el sonido como un puente a otro espacio.

Festivales
Bafici 2010

Ernesto Baca. Nace en Florencio Varela, Provincia de Buenos Aires en 1969. En el año 1997 termina la carrera de Realización de Cine y Video en el CIEVYC. Es realizador de cine y también da clases como docente en varias universidades de Argentina. Ernesto Baca ha filmado largometrajes experimentales, de ficción y documentales con los que ha logrado reconocimientos tanto locales como internacionales. Su primer largometraje, Cabeza de palo (2002), participó en numerosos festivales como BAFICI, Locarno yAlternativa de Barcelona. En 2005 terminó el film experimental Samoa, ganador del Fondo de Cultura de Buenos Aires. También fue comisario de la sección de cine experimental de la muestra “Nuevo Cine Argentino”, en el cine Rialto de Amsterdam, y jurado en la sección Regards Neuf del Festival de Nyon, Vision du Reel. En 2007 presentó su videoinstalación Semen en el Festival de Mar del Plata. Su película Música para astronautas, rodada íntegramente en Super 8mm, participó en Punto de Vista 2010.

Filmografía
Vrindavana (2010)
El Sirviente (2009)
Música para Astronautas (2008)
Samoa  (2005)

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TV: el control remoto evoluciona y anticipa una nueva forma de ver

Los televisores inteligentes se pueden controlar con smartphones y tablets que además permiten enriquecer la experiencia con contenido personalizado y compartirlo en las redes sociales

Por José Crettaz 

http://www.lanacion.com.ar/1599354-tv-el-control-remoto-evoluciona-y-anticipa-una-nueva-forma-de-ver

El primer control remoto desarrollado para un televisor se conectaba al aparato por medio de un cable. Fue bautizado lazy bones (para vagos) y tuvo un paso fugaz por las manos de los antepasados de Homero Simpson allá por 1950. 

Desde entonces, los fabricantes lo intentaron todo: fotocélulas, ultrasonido e infrarrojo.

Desde aquella época hasta ahora, los hogares se llenaron de dispositivos, y éstos, de controles. Según la consultora Business Boureau, en cada hogar argentino hay en promedio cuatro controles remotos. Dos o tres para operar el televisor y sus distintos decodificadores (set top box), equipo de audio, reproductor de DVD y consola de juegos.

Dos son muchos, tres son multitud y cuatro o más, un gran fastidio que empieza a ser superado gracias a aplicaciones para smartphones que permiten comandar televisores inteligentes y suman funciones que van mucho más allá de cambiar de canal o subir y bajar el volumen. Esa evolución pone en evidencia los cambios en la forma de ver contenidos audiovisuales, caracterizada por la creciente atomización de las audiencias (la caída del rating de la TV abierta es un indicio innegable) y el boom de los servicios de video a demanda.

Expresiones como second screen, multitasking, Over the top (OTT) -como Netflix - y TV Everywhere -como ESPN Play - integran una larga lista de términos que la industria audiovisual empieza a usar para referirse a sí misma y a sus productos, cada vez más personalizables. Otra pista de que los mass-media avanzan hacia los my-media.

Hace diez días, Moviecity -paquete de canales premium de televisión paga- presentó su nueva aplicación Connect, que "permite usar el smartphone o la tableta como control remoto. Podés estar viendo algo en tu tablet y pasarlo al smart TV, ponerle pausa con el móvil y luego darle play en el televisor, o viceversa", contó Edgar Spielmann, presidente y CEO de la empresa, cuyo servicio MoviecityPlay permite ver a demanda series y películas por Internet en múltiples dispositivos y de manera legal.

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Con Moviecity Connect navega Moviecity Play en tableta o Smartphone, elige los títulos que quieres ver y reprodúcelos en grande en tu Smart TV. Además aprovecha la función control remoto. De forma muy simple, sácale provecho a los beneficios de cada uno de tus dispositivos.

"No es que vaya a desaparecer. Va a existir un control remoto, pero vamos a empezar a ver cómo los operadores de TV paga van a evolucionar hacia el concepto de second screen y todos los operadores de TV de pago en América latina van a incorporar aplicaciones que se puedan descargar en dispositivos móviles", agregó Spielmann.

De hecho, existen accesorios para agregar al celular y convertirlo en un control remoto tradicional con infrarrojo. En esa línea, Samsung, HTC y LG también lanzaron celulares con puerto infrarrojo incorporado para copiar los códigos del control remoto tradicional y comandar con el móvil los viejos televisores.

En eso estaban cuando fabricantes de televisores y desarrolladores de software pisaron el acelerador: algunas compañías como LG, Sony, Samsung y Phillips tienen sus apps gratuitas para sistemas operativos iOS o Android que permiten usar los móviles como control remoto para smart TV.

"Tal como sucede hoy con los controles remotos universales, que almacenan cientos de códigos infrarrojos de diversos equipos y marcas, es posible avizorar un futuro cercano en el cual las tablets y los smartphones con los sistemas operativos más populares serán compatibles con los sistemas de mando a distancia de un gran número de televisores inteligentes. En el largo plazo, sin embargo, se espera que el uso del control remoto directamente no sea necesario, ya que éste será reemplazado por interfaces aún más intuitivas como el desplazamiento de las manos, los ojos o el pensamiento de los televidentes", pronostica Juan Pablo Conti, senior analyst de Dataxis, consultora especializada en medios y telecomunicaciones. 

Las apps de control remoto permiten personalizar en el smartphone listas de canales de TV y guía de programación favorita.

Los que saben sostienen que el uso de los teléfonos para dirigir el consumo cultural es apenas una estación intermedia hacia el uso del cuerpo mismo para "dar órdenes", al estilo de los comandos por voz o gestos como Kinect (de Xbox, Microsoft) o Move (PlayStation, Sony) en las consolas de juegos. Samsung, por ejemplo, ya ofrece en el mercado televisores que permiten cambiar los canales con movimientos humanos. 

Y aplicaciones de reconocimiento de voz como las de Apple, Google o Microsoft. ¿Y qué decir de los Google Glass y su promesa de "realidad aumentada"? La llegada: una nueva forma de ver contenidos audiovisuales, a demanda o en vivo, y comandar distintas ofertas de entretenimiento en el hogar, el trabajo o el espacio público. Es más: si la Argentina dispusiera de Internet móvil de alta velocidad (lo que exige la incorporación de tecnología LTE o 4G), podría empezar a hablarse de la portabilidad de los contenidos: de poder seguir viendo en el colectivo o el tren un contenido que empezó a consumirse en el hogar.

realidad aumentada,  superposición de elementos virtuales sobre un entorno real dando lugar a un escenario mixto que funciona a tiempo real y que podemos visualizar en una pantalla. Gracias a la realidad aumentada podemos convertir nuestro entorno en el escenario de un videojuego o usar nuestro smartphone como brújula y trazar la ruta a seguir, por ejemplo, con Layar. La división de prospectiva tecnológica de Google, Google X Lab, nos ha sorprendido con la presentación de Project Glass, unas gafas de realidad aumentada que prometen cambiar la forma que tenemos de interactuar con el mundo que nos rodea.

Otras tecnologías buscan integrar en un solo comando todos los dispositivos del hogar. Sony presentó hace un año la tecnología NFC, un estándar que permite interconectar mediante bluetooth TV, notebooks, tablets, smartphones, auriculares, speakers, stereos, cámaras fotográficas y home theaters, entre otros, para hacerlos funcionar en conjunto, transfiriendo información de uno a otro en función de las necesidades. La empresa está apostando a esa tecnología para convertir sus teléfonos y tablets en controles remotos del hogar como centro de entretenimiento.

Detrás de la experiencia de consumo y la manera en la que como usuarios nos vinculamos con dispositivos y contenidos (conocida como interfaz de usuario) emerge el fenómeno de la TV social y todo un nuevo ecosistema. Parece ciencia ficción, pero no lo es.

Además de las apps de control remoto, ese nuevo "ecosistema social" incluye redes sociales; aplicaciones de segundas pantallas, que permiten interactuar con los contenidos que se están viendo; software de análisis que permite conocer información sobre la audiencia en tiempo real, y sistemas de reconocimiento automático de contenidos, que permite usar fragmentos de audio o video en lugar de palabras escritas para buscar series o programas. Y detrás de todas esas novedades está la llamada computación en la nube o cloud computing, que convierte a Internet en el lugar donde se almacenan la información y el software necesario para procesarla.

"A medida que crece la cantidad de contenido, más se complica la navegación por los programas y más necesario es encontrar mecanismos de búsqueda más amigables y poderosos. Es decir que el usuario pueda encontrar lo que busca en este nuevo ecosistema, que incluye la TV tradicional, la Web, los OTT y el contenido doméstico, las fotos y videos familiares, todo eso en un hogar conectado. Ésa es la visión futura que tenemos y hacia donde se está avanzando", opinó Christian Frenza, director de Soluciones de TV y Multimedia de Ericsson para América latina y el Caribe, para quien será clave que el usuario pueda personalizar, que el sistema recuerde sus preferencias y le recomiende aquello que esté vinculado a esos intereses.

"El consumidor es el rey. Las personas están viendo más contenido, en más formas y sobre más y más pantallas. El hogar multipantalla es una realidad, pero hay una demanda de mayor portabilidad y fluidez de los contenidos a través de distintos dispositivos. El consumo de contenidos grabados emergió fuertemente, pero coexiste con el consumo de programas en vivo. El control está en manos del consumidor, que mezcla y usa simultáneamente pantallas", concluyó el informe global Motorola Media Engagement Barometer, un relevamiento global del consumo de medios que incluyó a la Argentina.

"La TV ya no compite con ella misma. Compite con otros dispositivos, segundas pantallas, la misma TV no lineal -o sea ver el programa grabado y en otro momento-. El zapping es casi inofensivo al lado de la voracidad de consumo de contenidos que busca la gente", opinó Horacio Gennari, presidente de la consultora especializada Business Boureau.

Para Alberto López Carnabucci, especialista de Deloitte en medios y tecnología, los proveedores tradicionales de TV de aire y de cable "están desarrollando aplicaciones móviles para ver el contenido online desde smartphones y tabletas (ya sea en vivo o contenido histórico); aplicaciones específicas que permiten interactuar instantáneamente con el contenido que se difunde por la plataforma principal (por ejemplo: una aplicación que puede bajarse al smartphone y permita votar preferencias durante un programa de TV, o participar en sorteos en el programa), y aplicaciones que permiten interactuar con el hardware (por ejemplo, simulando un control remoto). Todas estas variantes apuntan a lo mismo: atraer al consumidor digital y alejarlo de potenciales competidores".

Sea con infrarrojo, bluetooth o wi fi, el control remoto inició una era de progresivo empoderamiento de las audiencias que tiende a profundizarse. Y en ese reparto de poder nadie quiere salir perdiendo.

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nota

Revista Cine indígena N°1

http://es.scribd.com/doc/102871753/Revista-Cine-indigena-N%C2%B01

ACTUALIDAD INDÍGENA.ENCUENTRO INTERNACIONAL INDÍGENA EN LIMA: LÍDERES DE AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE ELABORARÁN PROPUESTAS DE PARTICIPACIÓN POLÍTICA

FUENTE: http://www.gacemail.com.ar/notas.php?idnota=22452 LIMA ACOGERÁ DEL  UNA DE LAS ÚLTIMAS A REALIZARSE EN NUESTRO PAÍS ANTES DE LA CONFERENCIA MUNDIAL DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS QUE CELEBRARÁ LAS NACIONES UNIDAS EN 2014. EL ENCUENTRO REUNIRÁ A LÍDERES INDÍGENAS DE MÁS DE 20 PAÍSES DE AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE.

Lima será sede de encuentro internacional indígena La ciudad de Lima, Perú acogerá del 07 al 13 de julio la Jornada Internacional ”Pueblos Indígenas y Derechos”, una de las últimas a realizarse en nuestro país antes de la Conferencia Mundial de los Pueblos Indígenas que celebrará las Naciones Unidas en 2014. El encuentro reunirá a líderes indígenas de más de 20 países de América Latina y El Caribe. “Se hace necesario tender puentes entre las diferentes organizaciones indígenas, tanto al interior de nuestro país como en el escenario internacional, para dialogar y acordar en torno a temas y procesos que nos engloban, pero sobre los cuales tenemos diferentes puntos de vista”, señalan sus organizadores. La reunión pondrá especial énfasis la situación de la juventud indígena. A nivel de Perú, jóvenes andinos y amazónicos realizarán un encuentro nacional en el que deferirán su articulación y agenda, y la consolidación de una red que represente a la juventud indígena ante el Estado. La educación será un de los puntos álgidos a ser analizados, pues, a través de un reciente estudio, se ha comprobado que los estudiantes de origen indígena tarden tres años o más que el promedio de los demás jóvenes para concluir una carrera universitaria. Asimismo, se recogerán testimonios sobre cómo una educación de baja calidad está contribuyendo a la pérdida de la identidad entre la juventud indígena. A la reunión se sumarán jóvenes de Bolivia, Colombia, Brasil, Costa Rica, Chile, El Salvador, Guatemala, Venezuela, Ecuador, Panamá, México y Honduras. Su meta será el elaborar propuestas conjuntas rumbo a la Conferencia Internacional sobre Población y Desarrollo, conocida como Cairo+20, y la Conferencia Regional sobre la Mujer de América Latina y el Caribe, ambas a realizarse este año. Asimismo, comunicadores indígenas de dichos países reflexionarán sobre los avances y retos de los pueblos indígenas para contar con medios de comunicación propios y ejercer su derecho a la libertad de expresión para la defensa de sus pueblos y territorios. En este marco, se proyectará, en calidad de estreno el cortometraje “Nuestras Voces al Infinito”, el cual que recoge algunas de estas experiencias. Las actividades cerrarán el viernes 12 de julio con un foro público en la sede del Instituto de Estudios Peruanos IEP (Horacio Urteaga 694, Jesús María). Entre las figuras invitadas se encuentran Patricia Salas, Ministra de Educación, Mirna Cunningham, representante del Foro Permanente de Asuntos Indígenas de la ONU y Gerardo Jumí, presidente de la Coordinadora Andina de Organizaciones Indígenas CAOI. La jornada internacional es organizada por CHIRAPAQ, Centro de Culturas Indígenas del Perú y el Enlace Continental de Mujeres Indígenas de las Américas ECMIA, con el apoyo de la Fundación Ford, El Fondo de Población de las Naciones Unidas UNFPA y el IEP. CHIRAPAQ y ECMIA, vienen fortaleciendo alianzas a nivel continental para el ejercicio de derechos, la construcción de procesos de participación y el desarrollo de los liderazgos juveniles y femeninos para la participación soberana en la construcción de sociedades efectivamente democráticas e inclusivas. CHIRAPAQ es una asociación indígena que desde hace más de 25 años promueve la afirmación de la identidad y el reconocimiento de los derechos de los pueblos indígenas. Forma parte del movimiento indígena internacional e incide en la construcción de políticas a nivel nacional e internacional. El ECMIA es una red de organizaciones indígenas, presentes las tres Américas, cuyo objetivo es fomentar la participación y visibilidad de las mujeres y los jóvenes como actores protagónicos en la defensa y ejercicio pleno de sus derechos y el de sus pueblos. Fuente y más información: http://www.mapuexpress.net/