Proyecto de financiación colectiva. Web serie en Armenia

¿Quién no recuerda los relatos de nuestros abuelos? Nos ayudan a develar quienes somos y de donde venimos.

Facebook Twitter Website Email La mayoría de nosotros en algún momento de la vida buscamos nuestras raíces, y hoy regresamos a Armenia para entender estas historias que hablan de la resistencia a no olvidar la verdad del pueblo armenio. Vamos a filmar una serie web y para eso necesitamos del financiamiento colectivo. La lucha de la verdad contra la negación.Hay desde cenas armenias hasta libros y créditos en los videos para las contribuciones.  COLABORAR PARA QUE LAS HISTORIAS SE CONOZCAN CON UN CLIK AQUI COMPARTILO A TUS CONTACTOS ASI MAS PERSONAS PUEDEN AYUDAR Share Tweet Forward +1 Share

Invitación para "SEMILLAS QUEDAN". Una co-producción Argentina Guatemalteca.

Estan invitados  a la 1° proyección en Argentina de la serie documental SEMILLAS QUEDAN

Una co-producción Argentina Guatemalteca. 

Este Lunes 30 de marzo a las 20.30hs en la Casona Cultural Humahuaca

(Humahuaca 3508). En el marco de los 15 años de la Casona.

En la calle. 

Entrada a la gorra.

Sinopsis
Semillas Quedan que es una serie documental de 4 capítulos contada colectivamente por los protagonistas de los procesos socialistas y progresistas en América Latina: ex guerrilleros, pueblos originarios, historiadores, y luchadores sociales de Guatemala y de la región. Ellas y ellos con sus miradas, sus contextos y su música nos muestran la semilla y la flor de una lucha fundamental para entender la identidad política latinoamericana de hoy.
Haciendo incapie en la historia de Guatemala nos preguntamos, ¿Cómo se dieron esos procesos? ¿Cuál fue el verdadero rol del guerrillero y la guerrillera? ¿Qué significó la firma de la paz? ¿Qué vincula a la Revolución de Octubre de Guatemala con la Venezuela chavista o la Bolivia de Evo?

ADRIAN BINIEZ, DIRECTOR DE EL 5 DE TALLERES, QUE SE ESTRENA ESTE JUEVES

“Soy un bicho raro en el mundo del cine”

El director de la premiada Gigante, radicado en Uruguay, decidió situar su segundo largometraje en el barrio donde se crió, Remedios de Escalada. Biniez dice que el cine argentino suele tener una visión estereotipada y paternalista sobre la clase trabajadora.

Por Oscar Ranzani

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-35055-2015-03-24.html

El argentino Adrián Biniez cruzó el charco en 2004 y decidió iniciar su carrera cinematográfica en Uruguay. Pero hay un dato que no puede soslayarse: hasta el momento de irse a vivir al país vecino, Biniez pasó 29 de sus 40 años en la localidad bonaerense de Remedios de Escalada. Esto es importante al mencionar el estreno programado para este jueves en la Argentina de su segundo largo (el primero fue Gigante, que obtuvo el Oso de Plata por el Gran Premio del Jurado, la distinción a la Mejor Opera Prima y el Premio Alfred Bauer en el Festival de Berlín 2009): es que El 5 de Talleres sucede en la tierra natal del realizador, tiene muchos guiños a sus vivencias en el barrio y, por lo tanto, resulta una película mucho más personal que Gigante. El propio Biniez cuenta que la idea del film surgió en una charla que tuvo con un amigo. Estaban hablando del Patón Bonassiolle, otro amigo de Biniez que había sido jugador de Talleres de Remedios de Escalada. “Dijimos qué bueno sería hacer una película sobre un jugador que se retira. Y como era el 5 de Talleres me abría un mundo hacia mi ciudad, mi barrio y ésa fue la esencia. Si era el 5 de Lamadrid o de Fénix no iba a ser lo mismo, porque no me iba a sentir identificado con todo el contexto”, cuenta el director en diálogo con Página/12.

Y El 5 de Talleres tiene como protagonista al Patón Bonassiolle, que en la ficción lo interpreta Esteban Lamothe. El Patón es un jugador de marca fuerte antes que habilidoso. Cuando en un partido lo expulsan y se sugiere que prácticamente se va a perder el resto del campeonato por las fechas que le van a dar, el Patón, con sus 35 años, comienza a pensar seriamente en el retiro del fútbol profesional. Como es un jugador del ascenso, no tiene el futuro económico asegurado. De hecho, cuando no se entrena trabaja como fumigador. Por eso, la decisión no puede tomarla a la bartola. Es ahí que se apoya en su mujer, Ale (Julieta Zylberberg, pareja de Lamothe en la vida real) que tiene los pies sobre la tierra y es la que lleva las riendas de la relación y la que intenta tener una vida más ordenada. Pero El 5 de Talleres no presenta un conflicto de pareja sino que muestra el cotidiano de un hombre y una mujer en la convivencia cuando él se enfrenta al dilema de qué hacer con su vida cuando concluya su etapa de deportista.

–¿Cómo fue recibido el proyecto de la película en el club? ¿Le abrieron las puertas?

–Sí, se coparon muchísimo desde el principio. Y si ellos no hubieran apoyado en nada, la película no habría existido porque no tenía sentido hacerla en otro lado. Es un club grande. La institución tiene dos manzanas, con pista de atletismo, cancha de tenis y también la utilizamos como un estudio de cine, porque había lugares que en la película no aparecen, como el club, pero los recreamos como si fuesen otros espacios. Fue el set, y eso estuvo buenísimo.

–¿Cuánto tiene esta película de lo que usted vivió de chico en Remedios de Escalada y cuánto de ficción?

–Tiene muchísimo de una forma muy tangencial y rara, porque en papeles secundarios y en bolos hay muchos amigos míos que no son actores. Entonces, esas pequeñas cosas tienen mucho significado porque yo me crié con ellos y verlos ahora en una pantalla es rarísimo, como si fuera un documental que funciona así nada más que para mí y para ellos. La parte en que el Patón se plantea terminar el secundario también está ligada a mi propia experiencia.

–¿Su vida desde hace una década en Uruguay influyó en la decisión de hacer una película tan barrial ligada a esas vivencias? ¿Tiene que ver con el desarraigo?

–En algún punto, yo creo que la idea de hacer una película en Escalada me pegó porque yo no estaba viviendo allí. Y tenía una distancia. Por ese lado, sí me pegó. Cuando terminé Gigante, se me ocurrieron tres ideas para una película y ésta era una. Pero al toque me di cuenta de que era El 5 de Talleres la que tenía que hacer porque me generaba emoción. Los otros proyectos me encantaban, pero en un momento quise hacer ésta y dije: “Si después no hago una película más, hice una a tres cuadras de donde vivía y podría servirle al cine”.

–¿Cómo vivió esos días filmando en Remedios de Escalada?

–Muy copado. Por otro lado, todo muy bizarro.

–¿Por qué?

–Bizarro en el sentido de que filmé en lugares que conozco muchísimo. Era muy raro. No era que yo iba a filmar a un bar que no conocía y era toda una mirada nueva. Era filmar lugares que caminé muchas veces. Entonces, había lugares que me parecían hermosísimos para filmar y después ponía la cámara y no eran tan lindos, o había espacios que me parecía que no estaban buenos y descubría que sí lo estaban. Y también filmé sitios que para mí tenían una parte emocional con sólo verlos detrás de la cámara, más allá de que a la gente no le pueda pasar nada cuando los vea y sólo podrá ver una puerta ahí.

–¿Y qué tan cercanos son los personajes a usted y sus amigos?

–El personaje principal es muy cercano a mí porque, en algún punto, tiene mucho de mi personalidad. Yo tomé el nombre de mi amigo, él también fumigaba como lo hace el futbolista de la ficción, pero yo vengo de una familia de clase obrera y, entonces, siempre me sentí muy identificado con ese tipo de personaje. Y no lo he visto mucho en el cine. Me gusta todo tipo de película, soy muy amplio en los gustos, pero hay algo que no sé si lo he visto. Son muy contadas las películas argentinas con las que me he sentido representado. Mi padre fue obrero metalúrgico y siento a la clase trabajadora como la represento. Y si había personajes de este tipo en películas argentinas la mirada nunca me gustaba.

–¿Muy estereotipada?

–Sí, y también muy paternalista, muy miserabilista por momentos. Siempre tenía tragedia. Entonces, era como una cosa que nunca me terminaba de cerrar.

–¿Cree que su película muestra un conurbano menos denso que como lo suele mostrar el cine argentino?

–Yo creo que está bueno que muestren denso al conurbano. Pero me da la sensación de que hay una franja de clase trabajadora que no aparece en el cine. Mucha gente que pertenece a la clase media muestra solamente los límites de la clase obrera o de la clase trabajadora. Creen que la cosa lumpen o marginal es de clase baja y para mí empieza mucho antes. Y hay un mundo completamente rico y heterogéneo de la clase baja.

–En ese sentido, el hecho de que usted presente una historia en la que no hay situaciones límite en el modo de vida de los protagonistas, más allá de una decisión importante, ayuda a definir lo que está señalando.

–Sí, para mí son una forma de representación ciertos gestos, ciertas formas de hablar. La parte económica siempre me parece importante en los personajes. No quiere decir que vaya hacer siempre este tipo de película, pero es algo que me surge. Y, en ese sentido, en el mundo del cine, al viajar y también en la Argentina, me siento un bicho raro. No hablo de si son buenas o malas las películas que hago, o si soy un buen o un mal director. No, eso no tiene nada que ver. Pero siento que no hay muchos como yo. Hay países en los que la cultura trabajadora es muy fuerte, como el caso de Inglaterra. Si se pone a ver, en el pop y en el rock inglés la mayoría de los grupos más famosos son de clase trabajadora: Joy Division, The Smiths, los Beatles mismos. Porque hubo una cultura que se asentó y que durante siglos se fue armando. También fue el primer país industrializado que fue generando eso. Esa cultura se volvió muy fuerte. Y eso no sé si se ve siempre acá.

–¿Sería un error que la definieran como una película deportiva? Porque, en realidad, es un film sobre la crisis del retiro y sobre la vida y la convivencia de una pareja...

–Sí, es exactamente lo que usted dice. Para mí es eso. Tiene un marco deportivo y cuenta otra cosa, aunque también cuenta algo deportivo. Pero definitivamente no es una película sobre fútbol. Hay cuestiones de poder como las hay en cualquier otro tipo de relación. Es un mundo laboral, donde hay metidas mucha pasión y mucha cosa sentimental. Pero no es una película deportiva y punto. Es mucho más.

LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES LIDERA LOS RECLAMOS POR DISCRIMINACION EN MEDIOS AUDIOVISUALES

El género de las denuncias

Según un informe del Observatorio de la Discriminación en Radio y TV, que depende de la Afsca, el 37 por ciento de las quejas del público son contra situaciones que estereotipan a la mujer o fomentan los abusos. El segundo lugar de las denuncias es por discriminar por la condición social.

Por Sonia Santoro

http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-268773-2015-03-23.html

El 37,1 por ciento de quienes decidieron presentar su queja en el Observatorio de la Discriminación en Radio y Televisión de la Nación lo hicieron para pedir que el Estado intervenga en algún tipo de violencia hacia las mujeres: conductores que maltratan, publicidades que fomentan los abusos, piropos que son acosos. La noticia no sorprende si se consumen medios con cierta mirada crítica. Lo auspicioso es que hay más gente no especializada que reclama y hay una mayor sofisticación de estos reclamos: “Se repara en aspectos más sutiles, son más fundamentados, prácticamente no llegan reclamos basados en una mera catarsis, sino que son más propositivos”, explica Alicia Ramos, directora de Investigación y Producción de la Afsca.

La información se desprende del informe que el observatorio –formado por la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (Afsca), con el asesoramiento del Instituto contra la Xenofobia y el Racismo (Inadi) y el Consejo Nacional de las Mujeres (CNM)– realizó sobre la base de los reclamos recibidos durante el primer semestre de 2014.

Los mensajes recibidos fueron organizados en los ejes: violencia contra las mujeres, diversidad sexual, salud, migración, nacionalidad, etnia, discapacidad, condición social, edad, religión y aspecto físico. El 85,4 por ciento de estos mensajes corresponden a contenidos emitidos por televisión y el 14,6 a radio. Y mientras las quejas sobre la tevé provinieron en su mayoría de la ciudad y la provincia de Buenos Aires, las críticas a contenidos radiales fueron mayores en las provincias en relación con frecuencias locales.

La “violencia contra las mujeres” fue protagonista en los reclamos, con un 37,1 por ciento; seguida por la categoría definida como “condición social”; con un 21,3 por ciento; luego por “niñas/os y adolescentes”, con un 17,9 por ciento; “xenofobia”, 4,2; “discapacidad”, 2,9; y “orientación sexual”, 2,9. Luego, se ubican las demás categorías con menos de 2 puntos.

Desglosando la violencia

“La violencia mediática puede abarcar desde el mal tratamiento de un caso de violencia extremo como un femicidio, hasta situaciones de violencia simbólica como una estigmatización o una cosificación realizada por los/as comunicadores/as que reproducen y refuerzan la violencia y las formas de discriminación hacia las mujeres”, explica el informe. Luego se identifican distintas expresiones de la violencia en los medios. “Abundan los reclamos por tratar a las mujeres como objetos sexuales tanto en los programas como en las publicidades (23,9 por ciento) o donde las mismas son estereotipadas en roles fijos que no admiten cambios como los que las ubican como sumisas amas de casa o mujeres despechadas y/o histéricas (22,7 por ciento). En esta ocasión, un dato que merece la pena ser destacado es la considerable cantidad de reclamos que advirtieron sobre la naturalización y hasta justificación con la que en algunos programas se exhibe el acoso y/o el abuso de índole sexual (18,9 por ciento).” Como ejemplo, el informe cita que recibieron muchísimos mensajes tras las declaraciones hechas por Mauricio Macri en marzo pasado sobre los piropos y el rebote –en opiniones, coberturas, comentarios– que tuvieron esas expresiones en numerosos medios.

También se cuestionaron algunas coberturas sobre femicidios (2,2 por ciento) y se destaca la cantidad de reclamos sobre violencia mediática ejercida sobre mujeres (32,3 por ciento). “Esto pudo observarse con claridad en el repudio al maltrato que ejercen algunos famosos conductores televisivos y radiales sobre compañeras, colegas u otras mujeres del medio. A modo de ejemplo, podemos hacer referencia a la situación que tuvo como protagonista a un conductor de programas de espectáculos y a una modelo y ex integrante del programa Gran hermano”, dice el informe.

El estigma de manejar moto

En segundo lugar se denunció discriminación por condición social (21,3 por ciento), tendencia que viene aumentando. Ramos explica que recibieron quejas por la estigmatización/criminalización de ciertos trabajos ejercidos en su mayoría por jóvenes varones de las clases populares: “Muchos motoqueros –y alguna motoquera– se comunicaron con el espacio para reclamar por el extendido uso del término ‘motochorro’ ya que su uso en los medios deriva en una presunción de peligrosidad para todo joven que maneje una moto”. “De hecho, se da una naturalización del término y la verdad es que en las capacitaciones  encontramos resistencia en abandonar el uso de ese concepto, así como otras veces reparamos al hablar de las personas que se dedican a cuidar coches o a recolectar cartón. No obstante, así como estamos comenzando a aceptar que el lenguaje no debe ser sexista, entiendo que de a poco se desnaturalizará el uso de estas denominaciones que parecen cómodas, pero que según cómo sean utilizadas pueden ser estigmatizantes”, agrega.

¿Lolas para niñas?

La categoría “niñas, niños y adolescentes” obtuvo el tercer lugar, con el 17,9 por ciento. La mayoría de estos reclamos fueron sobre una publicidad de bolsas de residuos en la que una niña le pide a su padre que le pague una operación de cirugía estética para aumentar el tamaño de sus pechos. A raíz de la cantidad de reclamos, en abril el observatorio había hecho un informe puntual sobre esta publicidad y se reunió con la compañía Azurín y la agencia responsable FKW, luego de lo cual la empresa sacó del aire el spot 

Un 4,2 por ciento de las quejas fueron sobre “xenofobia”, la mayoría por un comercial que con la excusa del Mundial de Fútbol ridiculizaba pautas culturales iraníes y por algunos programas periodísticos que asociaban algunas nacionalidades con delitos como el narcotráfico.

La discapacidad, así como la orientación sexual e identidad de género, que otros años generaron mayor cantidad de reclamos, esta vez se igualaron con 2,9 por ciento cada una.

En este sentido, el informe señala que la sanción de leyes sobre identidad sexual y matrimonio igualitario permitió reducir la discriminación en los medios sobre este temática. “Ambas leyes generaron un debate muy interesante en toda la sociedad, como síntesis de ese debate quedó muy claro para una amplia mayoría que tanto la identidad de género, como la elección de casarse con alguien del mismo sexo son libertades individuales. Lo que otrora era causal de burlas, o menosprecio por parte de algunos/as comunicadores/as, ahora son derechos indiscutibles”, explica Ramos, sin negar sin embargo “que sigue habiendo ciertas resistencias a pesar de que dichos discursos envejecieron”.

Como balance, el observatorio rescata una mayor concientización de la población en relación con los derechos a proteger también por los medios de comunicación. E invita a las audiencias a enviar sus quejas al organismo: vía mail a

observatorio@afsca.gob.ar y a 0800@inadi.gob.ar, a través de la página web www.obserdiscriminacion.gob.ar o al 0800-999-2345.

 ALICIA RAMOS, DEL OBSERVATORIO DE LA DISCRIMINACION

“Hay un Estado atento”

Alicia Ramos llegó a la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (Afsca) en octubre de 2012, con la gestión de Martín Sabattella. Como directora de Investigación y Producción de la Afsca, impulsó y visibilizó el trabajo del Observatorio de la Discriminación en Radio y Televisión, un espacio formado además por el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (Inadi) y el Consejo Nacional de las Mujeres (CNM), que surgió a partir del Plan Nacional contra la Discriminación de 2005. “Queremos visibilizar que hay un Estado atento, ocupado y sensible a lo que las audiencias perciben en términos de vulneración de derechos y brindar respuestas en este sentido”, dice Ramos.

“Nos interesa dar a conocer cuáles son las herramientas legales existentes vinculadas con ampliación de derechos. Las leyes son un logro fundamental de esta última década, pero es imprescindible militarlas, que se conozcan, que todas y todos nos apropiemos de ellas. Del mismo modo sostenemos que este conocimiento debe ser extensivo a todas las personas que trabajan en la comunicación, para que puedan ejercer con mayor responsabilidad su rol social”, añade.

–Además de hacer informes y monitoreos, ¿qué estrategias llevan adelante para evitar mensajes discriminatorios en radio y tevé? ¿Con cuál les fue mejor?

–Hacemos capacitaciones en todo el país dirigidas a estudiantes de las carreras de Comunicación, institutos y escuelas de publicidad, docentes y estudiantes de escuelas primarias y secundarias. Asesoramos a otros organismos del Estado nacional. Realizamos jornadas de capacitación en canales de tevé donde asisten productores/as, conductores/as, comunicadores/as y otros/as trabajadores/as, como los/as responsables de cámaras. De todas estas acciones siempre rescatamos algo positivo y destaco el alto grado de debate y reflexión que se genera.

–¿Cuál será el foco de este año?

–Una de las líneas de trabajo es seguir difundiendo el monitoreo de cómo son representadas las personas con discapacidad en la tevé. Es una herramienta valiosa y novedosa, no hay mucho trabajado con relación a esta temática. En el verano trabajamos sobre un nuevo material de recomendaciones sobre las coberturas de estación, con esto me estoy refiriendo a la “típica nota de playa”, que atraviesa los principales canales de tevé y los diferentes formatos televisivos. Asimismo intensificaremos el trabajo en relación con lo que sucede en las distintas provincias del país, con el objetivo de analizar las realidades locales.

–En relación con este informe, ¿cuál es la percepción general del público?

–Que hay que seguir profundizando sobre, por ejemplo, algunos tratamientos informativos, no obstante al reclamar en este espacio existe la percepción de que la ley los asiste para lograr una comunicación inclusiva, plural y diversa.

–¿Qué pasa con las publicidades? ¿Siguen siendo las protagonistas en reclamos?

–Las publicidades siguen ocupando un lugar protagónico en los reclamos que recibimos, la mayoría hacen referencia a reproducir un modelo de masculinidad hegemónica y en menor medida, en relación con años anteriores, recibimos reclamos sobre publicidades que refieren a la cosificación de las mujeres.

–El número de reclamos aumentó, sin embargo no es demasiado alto si consideramos que puede reclamar todo el país. ¿A qué lo atribuye? ¿Falta difusión del rol del Observatorio o mirada crítica en la sociedad?

–Falta mayor difusión del rol del observatorio, pero además existen otros espacios de reclamo como la Defensoría del Público, o la Consavig (Comisión Nacional Coordinadora de Acciones para la Elaboración de Sanciones de Violencia de Género), por ejemplo. Más allá de la ponderación acerca de la cantidad de reclamos recibidos, considero que hay una mirada crítica instalada en todo el país. Esto surge nítidamente de las jornadas que realizamos en cada provincia.

–¿Hay diferencias en los reclamos que llegan de la ciudad y el Gran Buenos Aires respecto de otras provincias?

–En general no hay grandes diferencias respecto de lo que se plantea sobre temáticas como género, no obstante este año los únicos reclamos que llegaron sobre pueblos originarios procedieron de distintas provincias del país. Por eso consideramos que, en efecto, en las provincias hay reclamos que se vinculan directamente con cuestiones locales, y por tanto esto hace que muchos de los mismos refieran a coberturas en AM y FM.

–La mayor cantidad de reclamos fue por violencia contra las mujeres. ¿Cómo analizan este número?

–Es una constante que se mantiene en los últimos años, pero el carácter de los mismos se ha sofisticado, se repara en aspectos más sutiles, son más fundamentados, prácticamente no llegan reclamos basados en una mera catarsis, sino que son más propositivos.

–¿Hay más reclamos de acoso?

–Sí. Los reclamos recibidos hacen referencia a la naturalización y justificación con la que en algunos programas se exhibe el acoso y/o el abuso sexual. Coincidimos con muchas personas que manifestaron que distintos/as comunicadores/as y conductores/as hicieron un pésimo tratamiento banalizando casos de presuntas violaciones y abusos sexuales.

–¿La sanción de la Ley 26.485 de Protección Integral para Prevenir la Violencia contra las Mujeres instaló los conceptos de violencia mediática y simbólica en la sociedad?

–Sí, hay una mirada muy sensible a partir de los conceptos de violencia mediática y simbólica. La mayoría de los reclamos está relacionada con el maltrato que propinan ciertos conductores a sus compañeras de trabajo. También a cómo muchos medios construyen estas noticias, utilizando recursos de espectacularización, revictimización y culpabilización entre otros, construyendo un discurso que en muchos casos justifica hasta el femicidio.

El ejemplo de una publicidad sexista

Una serie de jóvenes y bellas mujeres desfilan por la publicidad Mujeriegas, de Alto Palermo, “escaneando” la ropa que tiene “una de contaduría” que le copió la pollera, el aspecto de la hermana rubia y pelilarga de la compañera de la facu o la ropa que otra chica pone a lavar en el lavadero. Incluso hay alguna que se hace amiga de otra sólo porque se compra buenos zapatos y podría prestárselos y otras dos que se felicitan por lo lindas que están aunque se detesten. No hay un solo gesto amistoso entre ellas, ni compañerismo, ni sinceridad.

Por todo esto, el Observatorio de la Discriminación en Radio y Televisión sacó un comunicado cuestionándola: “Intenta instalar que las mujeres no se visten o arreglan para otros (masculinos), como proponía la campaña EX de 2013, sino para ‘ellas mismas’ como concepto superador del anterior”. “Somos mujeriegas y nos gusta ponernos lindas para nosotras.” Sin embargo, este interés o motivación en el spot, lejos de ser solidario o sincero, denota sentimientos de envidia y competitividad entre las mujeres. “Esta idea se sostiene en la cultura patriarcal dominante que ha dispuesto a las mujeres como enemigas entre sí”, dice el documento y cita a la antropóloga mexicana Marcela Lagarde quien “propone eliminar la enemistad histórico-cultural entre mujeres a partir del concepto de ‘sororidad’ (fraternidad femenina) basado en la relación de amistad, aprendizaje y enseñanza entre mujeres que se acompañan y construyen de manera colectiva”. “La sororidad emerge como alternativa a la política que impide a las mujeres la identificación positiva de género, el reconocimiento, la agregación en sintonía y la alianza”, dice Lagarde.

Como otros años, el spot –de la agencia Young & Rubicam– fue realizado con motivo del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, lo cual hace más controvertido aún su contenido.

El observatorio señala también que la publicidad refuerza la imagen estereotipada de las mujeres como consumistas/derrochadoras de dinero y “un sólo patrón de belleza que reduce a la diversidad femenina a una mujer joven-de clase media alta-blanca-delgada y esbelta”.

El organismo llama a “reflexionar junto a publicistas y anunciantes sobre la responsabilidad que les compete en la construcción de patrones socioculturales de los mensajes que difunden”.

Explotación sexual y trata

A partir de los reclamos recibidos sobre un segmento del programa Zapping, conducido por Viviana Canosa, en el que se banalizaba la explotación sexual y la trata de personas, el Observatorio de la Discriminación en Radio y TV analizó el tema. En un informe explica que en una charla distendida entre Canosa y distintos panelistas se habla livianamente de la explotación sexual: “A pesar de que uno de los periodistas hace hincapié en su oposición al consumo y naturalización de la misma e introduce el tema de la trata de personas, que prácticamente es minimizado por el resto del panel, por el contrario, algunos de los participantes del programa legitiman la práctica masculina de ir a un cabaret y consumir prostitución como una modalidad para el inicio y el ejercicio sexual, sin reparar en qué puede haber detrás de ello”.

Además, se “banaliza” la desigualdad en el trato entre varones y mujeres y “se habilita la idea extendida de que hay personas que pueden transformarse en meros artefactos de diversión y que se las pueda ‘tocar’ en tanto se les pague por ello”.

El 4 de marzo, el observatorio se reunió con el área de Legales del programa, que aceptó los señalamientos y, “más allá de que esta temporada de Zapping esté por finalizar, analizarán la posibilidad de hacer un informe que dé cuenta de las concomitancias del delito de trata para explotación sexual en nuestro país”.

120 ANIVERSARIO DEL CINEMATÓGRAFO » Los 46 segundos que iniciaron la odisea del cine

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/03/19/actualidad/1426790246_833183.html

Una imagen de los operarios de la Société Lumière a inicios de los años treinta en Joinville-le-Pont, a las afueras de París.

Sucedió hace 120 años en un viejo hangar de Lyon, reconvertido hoy en museo y cinemateca. Aconteció tal día como ayer, hacia el final del invierno de 1895, cuando los hermanos Lumière tomaron su nueva invención y rodaron los primeros 46 segundos de la historia del cine: Salida de los obreros de la fábrica Lumière. A estas alturas, la historia es tan conocida que hasta parece innecesario volver a detenerse en ella. ¿Qué se puede añadir todavía sobre la proeza de esos dos hermanos que filmaron a los operarios que salían de la fábrica familiar?

 “En realidad queda mucho que decir, porque sigue existiendo mucha ignorancia al respecto”, rebate Thierry Frémaux, responsable del Instituto Lumière, director artístico del Festival de Cannes y también comisario de Lumière. El cine inventado, nueva exposición que les rinde homenaje en el Grand Palais de París a partir del próximo viernes. "Por ejemplo, los Lumière nunca dijeron, como se suele creer, que el cine no tenía futuro. La invención del cine es comoEl hombre que mató a Liberty Valance: puede que la leyenda sea más bonita, pero no está mal conocer la realidad”, añade Frémaux entre montañas de películas, que visiona a contrarreloj en la recta final de la selección para Cannes.

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Un fotograma de los 46 segundos de la primera película de la historia, 'Salida de los obreros de la fábrica Lumière', en Lyon.

La exposición está pensada para despejar incógnitas e invalidar algunos de esos mitos. Por ejemplo, el aspecto documental de esa primera película es en realidad bastante relativo. Los hermanos Lumière filmaron por lo menos tres versiones distintas antes de darse por satisfechos, y no dudaron en dirigir a sus figurantes, exigiéndoles que no miraran a la cámara. Terminaron escogiendo la única en la que se observaba a esa masa proletaria abriendo y cerrando la puerta. Conferían así un principio y un final a su relato. El cinematógrafo dejaba de ser pura tecnología para convertirse también en narración.

“Otra idea loca es creer que los Lumière fueron genios solitarios, que se levantaron una mañana y dieron con lo que sería el cine. La invención de la imagen animada fue una aventura compartida, que obsesionó a casi todos los hombres de su época. Antes que los Lumière estuvieron Marey, Muybridge, Demeny o Edison, que inventó el kinetoscopio cuatro años antes”, apunta Frémaux. Pero el invento de Edison era un proyector individual, mientras que el cinematógrafo de los Lumière estaba pensado para las proyecciones en grupo. No solo dieron origen a una innovación técnica, sino también a un ritual social. “Si los hermanos ganaron la partida, fue solo porque entendieron la dimensión colectiva del cine. Ir al cine implica salir de casa y compartir una misma emoción con un grupo desconocidos”, opina el comisario.

Se proyectan los más de 1.400 filmes que realizaron los hermanos

Cada cinéfilo tiene una historia íntima con estos hermanos. Para el mismo Frémaux, todo cambió en 1982. Siendo un joven periodista aficionado de una radio libre de Lyon, acudió a la rueda de prensa de presentación del Instituto Lumière, cinemateca y casa-museo impulsada por el cineasta Bertrand Tavernier para preservar y valorizar la herencia de los hermanos. “Al final del encuentro, pasaron las imágenes de la salida de la fábrica. Las debía de haber visto antes, pero nunca de esa manera”, rememora con emoción. Entró de becario y ya nunca se marchó. “En un mundo que nos incita a desconfiar de quien no es igual que nosotros, el cine supone un buen remedio. Ver una película es todo lo contrario: hace que nos interesemos por quienes son distintos. El cine nos hace más curiosos, generosos y ricos”, agrega.

Primera cámara de los Lumière.

Henri Langlois, pionero de la conservación fílmica y cofundador de la Cinemateca Francesa, habló en uno de sus textos más conocidos sobre los orígenes del séptimo arte. “Hubo un tiempo en el que el cine surgía de los árboles, emergía del mar, en el que el hombre de la cámara mágica se detenía en las plazas, entraba en los cafés y las pantallas abrían una ventana al infinito. Ese fue el tiempo de Louis Lumière”, dejó escrito. La exposición que abre sus puertas en el Grand Palais —vestigio del París de entresiglos y donde se celebró la exposición universal de 1900, en la que los hermanos fueron invitados de excepción— también celebra esa dimensión algo feérica.

Su suntuosa escenografía, que seguía terminando ayer el decorador Jacques Grange, célebre por sus colaboraciones con Yves Saint Laurent, es un viaje por el pasado, el presente y el futuro del cine. En el interior del salón de honor del museo, se ha reconstruido el Salón Indio del Grand Café de París, donde el 28 de diciembre de 1895 se organizó la primera proyección con público. En las múltiples pantallas de la muestra, se proyectarán juntas por primera vez las más de 1.400 películas dirigidas por Lumière. “Se conserva un 98% del total. Solo faltan 18 por localizar. Además, 200 han sido restauradas para la ocasión”, apunta Nathalie Morena, de la Asociación Hermanos Lumière, fundada por sus herederos para gestionar los derechos de sus películas.

La muestra también recupera las placas autocromas, espectaculares instantáneas en color sobre cristal, un semidesconocido invento patentado por los hermanos en 1903, y se detiene en nuestro vínculo actual con el celuloide, a través de una serie fotográfica de William Klein capturada en los cines neoyorquinos. Además, pasa revista a los distintos remakes de la salida de la fábrica, encargados por el Instituto Lumière a directores como Quentin Tarantino, Michael Cimino, Pedro Almodóvar o Paolo Sorrentino. A partir del mes de julio, la exposición abandonará París y recorrerá Italia, Rusia, Estados Unidos, Canadá, Argentina, Corea del Sur y Brasil, antes de terminar su periplo en Lyon, el lugar donde esta aventura empezó.

Estrenan la primera serie televisiva basada en la historia de las Madres de Plaza de Mayo

La primera serie televisiva que recorre los 38 años de historia de las Madres de Plaza de Mayo desde su nacimiento en abril de 1977 se presentó en una avant premiere en el cine Gaumont, producto de una coproducción entre canal Encuentro, la señal del Ministerio de Educación de la Nación, y la Asociación Madres de Plaza de Mayo.

Con la presencia de la presidenta de la asociación, Hebe de Bonafini, del ministro de Educación, Alberto Sileoni y del presidente de Aerolíneas Argentinas, Mariano Recalde, gran cantidad de asistentes celebraron la iniciativa de ofrecer por primera vez a la audiencia -en formato de serie televisiva de ocho capítulos- la historia de la lucha de las madres de quienes desaparecierton durante la dictadura militar a partir de 1977.
La presidenta del Incaa, Lucrecia Cardoso, valoró la calidad conceptual y estética de la serie coproducida por el Canal Encuentro.

La serie será estrenada por la Televisión Pública desde el próximo lunes (después del fútbol) hasta el jueves, en dos capítulos por día, a las 22.30, en coincidencia con la semana en que se cumple un nuevo aniversario del golpe de Estado, el 24 de marzo de 1976.

En tanto, por canal Encuentro, será estrenada el 9 de abril a las 21, al conmemorarse el 30 de ese mes la primera marcha ininterrumpida de las Madres alrededor de la Pirámide de Mayo, denunciando la desaparición de sus hijos.

"Madres de Plaza de Mayo. La historia" describe los orígenes de las Madres, su surgimiento como movimiento de denuncia del terrorismo de Estado y como principal símbolo de resistencia a la dictadura cívico-militar.

La historia está narrada por las propias Madres a través de entrevistas que repasan el devenir de su lucha, hasta 2004 y con la voz en off del actor Alejandro Awada.
http://www.telam.com.ar











El primero de los ocho capítulos de "Madres de Plaza de Mayo.La Historia", se presentará mañana a las 20.30 en el cine Gaumont-espacio INCAA, avenida Rivadavia 1635, ciudad de Buenos Aires.


Estarán en la presentación el ministro de Educación, Alberto Sileoni; la titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Lucrecia Cardoso; las Madres, encabezadas por la presidenta de la Asociación, Hebe de Bonafini y el Presidente de Radio y Televisión Argentina (RTA), Tristán Bauer.


La serie será estrenada por la Televisión Pública desde el próximo lunes (después del fútbol) hasta el jueves, en dos capítulos por día, a las 22.30, en coincidencia con la semana en que se cumple un nuevo aniversario del golpe de Estado, el 24 de marzo de 1976.


En tanto, por canal Encuentro, será estrenada el 9 de abril a las 21, al conmemorarse el 30 de ese mes la primera marcha ininterrumpida de las Madres alrededor de la Pirámide de Mayo, denunciando la desaparición de sus hijos.
"Madres de Plaza de Mayo. La historia" describe los orígenes de las Madres, su surgimiento como movimiento de denuncia del terrorismo de Estado y como principal símbolo de resistencia a la dictadura cívico-militar.


La historia está narrada por las propias Madres a través de entrevistas que repasan el devenir de su lucha, hasta 2004 y con la voz en off del actor Alejandro Awada.

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700 FILM RAROS GRATIS ONLINE: TARANTINO, WES ANDERSON, NOLAN, GEORGE LUCAS.

El sito Openculture (progetto online che si occupa di promuovere la libera circolazione di opere di qualsiasi tipo attraverso Internet o altri media) ha ricercato e messo online tutti i film liberi di diritto, e tra di essi figurano alcune rarità. Tra loro infatti ci  sono le prime opere di registi ormai famosi, come My Best Friend’s Birthday (1987) di Quentin Tarantino, Bottle Rocket (1992) di Wes Anderson, Doodlebug (1997) di Christopher Nolan e il terzo cortometraggio di George Lucas, realizzato ancora quando era studente. Tra gli altri, c’è il cortometraggio originale di Frankweenie (1984), che qualche anno fa è stato oggetto di un remake compiuto dallo stesso Tim Burton.

Tra gli altri, sono disponibili alcuni filmati di propaganda, come l’originale Titanic del 1943, girato da registi nazisti (no, non credo ci sia DiCaprio), o The Spirit of ’43, della Disney con un folle Paperino contro il Terzo Reich.

E c’è anche Vinyl (1965), di Andy Warhol, tratto da “Arancia Meccanica” libro di Anthony Burgess. Giusto qualche anno prima di Stanley Kubrick.

Sono inglese senza sottotitoli, ma io vado lo stesso a buttarmici dentro.