PLAN FEDERAL DE FOMENTO A LA PRODUCCION DE CONTENIDOS PARA LA TV DIGITAL

La tecnología busca nuevas ideas

Un fondo de casi 35 millones de pesos, aportados por el Ministerio de Planificación, permitirá financiar a través del Incaa 160 producciones y 230 horas de programas.

Por Oscar Ranzani

El Gobierno anunció ayer el Plan Federal de Fomento a la Producción de Contenidos para la TV Digital: un fondo casi 35 millones de pesos aportados por el Ministerio de Planificación Federal será traspasado al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y permitirá financiar 160 producciones y 230 horas de programas para televisión digital. Bajo la supervisión del ministerio que comanda Julio De Vido se estableció un convenio que articula al Consejo Asesor del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre (SATVD-T), la Universidad de San Martín (Unsam) y el Incaa. Las gerencias de Fomento y de Acción Federal del Instituto de Cine diseñaron nueve concursos que fueron anunciados en el microcine del Ministerio de Economía, ante una cantidad tal de productores, cineastas y empresarios que desbordó la capacidad de la sala. El acto fue presidido por el secretario ejecutivo del Consejo Asesor del Sistema Argentino de TV Digital Terrestre, Luis Vitullo, y el coordinador general de dicho organismo, Osvaldo Nemirovsci, quienes se encargaron de contextualizar el anuncio en el marco de una innovación tecnológica sin precedentes en el país. También integró la mesa la presidenta del Incaa, Liliana Mazure (encargada de brindar la información del plan), quien estuvo acompañada por los coordinadores del plan por parte del Incaa, Lucrecia Cardoso y Germán Calvi, encargados de precisar con más detalle lo anunciado por Mazure. La mesa se completó con el director del Canal Encuentro, Ignacio Hernaiz, y el secretario de Relaciones Institucionales de la Unsam, Hugo Nielson.

“Para nosotros es un día histórico, porque en un mundo donde el audiovisual ocupa un lugar importantísimo, tanto en las generaciones de puestos de trabajo, en el de-sarrollo de las nuevas tecnologías como en las decisiones sobre las políticas a llevarse adelante en nuestros países, nuestro gobierno nacional ha tomado la decisión de conducir este proceso y llevar adelante al sector audiovisual a una profundización democrática y a una participación de todo el país y de todos los ciudadanos”, señaló Mazure, antes de brindar las apreciaciones vinculadas con los nueve concursos planificados:

* Cortos y Documentales Terminados: “Evaluamos que hay muchos cortometrajes y documentales que se han hecho por fuera del instituto. Entonces, se llama a que se presenten esos cortometrajes de hasta 15 minutos y documentales de hasta 52 minutos (hora televisiva)”, informó la titular del Incaa. “Se van a elegir 50 cortos y 50 documentales.” Cada cortometraje elegido será premiado con dos mil pesos, y en el caso de los documentales, cada uno de los seleccionados contará con un premio de tres mil pesos. Este concurso abrirá el viernes y los resultados de los ganadores se conocerán el 1º de octubre. Luego se exhibirán en los canales de la TV pública.

*Fondos de coproducción: “Esto implica series de ficción, de las cuales se van a premiar dos que estén hechas en coproducción con otros países”. En total, cada una deberá tener 13 capítulos de 26 minutos. Se otorgarán 70 mil pesos por capítulo (910.000 por serie) y “se supone que el país coproductor agregará una suma de dinero”, resaltó Mazure. El concurso abrirá el 2 de agosto y aún no hay fecha de cierre.

En cuanto a los otros concursos nacionales, se pueden presentar proyectos de todo el país. Ellos son:

* Series de ficción para productoras con antecedentes de haber producido trabajos para televisión: se van a elegir cinco ganadores. Cada una de estas cinco series deberá tener 13 capítulos (26 minutos c/u) y el premio consistirá en 90 mil pesos por capítulo; es decir, 1.170.000 pesos por serie. El concurso abrirá el 2 de agosto y concluirá el 5 de octubre.

* Series de ficción para productoras con antecedentes asociadas con televisiones: “Esa televisión entra como coproductora, con un compromiso de exhibición o con aportes en especies como estudios, equipos, cámaras”, detalló Mazure. En este caso, se premiarán nueve series de 13 capítulos (26 minutos c/u) con 90 mil pesos por cada capítulo (1.170.000 pesos por serie). El concurso abrirá el 2 de agosto y cerrará el 12 de octubre.

Para quienes tienen antecedentes en producción televisiva, también estarán los siguientes concursos nacionales:

* Serie de documental (con antecedentes): se premiarán cuatro proyectos de ocho capítulos (c/u de 26 minutos), con 50 mil pesos por capítulo (400.000 pesos por serie). El concurso abrirá el 2 de agosto y cerrará el 7 de octubre.

* Serie de documental (con antecedentes y asociada a una TV): se otorgarán seis premios a proyectos documentales de ocho capítulos c/u, con 50 mil pesos por capítulo (400.000 pesos por serie). El concurso abrirá el 2 de agosto y finalizará el 14 de octubre.

Todo lo anterior refiere a concursos nacionales (incluyendo cortos y documentales terminados); es decir, que los interesados deberán enviar sus proyectos al Incaa y competirán todos entre sí. “Hemos hecho tres concursos que son para quienes no tienen antecedentes; es decir, que no hayan hecho ninguna producción para televisión”, informó la titular del Incaa: Estos son:

* Serie de ficción (sin antecedentes): se van a seleccionar seis proyectos de ocho capítulos (c/u de media hora televisiva) y se otorgará un premio de 80 mil pesos por capítulo (640 mil por serie). El concurso abrirá este viernes y cerrará el 12 de octubre.

* Serie de documental (sin antecedentes): también se elegirán seis proyectos de cuatro capítulos de media hora televisiva c/u. El premio será de 50 mil pesos por capítulo (200.000 por toda la serie). El concurso abrirá este viernes y cerrará el 12 de octubre.

“Se eligen seis porque la mecánica de los concursos federales es diferente a la de los nacionales. Aquí vamos a hacer un esquema como el que el Incaa tiene en Acción Federal. El país se divide en seis regiones. Se van a elegir cinco proyectos de cada una de las regiones. Esos cinco proyectos van a recibir capacitación en el desa-rrollo del mismo. Y de esos cinco, finalmente se elegirá uno. Por esos quedan seis en cada uno de los concursos de Serie de ficción y Serie de documental (sin antecedentes) federales. Los otros cuatro no ganarán un premio en dinero, pero tendrán armado un proyecto listo para presentar a otras fuentes de financiación, otros canales o en el siguiente concurso”, explicó Mazure.

El último concurso se titula “Nosotros”. Se podrán presentar proyectos de unitarios de media hora televisiva cada uno, provenientes de todo el país. Se elegirá un proyecto por provincia (24 en total) que será premiado con 60 mil pesos. Este concurso también abrirá el viernes y cerrará el 12 de octubre. “Vamos a tener un total de 60 ganadores. Y si contamos los documentales y los cortos terminados serán 160 los beneficiarios de estos concursos”, concluyó Mazure.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/8-18677-2010-07-20.html

Carta a los senadores de Salta

Por Pedro Almodóvar *

 

Queridos amigos: El matrimonio homosexual no le hace mal a nadie, no le roba nada a nadie, sin embargo hace feliz a mucha gente y les proporciona la posibilidad de vivir de un modo honesto, pleno y coherente junto a la persona que aman. Es un derecho esencial en toda sociedad civilizada, de lo contrario se está marginando a muchas personas en virtud de su sexualidad.

Hablar de igualdad en este sentido no es un capricho de degenerados, la Declaración Universal de los Derechos Humanos afirma que todos somos iguales, con independencia de nuestro sexo, religión, condición social, idioma, raza, etc.
No hay que permitir que ideas sectarias, retrógradas, inmovilistas, sexistas e injustas impidan a una sociedad libre progresar.
Es mentira y ridículo clamar que el matrimonio homosexual supone un peligro para la familia. Al contrario, las familias homosexuales aseguran el futuro de la idea de familia y la enriquecen. No se puede imponer la familia biológica como único modelo familiar, o se está yendo contra la realidad. Si algo caracteriza a la familia contemporánea es su enorme variedad. He conocido familias con solo una madre, un solo padre, dos madres, dos padres, familias multiétnicas, familias en las que ningún progenitor es biológico. Familias cuyos miembros pertenecen a distintas lenguas y culturas, familias que en millones de casos no son católicas. Se quiera o no, esas familias existen y adoran a sus hijos, y los cuidan y los educan, tanto como cualquier familia biológica, porque están basadas en el amor y en la solidaridad humanas.
No estoy en condición de pedir nada a los señores del Senado argentino. Para aprobar la ley que permita los matrimonios homosexuales no apelo ni siquiera a su sentido de la justicia, sólo les pido que hagan caso de su sentido común. Es lo único que necesitan para votar afirmativamente.

* Cineasta español.

http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-149540-2010-07-15.html

El Senado aprobó el matrimonio igualitario

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

METROPOLIS RESTAURADA

Con el pasar del tiempo las copias completas del filme se perdieron o destruyeron, y hace ya varios años se consideraba que sería imposible disfrutar de la versión original confeccionada por Lang, hasta el hallazgo del 2008. El filme que fue proyectado el viernes 12 de febrero del 2010 sobre la Puerta de Brandeburgo en una fria noche berlinesa contó con 147 minutos, la proyección pública más completa desde 1930.

El proyecto de restauración costó alrededor de 800.000 dólares, poca cosa para el filme silente más costoso de la historia, cuya realización ocasionó la quiebra de los estudios Ufa, la productora estatal de la República de Weimar. Hoy en día no se puede discutir que el precio no valga el resultado.

Sobre la copia de Metropolis

En los depósitos del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken en Buenos Aires se guardaba una copia del filme en versión original que había sido adquirida en los años veinte, que contiene varias escenas sólo vistas en las primeras proyecciones en Europa, cuando el filme tenía una duración de 153 minutos. Las versión que todos nosotros hemos visto de Metrópolis es la versión reducida por los productores internacionales en su intención de hacer más ligero -y vendible- el filme, lo que provocó una reducción considerable del mismo (alrededor de 30 minutos). Cuando Lang vio la nueva versión comentó amargamente: "Ésta es otra película".

Berlinale 2010 Metropolis Premiere  12.02. 2010 Puerta de Brandenburger

Metropolis Trailer (2010 Re-release)

 La propuesta es que disfrute de este rescate, es nuestro simcero deseo.

Metropolis (1927) restored version [part 1/12]

Metropolis (1927) restored version [part 2/12]

Metropolis (1927) restored version [part 3/12]

Metropolis (1927) restored version [part 4/12]

Metropolis (1927) restored version [part 5/12]

Metropolis (1927) restored version [part 6/12]

Metropolis (1927) restored version [part 7/12]

Metropolis (1927) restored version [part 8/12]

Metropolis (1927) restored version [part 9/12]

Metropolis (1927) restored version [part 10/12]

Metropolis (1927) restored version [part 11/12]

Metropolis (1927) restored version [part 12/12]

METROPOLIS (1927) dirigida por Fritz Lang

Sobre "METRÓPOLIS"

En el año 2008 Se dió a conocer la versión del mítico filme mudo alemán con las escenas recuperadas por el Museo del Cine.

“Metrópolis”, dirigida por Fritz Lang, es considerada una de las obras cumbres del cine expresionista alemán y está incluida en el Memory of the World Registrer de la UNESCO. 

Las escenas que recuperó el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” permititieron reconstruir y restaurar la mítica película y constituyen un hallazgo fundamental para la historia del cine.

La versión original se encontraba incompleta y luego de la última restauración, realizada en el año 2001, se consideraba que los fragmentos faltantes se habían perdido para siempre.

“Metrópolis” es una de las películas más perjudicadas por los mecanismos de censura y de distribución de la historia del cine. Ferozmente mutilada por las autoridades nazis con la llegada de Hitler al poder, también fue víctima de reformulaciones que afectaron profundamente su concepción en momentos de su estreno en los Estados Unidos, entre otros países.

En la Argentina, la película fue estrenada por la distribuidora cinematográfica Terra, propiedad de Adolfo Z. Wilson, y luego pasó a engrosar el fondo de archivo del crítico y coleccionista Manuel Peña Rodríguez (creador también del primer Museo del Cine, de carácter privado, en la década del 40). 

Ante la necesidad, Manuel Peña Rodríguez se desprendió de su archivo fílmico que fue vendiendo al Fondo Nacional de las Artes. En este organismo, el original de “Metrópolis” (en soporte nitrato y altamente inflamable) fue reducido a una copia negativa de 16mm. Ese material, el único en existencia en el mundo con la copia de “Metrópolis” incluyendo las escenas faltantes, fue donado por el Fondo Nacional de las Artes en 1992 y desde entonces integró el acervo del Museo del Cine porteño.

En el año 2008, la actual directora del organismo, Paula Félix Didier, solicitó la revisión de la copia, al comprobar la longitud del metraje, de este modo se llegó al hallazgo que sorprendió al mundo.

El 3 de julio de 2008, en conferencia de prensa en el Centro de Museos de Buenos Aires, se dieron a conocer los detalles del rescate de las escenas faltantes. Se exhibieron cuatro secuencias inéditas de casi veinte minutos perdidos de "Metrópolis", con la presencia del Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y la Directora del Museo del Cine. 

Estas secuencias también se presentaron en la 53º Semana Internacional de Cine de Valladolid (España) que se realizó del 24 de octubre al 1º de noviembre de 2008. Allí la Directora del Museo del Cine participó de un coloquio con el director e historiador español Luciano Berriatúa, restaurador de cine mudo español y alemán.

La versión completa con las escenas recuperadas se proyectó en nuestra ciudad en septiembre del 2008 en el Cine-Teatro 25 de Mayo, y en mayo de 2009 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, con la música original compuesta por Fernando Kabusacki, dentro de las actividades del Congreso de la Federación Internacional de Archivos de Films (FIAF).

Un acuerdo entre el Gobierno porteño y la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau

se decidió restaurar en Alemania las escenas recuperadas del mítico film alemán "Metrópolis".

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau firmaron un convenio de colaboración en el que se acordó el traslado a Wiesbaden de la cinta con imágenes originales del film.

A su turno, Lombardi afirmó:

“A partir de ahora este tesoro que tenemos en común queda en manos de la Fundación y marca el inicio de la colaboración”

Luego de un trabajo contrarreloj, la versión ampliada, restaurada y definitiva de Metrópolis fue finalmente estrenada en la 60º edición del Festival de Berlín el 12 de febrero de 2010, en un evento gratuito realizado en la Puerta de Brandenburgo, que contó con una orquesta de 100 músicos en vivo y la presencia multitudinaria del público, a pesar de las bajas temperaturas.

En el acto también estuvieron presentes la Agregada Cultural de la Embajada de Alemania, Donata Finckenstein, el representante del Cine Alemán en Argentina, Gustavo Wilhelmi, el director del Instituto Goethe, Hartmut Becher, la directora de la Cinemateca del Instituto Goethe, Inge Stache, la subsecretaria de Cultura porteña, Josefina Delgado, entre otros.

La Fundación Murnau, se dedica desde hace más de 40 años a la conservación y divulgación del patrimonio cinematográfico alemán y es titular de los derechos de explotación económica de “Metrópolis”.

Sinopsis: 

Estamos en el año 2026, en la super-mecanizada Metropolis. Aquí la sociedad está dividida en dos clases: los ricos y soberbios Amos (que viven en la superficie), y los sufridos y explotados Obreros (que viven en las ruinas subterráneas). A la cabeza de todo está Joh Fredersen, el frío y omnipotente Amo de Metropolis. El joven Freder, hijo de Joh Fredersen, conoce a la vidente Maria, quien predica a los Obreros sobre la próxima llegada del Mediador (el justiciero "corazón" que mediará entre el "cerebro" y el "músculo" de esa sociedad futurista). Después de que Freder descubra que él es el profetizado Mediador, abandonará todo por ir con Maria, su amor. Joh Fredersen contactará a su viejo enemigo, el sabio Rotwang, para que le ayude a recuperar a su hijo, de paso que pone fin a esta amenaza a los Amos. Así, Rotwang secuestrará a Maria y enviará a las catacumbas a Futura, un robot hembra a quien ha dado el rostro y la voz... de Maria.

 TRAILER

COCA DE CUMPLEAÑOS

 

 Isabel “Coca” Sarli (Hilda Isabel Gorrindo Sarli) nació un 9 de Julio de 1935. Tuvo una infancia problemática (fue abandonada por su padre a los 3 años) y en su juventud se ganaba la vida como secretaria y modelo publicitaria. El gran cambio acaeció en 1955 cuando fue elegida Miss Argentina y participó del concurso Miss Universo donde figuró como semifinalista entre 37 participantes.

Se convirtió en el símbolo sexual de varias generaciones. De la mano de su pareja Armando Bo, debuto en cine con el film “el trueno entre las hojas”, en el cual hizo el primer desnudo frontal del cine argentino.

Llego a filmar una treintena de películas, en donde la exhibición de su cuerpo es el tema principal en casi todas, para bien de toda la humanidad. Tal fue su fama por aquel entonces, que el compositor, actor y director Jose Bohr (nació en Alemania, creció en Chile y comenzó su carrera en Argentina escribiendo para Carlos Gardel, nada menos), le dedico una canción titulada “ cuchi-cu (la danza de Isabel Sarli)”, en la cual sobre el final de la misma podemos escuchar la voz de la dama hablando con el interprete con su sensualidad tan característica.

Aquí esta este humilde y bizarro homenaje a la mujer que inspiro la frase “¡carne sobre carne!” y  ¿qué pretende Ud. de mi?...

poesía pura.

En Agosto de 2009 la marca de fernet 1882 realizó una instalación de fotos a escala real de Isabel Sarli en la Plaza de las Naciones Unidas, en la Flor metálica frente a la Facultad de Derecho fue apreciada por turistas, porteños y la misma actriz homenajeada junto a toda su familia. Esta ocurrente campaña publicitaria finaliza mañana domingo 23 de agosto.

1882 Fernets con Cocas Sarli from Lucila on Vimeo.

Bombita rodriguez y la coca sarli

Trailer: Carne Sobre Carne - documental sobre Isabel Sarli

Homenaje a Isabel Sarli, Armando Bo y Ennio Morricone

Vilma Palma - Fernet con Coca

Un arma cargada de futuro (la política cultural del PRT-ERP)

EL ESTRENO DE UN ARMA CARGADA DE FUTURO. LA POLITICA CULTURAL DEL PRT–ERP

“Buscaban un mundo diferente”

A través del proyecto Gaviotas Blindadas, los integrantes del Grupo Mascaró Cine Americano buscan reflejar que dentro de la propuesta revolucionaria de los setenta había un importante lugar reservado a la acción cultural. El film se estrena hoy.

 Por Oscar Ranzani

 

A fines de 2002, cuando el país todavía ardía y no se había recuperado de la crisis política, económica y social en la que se había sumergido, producto del fracaso del gobierno de Fernando de la Rúa, un grupo de graduados de la carrera de periodismo de la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo decidió fundar el Grupo Mascaró Cine Americano. Como ninguno de ellos sabía utilizar una cámara, pero todos tenían la convicción de que a través del cine se podían modificar algunas cosas en la sociedad, decidieron realizar un taller de cine con miembros del Grupo Insurgente. Como consecuencia, desde hace ocho años, Mascaró Cine Americano viene realizando documentales políticos, centrándose en la reivindicación “de algunas luchas del pasado, especialmente en la forma de transmitir esperanza”, según señala Mónica Simoncini, una de sus fundadoras. “Como nuestro origen fue estudiar investigación periodística, muchos de nuestros documentales tienen investigación y están focalizados en rescatar la memoria”, agrega la documentalista.

Prácticamente desde su génesis, Mascaró Cine Americano abordó en sus trabajos “lo que había sido la lucha marxista en la Argentina”, según detalla Simoncini, que agrega que pensaban que “había bastantes materiales sobre el peronismo, pero se había hablado poco hasta ese momento del PRT y del ERP como organizaciones marxistas que proponían un cambio social”. Fue así que nació el proyecto Gaviotas Blindadas. Esta investigación se compuso de 120 entrevistas, 190 horas de filmación, recopilación de 22 horas de material de archivo y consulta de 65 películas. Con ese material, elaboraron tres documentales sobre la historia del PRT–ERP contextualizada en tres etapas. “En ese momento no había ningún documental que tocara ese tema, excepto algunos informes en televisión. Y nos dimos cuenta de que valía la pena desarrollar un trabajo de investigación más amplio. Por eso, lo hicimos en tres partes”, relata Simoncini. Como el material que consiguió el grupo era lo suficientemente amplio y jugoso, sus miembros continuaron con otras vetas de investigación y elaboración audiovisual en torno del PRT–ERP. Así nació Clase. La política sindical del PRT–ERP. Y la más reciente es Un arma cargada de futuro. La política cultural del PRT–ERP, que se estrenará hoy a las 19 en la Sala Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502), con entrada gratuita.
Un arma cargada de futuro... aborda los distintos proyectos culturales que nacieron en el seno del partido marxista argentino, centralizándose mayoritariammente en tres de los más representativos: el grupo literario Barrilete, Libre Teatro Libre y Cine de la Base. Siguiendo la línea de que la cultura es también política, “era inevitable que hubiera un desarrollo cultural dentro del partido”, explica Simoncini. “Quizás el partido no lo dirigió estrictamente, no tuvo una política unificada o direccional, sino que sabía que tenía que captar todo el espectro cultural. Y según las diferentes áreas, se fue dando de una manera o de otra. El partido sí se propuso nuclearlos, darles un lugar.”
El Grupo Barrilete fue impulsado por el poeta Roberto Santoro, y comenzó publicando informes sobre la realidad política y social en clave de poesía. De formato similar a un cuaderno, el primero de ellos se tituló “Sobre Lavorante”, y hacía referencia a un boxeador argentino que luego de sufrir una feroz golpiza por parte de un contrincante en una pelea en Estados Unidos, estuvo inconsciente unos meses hasta que finalmente murió. “El grupo empezó conformado por poetas y lo que puede verse a lo largo del tiempo es el proceso de politización que tuvieron”, comenta Omar Neri, otros de los realizadores de Un arma cargada de futuro. “El Grupo Barrilete duró más de diez años. Se dedicó a la difusión de una poesía ligada a lo político. Había una cuestión de propagandizar las ideas del PRT en general”, agrega Neri
“El grupo Libre Teatro Libre surgió de la mano de María Escudero y de un grupo de estudiantes de la carrera de teatro de la Universidad de Córdoba”, recuerda Simoncini. En 1970 se había producido un conflicto con el rector de la universidad, y un grupo de estudiantes decidió retirarse de las clases y crear un proyecto independiente, con la idea de generar una propuesta de teatro diferente. “Adherían a la idea de la creación colectiva, rompían con la cosa formal del escenario y de los espectadores ya que pensaban en un teatro más participativo”, señala Simoncini. Al igual que en el caso del Grupo Barrilete, el Grupo Libre Teatro Libre se fue inclinando hacia un aspecto más comprometido. “Empezaron a trabajar la investigación, viajaron a Tucumán y convivieron casi cuatro meses en la zona donde habían cerrado los ingenios. El gobierno de Onganía había cerrado casi la mitad de los ingenios azucareros que había en Tucumán. Allí el PRT tenía bastante inserción, era un lugar importante de sus militantes”, destaca la documentalista.
El Grupo Cine de la Base fue fundado por el cineasta desaparecido Raymundo Gleyzer, quien junto a Jorge Denti y a un grupo de realizadores comprometidos, tenía “una inquietud más ligada a la distribución de los documentales antes que a la producción”, explica Simoncini. “A nivel latinoamericano había una preocupación por otro tipo de cine y por contar otras historias. En la misma época estuvo el Cinema Novo en Brasil, con Glauber Rocha, y el cine cubano con toda la experiencia de una nueva mirada y una nueva subjetividad. Al mismo tiempo, ese pensamiento estaba también en la Argentina: el Grupo Cine Liberación, mucho más orgánico al peronismo, y luego el Cine de la Base”, relata Simoncini. El grupo liderado por Gleyzer tenía la intención de que sus creaciones llegaran a sus genuinos destinatarios; es decir, la clase trabajadora y los luchadores sociales. Algunos de los trabajos históricos del Cine de la Base fueron Ni olvido ni perdón (basada en la conferencia de prensa de los fugados que terminaron acribillados en la Masacre de Trelew), Me matan si no trabajo y si trabajo, me matan (sobre una huelga de obreros metalúrgicos) y Las AAA son las tres armas, inspirada en la Carta Abierta de Rodolfo Walsh a la Junta Militar.
Simoncini asegura que entre los puntos en común que tenían estos tres proyectos culturales “estaba la utopía de un mundo diferente. Los tres tenían la intención de llevar belleza a todo lo que era la lucha contra el horror que se venía”. La realizadora no coincide en que estos grupos privilegiaban el aspecto político por sobre el artístico: “Trabajaban mucho buscando formas nuevas. Ese es otro punto que tenían en común. Y para mí es importante rescatar eso porque había mucha investigación acerca de cómo mostrar esa arte, cómo llegar a nuevos públicos, cómo contar con una nueva subjetividad otra mirada de las cosas que pasaban”.
* Para conocer próximos horarios y sedes de proyección, consultar 
www.mascarocine.org.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-18531-2010-07-08.html