domingo, 30 de septiembre de 2012

CONTENIDOS DIGITALES ABIERTOS (CDA)


Contenidos Digitales Abiertos (CDA) es una plataforma que integra parte de las políticas de promoción de contenidos audiovisuales digitales que lleva adelante el Estado Nacional, a través del Consejo Asesor del Sistema Argentino de TV Digital Terrestre (SATVD-T), organismo que se encuentra bajo la órbita del Ministerio de Planificación Federal Inversión Pública y Servicios. La misma, surge a partir de la necesidad de difundir contenidos de producción nacional,  cuya dinámica sea lo suficientemente ágil como para cautivar a los espectadores, actualizando e implementando nuevas tecnologías.
CDA ofrece la modalidad video bajo demanda de manera gratuita. Permite acceder a series de ficción, documentales, unitarios, películas, deportes, eventos especiales y contenidos exclusivos entre otros. Esta plataforma se nutre de las producciones ganadoras de los concursos del Plan de Fomento TDA (http://fomento.tda.gob.ar/ ), disponibles actualmente en el Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentino (BACUA). (www.bacua.gob.ar ), y de otros actores del sector audiovisual.


De este modo, CDA busca promover el diálogo interregional y ampliar las posibilidades de programación, sumando a sus propias producciones las realizadas por otras regiones del país.
CDA es la televisión del futuro, incorporando el aspecto social a las tecnologías de hoy, promoviendo el respeto de la diversidad cultural y siendo consecuente con el contexto actual de la comunicación.
CDA es una plataforma audiovisual: plural, federal, democrática y para todos.
CDA ya se encuentra disponible en las siguientes plataformasWeb (www.cda.gob.ar)
Smart TV y Blu Ray LG a través de su plataforma NetCast
Tablets y teléfonos móviles con IOS (iPhone, iPad, iPod) y con Android.
PróximamenteSmart TV de Philips (Desarrollo ya realizado)
Smart TV de Sony
Smart TV de Samsung
Terminales de Argentina Conectada (TAC’s)
Decodificadores para TV Digital
+ info: www.cda.gob.ar

Películas Recuperadas

El 90% del cine mudo argentino y el 50% del sonoro está perdido. Sin embargo hay a lo largo de la Argentina películas que están a la espera de ser reencontradas, redescubiertas. 
Director: Lorena MuñozPlan de Fomento: Series Documentales para Productoras con Antecedentes.Capítulos: 8

Sanjinés soy yo

http://sur.infonews.com/notas/sanjines-soy-yo


Año 5. Edición número 228. Domingo 30 de septiembre de 2012



El 17 de septiembre, durante el Festival de Cine de la Unasur, en San Juan, fue proyectado un documental argentino –de Jorge Gil y Lucía Mattarolo– sobre una matanza de campesinos bolivianos. En el debate posterior, una voz sonó desde el fondo de la sala. Era una voz con un dejo castizo, cómo el de los paceños. Pertenecía a un hombre alto y muy delgado, de cabello y barba entre rojiza y marrón. Su edad era indefinida. Luego, a la salida, entablé con él una conversación trivial. La conversación se prolongaría en la combi que nos llevó desde el Museo Franklin Rawson al hotel Provincial. Finalmente, continuó con una cerveza en el bar de la esquina. La conversación, entonces, dejó de ser trivial. Ahora discurría sobre la política y el cine. El tipo poseía una sólida formación en ambos temas. Habló del cine de Bolivia, aquí casi desconocido. En ese momento, me permití una curiosidad:

–¿Está todavía vivo Jorge Sanjinés?

Me refería al cineasta boliviano más importante del siglo XX.
La respuesta del tipo fue:

Sanjinés soy yo.

Frente a mí estaba nada menos que el autor de Sangre de cóndor (Yawar Mallku/ 1969), una obra fundacional del entonces denominado Nuevo Cine Latinoamericano. Y también una obra maldita para ciertos actores de la realidad. Rara vez en la historia del cine una película desató un efecto político tan contundente y directo. 
En este caso: la expulsión de Bolivia del Cuerpo de Paz, una agencia norteamericana vinculada a la CIA, por aplicar un programa de esterilización sobre mujeres campesinas sin su consentimiento. El asunto fue sacado a la luz precisamente por aquella cinta de ficción, cuyo argumento gira en torno del jefe de una comunidad quechua que descubre dicho plan luego de que su propia esposa fuera esterilizada.
En resumidas cuentas, a comienzos de 1971, tras recibir los informes de una comisión oficial creada al sólo efecto de comprobar o desestimar los datos aportados por la película, el presidente Juan José Torres, un general de tendencia izquierdista, no vaciló en eyectar del territorio boliviano a los misioneros del país del Norte. Con semejante aureola a cuestas, Sangre de cóndor fue estrenada en Buenos Aires a fines de 1973. “Nunca se sabe lo que puede pasar con una película”, soltó Sanjinés en aquel bar de San Juan, antes de liquidar el último sorbo de cerveza.

Ese lunes, ya en mi habitación, encontré en internet una añeja escena suya: diez pequeñas siluetas atraviesan en fila el horizonte de un plano fijo, bajo un cielo encapotado y ventoso. Entre la primera y la segunda siluetas hay un ataúd. El avance es lento. Y el encuadre, hipnótico. De pronto recordé haber visto aquella misma escena en los ’70, durante una proyección organizada por el centro de estudiantes del Nacional Belgrano. Correspondía al primer largometraje de Sanjinés, Ukamau, rodado en 1966. En cierto modo, un thriller en medio del altiplano: en su agonía, una joven aymara que había sido violada le susurra al esposo el nombre de su victimario, un comerciante mestizo. Así comienza la historia de una venganza cargada de significados. Y, a la vez, la historia de una aventura del lenguaje que merece ser contada.

Cuando Sanjinés dirigió Ukamau acababa de cumplir 30 años. Había vuelto a Bolivia un lustro antes, luego de estudiar cine en la Universidad de Chile. El título de su opera prima le daría nombre a la cooperativa que formó junto a Oscar Soria, Ricardo Rada y Antonio Eguino, entre otros. El Grupo Ukamau fue (y es) una verdadera orga al servicio de la imagen. Desde su estructura se fundó la Escuela Fílmica Boliviana. Desde su estructura se creó el primer cine club del país. Y se produjeron las obras clave de su cinematografía, incluidos los 10 largometrajes de Sanjinés. El Grupo Ukamau también es fruto de una epopeya colectiva. Una epopeya contra la censura, las prohibiciones y la represión. Una epopeya contra el exilio y la muerte. La película El coraje de un pueblo, rodada en 1971, es una prueba palmaria de ello.

Su argumento evoca un sangriento episodio ocurrido durante la presidencia del general René Barrientos. El 24 de junio de 1967, tropas del ejército boliviano tomaron por asalto el campamento minero Siglo XX, para así evitar que una asamblea obrera discutiera el tipo de apoyo que se le daría al foco guerrillero del Che Guevara en Ñancahuazú. La operación militar dejó un número aún hoy indeterminado de hombres, mujeres y niños asesinados, junto con decenas de heridos y apresados. Concebido inicialmente como una cinta de denuncia –de hecho, el mundo supo de la masacre por el film–, en su cuerpo narrativo se diluye el límite entre la reconstrucción dramatizada de la trama y el registro documental. Es difícil distinguir uno y otro campos. 
En parte, por la locación: Sanjinés filmó su película en el mismo caserío en el que un lustro antes los uniformados habían acribillado a sus habitantes. En parte, por la peculiaridad del casting: en los papeles protagónicos actuaron las personas que en la vida real habían sufrido la experiencia que relata la película. A tales características de producción se le añadió una fatalidad política: las escenas cruciales de El coraje de un pueblo se rodaron de noche, a hurtadillas y en medio del más absoluto secreto, dado que el dictador Hugo Bánzer ya había tomado por las armas el poder. 
El montaje se hizo en Roma, por tratarse de una coproducción con la Radiotelevisione Italiana (RAI). Ello dio pie a una súbita comedia de enredos, ya que sus ejecutivos, en realidad, habían acordado con Sanjinés el financiamiento de un documental sobre la minería boliviana. El coraje de un pueblo fue premiado ese año en el Festival de Berlín y en el de Pésaro, Italia, mientras el crítico francés Guy Hennebelle la consideró como “una de las veinte películas más bellas en la historia del cine mundial”. Sin embargo, la RAI nunca le perdonó a Sanjinés su atrevimiento. Y, poco después, hizo desaparecer todas las copias de la película. O casi todas: una –en 16 milímetros– fue hallada en una cinemateca de Canadá.

Ésa fue la que se proyectó el 19 de septiembre en el Festival de la Unasur, como homenaje a su autor. La retrospectiva también incluyó la película La nación clandestina (1989), una especie de road movie antropológico: describe el regreso de un hombre a la comunidad aymara de la que fue expulsado para danzar con una enorme máscara hasta morir, y así renacer en su identidad.

Tras la exhibición, Sanjinés le explicó al público su técnica narrativa.
 “El relato, profuso en flashbacks, tiene montaje en cámara con el propósito de reproducir el concepto circular del tiempo que impera en las culturas precolombinas”.

La obra no siempre es la caja mortuoria de la creación. “Nunca se sabe lo que puede pasar con una película”, repitió Sanjinés en el bar de la esquina del hotel, ya durante el anochecer de aquel miércoles. En su mirada había un brillo infantil.

Luego, su silueta se alejó despacio, como la de sus personajes.








A través de la reconstrucción de momentos históricos cruciales en la larga lucha de los indios de Bolivia en procura de la recuperación de la soberanía perdida, por causa de la colonización española y la opresión de sus descendientes los criollos republicanos, se rescata del olvido oficial a varios héroes indígenas que brillaron con luz propia en esa descomunal gesta que culmina con la ascensión de un indio a la Presidencia de Bolivia.


Táctica y estrategia en tiempos del 7/D



Año 5. Edición número 228. Domingo 30 de septiembre de 2012


Estamos todos avisados. La derecha está en operaciones. En América latina y en el mundo entero.

Saquea y reprime en España, Portugal y Grecia. Golpeó en Honduras, Ecuador y Paraguay. Atenta en Colombia y Venezuela. Amenaza en Brasil, Uruguay y en la Argentina.

Para ser más claro: los caceroleros que hoy protestan contra Cristina, los que amenazan de muerte a Guillermo Moreno y los que dieron vergüenza con sus preguntas en Harvard, esa mezcla de derecha organizada y pavotes útiles, conscientes o inconscientemente son parte de la operación y cómplices de la asociación ilícita de la banda de espías conducida por el Tata Yofre e integrada por el periodista de La Nación Carlos Pagni y por ex servicios de inteligencia devenidos en fisgones de intimidades ajenas.

La nave insignia de esta flota destituyente sigue siendo el Grupo Clarín. Y han puesto proa contra la Justicia y contra la democracia, negándose a cumplir con la ley de medios el próximo 7 de diciembre.
El 7/D que le dicen.

Esta vez, con todas las máscaras caídas, no hay lugar para el análisis psicologista y bien intencionado por comprender “el enojo” de una “clase media”, que no es tal.

Es tan funcional a esa derecha caer en el juego de la provocación violenta, como ser paternalista y compasivo con los violentos que se manifiestan.

La clase media, sin comillas ni entreveros sociológicos, sino con buena leche en serio, se siente parte de este proyecto de país que lidera Cristina.
A ver si nos entendemos.

El consumo de las mayorías, todo bien. Con el turismo, los restaurantes a pleno, los comercios de prendas a lleno, las escapadas al exterior y al interior, los créditos para viviendas y la creciente venta de herramientas y maquinarias para la producción; es lo que compartimos, con sus desniveles, entre todos los sectores sociales.

Los laburantes, los empresarios, todos.
Pero la que consume un poquito y algo más, es nuestra orgullosa clase media.

La que llena teatros y cines, la que defiende los derechos humanos y la escuela pública y la Universidad nacional.

Magneto advirtió este dato y por eso va por ella. La seduce, la babosea, la invita a comer, a bailar y a mirar TN día y noche. Y la llena de miedos.
Pero así como dispara a granel, la derecha tiene blancos selectivos.
Alguna vez fue Miguel Miranda, otra fue José Ber Gelbard y otra, Bernardo Grinspun.
Esta vez es Guillermo Moreno la presa elegida para disparar a mansalva.

Sólo que esta vez no podrán. Hay suficiente hilo en el carretel nacional y popular.
Piedra libre, Clarín.

Esa derecha, mientras no tenga partidos serios y representativos, está en problemas, imposibles de resolver en un país que asumió para siempre su vigencia democrática.

Tendrían que tumbar las instituciones republicanas, incendiar las praderas, llenar las calles de cacerolas violentas, golpear las puertas de los cuarteles hoy desiertos de golpistas, desatar rebeliones a favor del dólar libre y el enfriamiento de la economía.
No les duele la inflación ni la inseguridad ni la falta de conferencias de prensa.
Les duele la mayor igualdad e inclusión social.



La cercanía irremediable del 7/D desató la contraofensiva.
Vale repasar lo que venimos diciendo desde que nos liberamos del cepo informativo que ejerció Clarín durante medio siglo: el monopolio de Magneto no es la expresión mediática del viejo poder económico concentrado; es el mismo viejo poder envuelto en papel prensa.
Y este gobierno les dijo, nones.

A ellos, a Moyano, a los patrones rurales de Biolcati y Buzzi, al Alca, al FMI y a todo aquel que arriesgue desconocer la patria soberana que recuperamos desde el 2003.

Cristina, con altura de estadista, viene de clavar la pica allí donde debía: en la capital de la última potencia imperialista. Habló en la ONU, en la Universidad de Georgetown, en Harvard y en todo lugar donde pudo hacerlo, para reafirmar el rumbo que construye esta Argentina.
Fue el mismo mensaje para colonialistas y colonizados.
La raya está trazada.

“Entre esos tipos y yo hay algo personal”, diría el Nano Serrat manifestando con los indignados en Madrid y en Barcelona.
Después están los otros, los que se rasgan las vestiduras con aires de centristas. A ellos habrá que decirles que si el kirchnerismo hubiese entrado en el juego de la confrontación, este país volaría por el aire. Y que si reina la paz social es precisamente porque el medio, el centro, el eje de esta ecuación es el kirchnerismo que no pisa el palito de la provocación.




Saber quién es quién en esta etapa es una conquista revolucionaria para una sociedad como la nuestra, que venía fatigada de repetir ese eterno ciclo entre rebeldía y resignación.
Ahora sabemos quién es Magneto. Sabemos quiénes son los genocidas militares y civiles.
Sabemos quiénes son los intereses que mueven los cacerolazos.
Y eso sirve para que la democracia actúe como debe hacerlo.
Esta verdad, casi de Perogrullo, tendría que evitarnos caer en esa actitud contemplativa sobre las fuerzas oscuras que se mueven.
Que nadie tema nada, porque endurecer la bondad no es actuar en espejo con los violentos. Es caracterizar correctamente la realidad. Es saber que no hay rebelión de “la clase media”. Hay rebelión ilegal del monopolio mediático y de la infantería de espías y tahúres que agitan las aguas para ver si pescan algo.

¿Cuál es la táctica y la estrategia a seguir por los sectores democráticos?

Ésa es la reflexión que nos corresponde hacer a todos.
Deberíamos empezar por evitar la fragmentación en cualquier análisis de coyuntura; porque cuando en tiempo y espacio se juntan diez factores a la vez, ya no hay casualidades, sino causalidades.
No hay espontaneísmos. Hay una operación de agitación en marcha. Atacan para defenderse. Pero están en retirada. Y eso hay que saberlo apreciar responsablemente.

Es otro hito en 200 años de historia: el proyecto nacional y popular avanza con el poder del Estado, lo sabe gestionar y utilizar como corresponde, tiene un liderazgo claro en Cristina y cuenta con el pueblo.
Que es lo mejor que tenemos.


Nueva Ley de Medios: Spot Pueblos Originarios


Los Pueblos Originarios y la nueva ley



Comunicadores de diversos pueblos originarios destacan los beneficios de la nueva ley para la transmisión y defensa de sus derechos. Además una nueva serie de avisos busca promocionar el derecho indígena a la comunicación con identidad.

Actores y actrices como María Fiorentino, Horacio Fontova, Jorgelina Aruzzi, Gerardo Chendo, Alejo García Pinto, Federico Olivera, Horacio Fontova y Juan Palomino cuentan, a través de esta serie de 5 spots, los principios sobre los que se fundamenta el Derecho Indígena a la Comunicación con Identidad, el cual se encuentra ampliamente garantizado en la propuesta de la nueva ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, con media sanción de la Cámara de Diputados.



A través del Quechua, Guaraní, Qom y Mapuzungun -distintas lenguas de pueblos originarios-, los artistas describen como el acceso a una comunicación con identidad es garantía de un país que respeta la diversidad cultural, un derecho humano básico.
Además, comunicadores de diversos pueblos originarios de nuestro país destacan los beneficios de la nueva ley para la transmisión de los valores de estas comunidades.

sábado, 29 de septiembre de 2012

INFANCIA CLANDESTINA ES LA PRECANDIDATA ARGENTINA AL OSCAR


El largo y sinuoso camino a Hollywood

En la votación de la Academia argentina del cine, la película dirigida por Benjamín Avila se impuso por un voto a El último Elvis y será la representante local en la lucha por la estatuilla al mejor film extranjero.
Por Oscar Ranzani
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina realizó ayer por la mañana el escrutinio de la votación mediante la que sus miembros eligieron el largometraje que representará al país en la competencia por una plaza en la categoría Mejor Película Extranjera de los premios Oscar 2013: la ópera prima en ficción de Benjamín Avila, Infancia clandestina, fue la más votada en una elección reñida con El último Elvis, de Armando Bo, a la que le ganó por un solo voto. De los 224 miembros que tiene la institución que preside Juan José Campanella –ausente en el escrutinio porque perdió el vuelo a Buenos Aires– votaron 83: Infancia... obtuvo 19, mientras que la ópera prima del nieto del director de las películas de Isabel Sarli cosechó 18. Le siguieron Elefante blanco, de Pablo Trapero, con 14 sufragios; Dos más dos, de Diego Kaplan, con 8, y la quinta posición fue para Las acacias, de Pablo Giorgelli, con 6. Competían 105 largometrajes estrenados entre el 1º de octubre de 2011 y el 30 de septiembre de 2012. Si bien la cifra de votantes sigue siendo baja (alrededor del 37 por ciento) en relación con la cantidad de miembros que tiene la Academia, fue mayor que el año pasado, cuando de 227 que tenía la institución en 2011 votaron 69, y Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner, resultó vencedora en aquella oportunidad, aunque luego no quedó entre las nominadas por la Academia de Hollywood.
A poco de terminado el escrutinio, Avila dialogó con Página/12. “Lo vivo con una felicidad inmensa”, confesó. Y vinculó sus sensaciones con una metáfora: “Todavía no caigo. Recién me decían que estoy como en el medio de la explosión y aturdido, con el humo, y tratando de ver algo de lo que está pasando”. Para el director del notable documental Nietos (Identidad y Memoria), lo que vivió ayer “son esas cosas que uno nunca espera que pueden pasar”. El cineasta considera que “el cine te regala estos momentos que hacen que la película pueda seguir creciendo, que es el objetivo y por lo que hemos peleado tantos años para hacerla”. Esta visión, sumada a que el de ayer se trata de un reconocimiento otorgado por los propios integrantes de la industria cinematográfica, es para Avila “un voto de mucho prestigio personal y que a uno lo reconozcan los propios colegas tiene un adicional que es muy hermoso”.
Estrenada el jueves de la semana pasada, Infancia clandestina narra dos historias de amor. Por un lado, la de Charo (Natalia Oreiro) y Daniel (el actor uruguayo César Troncoso), ambos militantes montoneros que en el marco de la “contraofensiva” deciden volver a la Argentina con su hijo Juan (el gran pequeño actorazo Teo Gutiérrez Moreno) y su beba Vicky. Y por otro, el romance de Juan con una compañera de colegio, a quien le debe ocultar su verdadera identidad y la de sus padres, en medio de la etapa más dura de la dictadura militar.
Infancia clandestina todavía tiene que atravesar diversas etapas para saber si, efectivamente, queda entre en las cinco nominadas por la Academia de Hollywood: a comienzos de enero de 2013 se conocerán los nueve largometrajes preseleccionados y el 10 de ese mes, los cinco finalistas. Entre los títulos con los que deberá competir se encuentran rivales difíciles, como Amour, del austríaco Michael Haneke, con Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, y Cesare deve morire, de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, en representación de Italia.
Pero Luis Puenzo, coproductor del film a través de Historias Cinematográficas, junto a RTA Radio y Televisión Argentina (cuyo titular es Tristán Bauer) y Habitación 1520, sostiene que la ficción de Avila tiene chances de llegar a ser una de las cinco nominadas. Si se tiene en cuenta que el ganador del primer Oscar para la Argentina por La historia oficial (1986) conoce el funcionamiento de la Academia de Hollywood, puede asegurarse que se trata de una opinión autorizada. Dice Puenzo: “Yo creo que tiene buenas chances. Una, por la capacidad de contacto que tiene la película con la gente. Hay películas excelentes que, sin embargo, no se contactan con el público. En cambio, Infancia... está en un mano a mano con la gente durante las proyecciones. Y tiene que ver con el lugar donde está parado Benjamín, desde dónde cuenta. Le cuenta a otro. Y como bien sabemos, contar implica que haya dos: uno que cuenta y otro que escucha ese relato. Y Benjamín lo ha tenido muy en cuenta y con la peli ocurre que el que está en el lugar de receptor de esta historia la recibe con emoción. Creo que ésa es una cualidad básica para poder estar nominada”, considera Puenzo. Por otro lado, “tiene otras cuestiones como la frescura, la novedad de la mirada. La película trata un tema que ya ha sido tratado. Y no me refiero al cine político argentino, sino que ha sido tratado en todo el mundo y muchas veces: el cine político es un género. Y la película se incorpora a tanto cine político que se ha filmado en la historia con una mirada completamente nueva”, afirma el productor.
A esto que señala Puenzo hay que sumarle que si bien Infancia... aborda una historia que toca muy de cerca a la Argentina, el hecho de que haya sido seleccionada para prestigiosos festivales como Cannes (donde participó este año en la Quincena de los Realizadores), Toronto y San Sebastián (donde actualmente compite en la sección Horizontes Latinos, con grandes chances de ganar) permite interpretar que es una película que se puede entender en cualquier lado. “La experiencia recogida en estos festivales es que claramente la historia de Juan los atraviesa, no importa el origen. Entienden las emociones, entienden lo que es una familia, se puede entender qué es el primer amor. Hay algo que realmente lo dimensiona desde otro lugar. En ese sentido, sorpresivamente y con mucha felicidad, nos dimos cuenta, desde que ganamos Cine en Construcción el año pasado en San Sebastián hasta hoy, que la película es mucho más universal de lo que pensábamos”, confiesa Avila. Y lo ejemplifica con la experiencia de San Sebastián que vivió hace unos días, después de la proyección: “Fue tremendo, la gente estuvo siete minutos de pie aplaudiendo. Yo sentía que eso no se acababa nunca. Y después, el diálogo con los espectadores, tras la proyección, fue maravilloso. Tuvo una intensidad emocional muy alta. Y me escriben personas de España que la vieron, agradeciendo, que aún están masticando la película, que aún están discutiéndola en la mesa. En la Argentina también me pasa eso”, agrega Avila.
¿Qué significa el Oscar para Avila, cómo lo concibe? “Como todos los premios, es un reconocimiento. Son lugares a los cuales uno accede porque, justo coyunturalmente, estuvo la gente que le gustó más una película que otra. Son reconocimientos al trabajo de uno, a la película, y no tienen más que el valor en sí de saber que uno ganó ese premio. Yo creo que las películas valen todo en sí mismas. Y los premios ayudan a que el camino de la película sea más grande y que llegue a más gente que es lo que nosotros queremos”, afirma el realizador. Así y todo, el mayor reconocimiento que Avila espera que le dé su película es el de “la gente” y “el debate”. “Es una película que transita las emociones pero que propone claramente debate, no porque haya dos partes, sino porque propone una revisión de las ideas, desde dónde se miran las ideas, desde dónde se sienten. No es sólo una película emocional sino que tiene muchas aristas”, sostiene el cineasta.
La precandidatura llega en un momento propicio para Infancia clandestina, ya que apenas lleva poco más de una semana en la cartelera porteña. “Programamos un estreno atípico sólo en Gran Buenos Aires y Capital y ahora vamos a hacer la gira por el interior. Con Puenzo vamos a ir por las provincias. La semana que viene se estrena en Córdoba y en Santa Fe, después iremos a Mendoza, a Tucumán y así. Es un estreno atípico y esta precandidatura va a hacer que la gente esté más deseosa de verla, porque va a haber más medios que van a hablar. Y creo que el boca a boca (que en la primera semana fue descomunal) va a terminar apoyando a que esto crezca más”, se esperanza Avila. Su largometraje tiene motivos como para que no sea solo una ilusión.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

"manos cortadas...manos unidas"

"manos..." es una serie documental sobre los hechos trágicos, y simbólicos de las manos de Juan Domingo Perón, Ernesto Che Guevara y Víctor Jara.


Trailer (7') - "manos cortadas...manos unidas" por Romana_Audiovisual_Coop

martes, 25 de septiembre de 2012

CRUCES DE DECLARACIONES SOBRE LA CLAUSULA DE DESINVERSION DE LA LEY DE MEDIOS AUDIOVISUALES


“Las leyes están para cumplirse”

El diputado del FpV Agustín Rossi dijo que “nadie tiene coronita”, en alusión a la resistencia del Grupo Clarín a desprenderse de licencias. Las posturas de la oposición.


“En la Argentina nadie tiene coronita y las leyes están para cumplirse”, señaló ayer el jefe del bloque de diputados del Frente para la Victoria (FpV), Agustín Rossi, aludiendo a la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y la implementación del artículo 161, frenado por una medida cautelar presentada por el Grupo Clarín. En la misma línea, el diputado y apoderado del Partido Justicialista, Jorge Landau, advirtió que hay “una desnaturalización de la función de la información”, que transforma a los medios “en fuerzas de oposición”. Desde la oposición, diferentes voces se pronunciaron en favor del multimedios.
“A partir del 7 de diciembre todos los grupos de medios tienen que adecuarse a lo que dice la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual”, señaló Rossi al destacar la fecha establecida por la Corte Suprema como tope para la medida cautelar que mantiene suspendida, para el Grupo Clarín, la aplicación del plazo de desinversión en casos de concentración monopólica. “La ley no sólo tiene que tener una correlación nacional, sino que también en cada una de las jurisdicciones se tiene que cumplir con el espíritu antimonopólico” que plantea la normativa, agregó el diputado.
“El Grupo Clarín tenía desde el 2009 un año para adecuarse a la ley y ya han pasado tres años”, por lo tanto “el tiempo (para cumplir con la normativa) es más que prudente”, señaló Rossi. “El próximo 7 de diciembre se termina el efecto de la cautelar”, insistió el legislador y recordó que la ley contó con un “proceso de audiencias públicas donde el nivel de consenso fue amplísimo”, con participación de gran número de organizaciones sociales en distintos puntos del país.
En el mismo sentido, el diputado Landau señaló que “uno de los grandes problemas que tiene el sistema de representación de la Argentina es la ausencia de un sistema de partidos políticos, de políticos de oposición”, y lo relacionó con los medios opositores, que “arman las agendas”. El diputado del FpV agregó que lo que tenía que suceder era “volver las cosas a su lugar. Creo que hay una fuerte desnaturalización en lo que hace a la función informativa, hay un tratamiento político en lo que tiene que ver con la información”.


El diputado Fernando “Pino” Solanas, de Proyecto Sur, consideró que la medida cautelar que suspendió la aplicación de la ley “puede renovarse, puede prolongarse” después del 7 de diciembre. Por su parte, el diputado Ricardo Alfonsín, de la UCR, advirtió sobre “una progresiva restricción de los derechos ciudadanos garantizados por la República y la democracia”, en relación con el spot oficial sobre la desinversión del Grupo Clarín. Mientras, la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) informó que “deplora” que “el Gobierno use un spot para difundir propaganda política en la televisión pública con la intención de amenazar a un medio que no se apega a sus puntos de vista y para presionar a los jueces a emitir un resultado que le favorezca”.


lunes, 24 de septiembre de 2012

SEREC [Obreros Visuales] el cobre chileno


Compartimos el primer adelanto de SEREC. Documental que intenta reconstruir la historia política y económica del cobre Chileno; historia de lucha, dignidad, saqueo y desinformación. 
Historia colmada de futuro en el anhelo de quienes compartimos la necesidad de avanzar hacia la recuperación del cobre y de todos los recursos hoy en manos privadas, que podrán ser las bases para la construcción de un desarrollo sostenido y sustentable orientado por un modelo de sociedad justo e igualitario.
Procuramos que, desde la investigación, la denuncia y el relato de diversos actores sociales, este documental sea un testimonio sobre la historia reciente de Chile y sobre el proyecto transformador que hoy se expresa por parte del mundo de los trabajadores y pobladores organizados y de una intelectualidad crítica y comprometida con la realidad nacional.
Un documental de Obreros Visuales

Ciclo de Filmoteca dedicado a Sarli


UNA SEMANA DE LA COCA SARLI EN FILMOTECA, INCLUIDA SU PELICULA PERDIDA: INDIA

La cautiva






 Por Alfredo Garcia

El dúo dinámico de Filmoteca, Fabio Manes y Fernando Martín Peña, son un equipo solitario que rara vez deja entrar a alguien a las presentaciones de sus extraordinarias películas de la trasnoche de Canal 7. La primavera trae algunos cambios, y para festejar la era de las flores estos cinéfilos noctámbulos tendrán toda la semana una invitada de lujo, nada menos que Isabel “la Coca” Sarli, que no sólo comentará algunas de sus mejores películas, sino que también estrenará en TV una película que hasta hace poco estaba perdida.
Justamente con esta recientemente encontrada India, es que comienza la semana de la Coca en Filmoteca.
Luego de El trueno entre las hojas y Sabaleros, India fue la tercera película de Armando Bo junto a Isabel Sarli. La idea era hacer una mezcla de melodrama tropical con film de aventuras, Bo quería que todo el film estuviera filmado en colores, con el material virgen Ferraniacolor, e incluso llegó a hacer pruebas técnicas, que incluían tanto a Isabel como al actor Mario Casado, que debía interpretar uno de los principales roles indígenas. Pero los censores entendieron que dado que las mujeres nativas del Amazonas suelen usar muy poca ropa, si Isabel Sarli protagonizaba un film llamado India, de seguro no iba a estar muy vestida, por lo que pusieron trabas a la producción. Incluso el vestuarista Paco Jaumandreu tuvo que ir a mostrar el vestuario de la Coca, para que quedara claro que no iba a estar desnuda. Estos problemas provocaron que el film al final se rodara en blanco y negro, y que en una escena, donde Isabel se bañaba, tal como ya esperaba su público, sí lo hiciera en colores, aunque Bo tuvo que tapar un poco la imagen con unos circulitos místicos a través de una truca óptica para que los censores autorizaran la exhibición del film. Finalmente, India obtuvo el record de taquilla para un jueves de estreno en el cine Gran Rex.
En la charla de Manes y Peña con la Coca Sarli que se verá este lunes antes de India, Isabel recuerda cómo casi se va en canoa por unas cascadas, y cómo una balsa desde donde filmaba el equipo se hundió ante el peso de la cámara, explicando cómo a Bo no le preocupaba otra cosa que registrar imágenes realistas. También comentó que los indios de la tribu macá que participan de India –la Coca habla su idioma por fonética– eran los mismos de El trueno entre las hojas, que se proyecta el jueves. Según la Coca, los macá estaban participando organizados por un “rusito”, aunque Fabio Manes está convencido de que se trataba de un antropólogo muy importante. En la entrevista la Coca explica, entre muchas otras cosas, que no se les podía pagar con dinero a los nativos que trabajaban en la película, sino solamente con alimentos.
India estaba perdida, pero apareció una copia que se exhibió en el último Bafici. Algunos fragmentos ya habían formado parte del film Carne sobre Carne: Intimidades de Isabel Sarli, de Diego Curubeto, en el que Fernando Martín Peña trabajó como jefe de archivo. Parte de ese raro material de archivo y cortes de censura utilizados para ese film también se verán a manera de variedades en este especial de la Coca Sarli de Filmoteca, muchas veces en bruto, como en el caso de algunos trailers, incluyendo el de India, que muestra a Armando Bo guión en mano diciendo frases como: “Yo, en mi carácter de productor, recomiendo esta película”.
El martes le toca el turno a Fuego, la película con la que el equipo Sarli-Bo revolucionó la industria del cine erótico en todo el mundo, al punto que en una sola sala de Nueva York, el Rialto, logró recaudar un millón de dólares de la época. El film era muy audaz para sus tiempos, empezando por el tema: Isabel era una ninfómana que no se detenía ante nadie ni nada. El martes se verán algunos cortes de censura relacionados con las escenas de lesbianismo entre Isabel y Alba Mujica. También se verá un documental filmado el día del estreno de Fuego en un cine de la por entonces populosa calle Lavalle, con multitudes de fans queriendo ver a la Coca y un buen número de celebridades de la época.
Entre el material raro que prometen Manes y Peña, hay unas tomas pocas veces vistas del personaje de la Sarli volviendo de la muerte –“con luz de día, y como vestida de novia”, acota Manes– hacia el desenlace del film. Para muchos fans de Armando Bo e Isabel Sarli, una de las mejores películas del dúo es Furia infernal, una especie de western patagónico particularmente violento, y en el que Bo se tomó más trabajo que con algunas de sus películas anteriores, de los ’70. Manes está particularmente orgulloso de poder mostrar en su programa del miércoles que viene la escena completa de un gaucho –otra vez Mario Casado–- teniendo relaciones de corte zoofílico con una inocente ovejita. También hay cortes de censura relativos a un baile solitario que hace la protagonista en camisón, al ritmo del bolero “Bésame mucho” y también una de las escenas más fuertes, donde el villano del film la agarra a rebencazos.
Por último, el jueves se vivirá un gran momento de la TV argentina, cuando se emita nada menos que el primer film de la Coca Sarli, el súper clásico El trueno entre las hojas, comentado por ella misma, gentileza del programa Filmoteca y de la TV Pública.
El ciclo de Filmoteca dedicado a Sarli va desde hoy lunes hasta el jueves en la trasnoche de la TV Pública, al término de Visión 7 Resumen.
Lunes: India (1960)
Martes: Fuego (1968)
Miércoles: Furia infernal (1973)
Jueves: El trueno entre las hojas (1958)

domingo, 23 de septiembre de 2012

IX Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematografica y Guadalajara Construye 7 -Mexico




Convocatorias al IX Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica y a Guadalajara Construye 7
 
La sección de Industria del 28 Festival Internacional de Cine en Guadalajara abre las convocatorias alIX Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica y a Guadalajara Construye 7, dos escenarios fundamentales para el financiamiento, la producción y la conclusión de propuestas fílmicas de nuestra región.
 
En estos espacios, proyectos en desarrollo y Works in progress,  respectivamente, podrán ser presentados ante profesionales de la industria cinematográfica internacional y entrar en contacto directo con productores, fondos de financiamiento, compañías de servicios, representantes de festivales, compradores, agentes de ventas y vendedores internacionales.
 
Además de ser prestigiados foros de diálogo y presentación de proyectos, el Encuentro  Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica Guadalajara Construye ofrecen importantes incentivos y apoyos para las propuestas seleccionadas.
 
  • Límite de inscripción para el IX Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica: Noviembre 30, 2012
  • Límite de inscripción para Guadalajara Construye 7: Diciembre 7, 2012
 
 Las convocatorias pueden encontrarse ya en: www.guadalajaraconstruye.ficg.mx ywww.encuentro.ficg.mx

9° Muestra Internacional MUJERES EN EL CINE Y LA TV - Mexico


  • Las cineastas mexicanas más reconocidas del año con un tema constante: las tendencias sociales del cine de mujeres.
  • Aportaciones de realizadoras mexicanas y extranjeras de 20 diferentes países desde Azerbaijan, hasta Chile.
  • Se presentará la sección: Geografías de lo femenino del Observatorio de Video No Identificado, de Barcelona.
Este año la 9ª Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión se exhibirá en distintas sedes del Distrito Federal: el Centro Cultural Universitario de la UNAM, el Cine Lido como sede de la Cineteca Nacional, la Casa de la Universidad de California en México, y por primera vez en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).
 
El tema central de esta muestra es Tendencias sociales en el cine y su eslogan Por una sociedad participativa; para enmarcar estos contenidos se contará con la proyección de 7 largometrajes de ficción, 19 documentales y 11 medios y cortometrajes, en total se proyectarán 37 películas de la cinematografía mexicana más reciente, así como una selección de cintas extranjeras que han obtenido reconocimiento en festivales internacionales.
 
Para conocer la programación, visita el sitio oficial de la muestra 

sábado, 22 de septiembre de 2012

MASTER CLASS de MAXINE BAKER









VIDEO/JUJUY/CORTOS 2012


El peor analfabeto es el analfabeto político.
Él no ve, no habla, no participa de los acontecimientos.
Él no sabe que el costo de la vida, el precio del frijol, del pescado,
de la harina, del alquiler, del calzado o de los medicamentos,
dependen de decisiones políticas. El analfabeto político es tan burro
que se enorgullece e hincha el pecho diciendo que odia la política.
No sabe el imbécil, que de su ignorancia política
nace la prostituta, el menor abandonado, el asaltante y el peor de todos los bandidos
que es el político corrupto y lacayo de las empresas nacionales y multinacionales.

Bertolt Brech

La muestra “Video, Jujuy, Cortos” surge en  el año 2002 y busca fomentar la difusión y el desarrollo
de realizaciones audiovisuales en la región.

Nació ante la necesidad de un grupo de realizadores, productores y técnicos de nuestra provincia de tener un lugar de proyección, de encuentro y difusión de sus producciones audiovisuales (inexistente hasta entonces), buscando
ser a futuro un lugar donde los realizadores no sólo expongan sus obras, sino también puedan conseguir
apoyo para llevar a cabo sus proyectos, difundirlos y distribuirlos.

La muestra es organizada a nivel local por WAYRURO Comunicación Popular, Huayra Audiovisual y cuenta con el soporte de la Red Andina de Video.


Núcleo Audiovusual Nuevas Miradas en la Televisión + Universidad de Quilmes

La Universidad Nacional de Quilmes abrió la inscripción para concursar con producciones nacionales a la TV digital, en el marco de la comunicación en nuestro país, luego de la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.

Las ternas son para más de 22 categorías entre las que se encuentran: Serie y unitario Documental; Serie y Documental de Ficción; Programa Infantil, Mejor Actor-Actriz; Mejor Dirección; Fotografía; Sonido; Música Original; Mejor Producción Artística; Mejor Producción integral, entre otros.


Inscripción: del 4 de Septiembre al 8 de Octubre