martes, 30 de noviembre de 2010

SEGUNDA EDICION DEL DOC BUENOS AIRES/LATIN SIDE OF THE DOC

COMIENZA HOY LA SEGUNDA EDICION DEL DOC BUENOS AIRES/LATIN SIDE OF THE DOC

La MUESTRA DOCUMENTAL tendrá lugar del 15 al 25 de octubre de 2010 en la tradicional sede de la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín. 


Más pantallas para los documentales

El encuentro, que se da en el marco de Ventana Sur, fue creado el año pasado con el objetivo de “profundizar la integración del mercado audiovisual latinoamericano en el mercado internacional de documentales”, un área que sigue creciendo.

Por Ezequiel Boetti
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-20095-2010-11-30.html 
El documental latinoamericano –quizás el género cinematográfico que más ha evolucionado durante los últimos años– tendrá su gran evento anual en la segunda edición del Doc Buenos Aires / Latin Side of the Doc (DBA/LSD), que nuevamente se desarrollará en Buenos Aires en el marco del mercado Ventana Sur. Creado el año pasado con el objetivo de “profundizar la integración del mercado audiovisual latinoamericano en el mercado internacional”, el DBA/

LSD, que irá desde hoy hasta el viernes, es fruto de la fusión de la Asociación Doc Buenos Aires, precedida por Marcelo Céspedes –cuya muestra DocBsAs celebró su primera década en octubre–, y el Sunny Side of the Doc, el mercado de documentales más importante del mundo, que timonea Yves Jeanneau. “Esa incorporación produjo el cambio fundamental de hacer un evento muy pequeño focalizado en el Mercosur y Sudamérica, a otro extendido a toda América latina, EE. UU., Canadá y Europa. Tuvo un reconocimiento internacional de primer nivel”, asegura Céspedes, junto con Jeanneau. “Buenos Aires está ubicada en un lugar perfecto para atraer a productores latinos y europeos. Es una ciudad muy bien reputada por su cine y talentos, una buena puerta para entender lo que pasa hoy en América latina”, explica el francés.

Durante los próximos cuatro días se desarrollarán conferencias, paneles y el Fórum de producción donde doce proyectos latinoamericanos e igual cantidad de europeos concursarán por premios entre 50 mil y 70 mil dólares. Además, los documentalistas tendrán la posibilidad de establecer posibles coproducciones con alguno de los 70 responsables de cadenas de TV que asistirán. “Tratamos de ayudarlos a obtener no únicamente el dinero sino las pantallas. Hay muchísimas películas que son de utilidad pública. Eso es lo más importante de los documentales: ser útiles a la sociedad, a la gente; ayudar a que las cosas malas puedan cambiar y a que algunas cabezas cambien su punto de vista”, asegura el mandamás del mercado francés.

–Jeanneau, usted dijo que en América latina encuentra “numerosos estilos narrativos”. ¿A qué se refería?

 

Y. J.: –A dos cosas. En los últimos veinte años, en América latina no existían cadenas de TV, como en Europa o Norteamérica, que emitieran documentales regularmente. Allí había una presión muy fuerte de esas cadenas para construir un estilo diferente. Pero aquí no ocurría nada, los canales estaban inactivos. Los documentalistas trabajaban pensando en cine y con un estilo más cinematográfico que la estandarización europea. Y toda esa variedad hoy se nota. Por otro lado, también hay miles de proyectos de todo el mundo que hace cinco años no había. Existe una globalización que se puede entender por dos razones. La primera es que hacer documentales cuesta menos dinero que una ficción. Con imaginación y creatividad, se puede hacer con muy poco dinero. Y el otro tema es que cada vez que hay una crisis se produce una necesidad de documentales en el público, porque ahí está la posibilidad de entender. A diferencia de lo que pasaba hace diez años, la globalización hace que todo esté relacionado y que un problema de aquí pueda entenderse en todo el mundo.
M. C.: –A diferencia de un festival de cine, donde se da un panorama de lo que pasa con diferentes lenguajes y estéticas en el cine documental, aquí se tiene un panorama a nivel de productor y director, para saber qué se puede hacer en un futuro con sus ideas. Los cuatro días de reuniones y confrontaciones con los responsables de los canales les permiten saber cuál es el valor y la importancia que pueden tener sus proyectos. Eso se da no sólo a nivel de posibles coproducciones, sino también la viabilidad para su transmisión y difusión: si puede ser local o internacional, si será sólo en festivales de cine o en cadenas de televisión.

–Hablan sólo de cadenas de TV y de cine. ¿No creen que ese crecimiento se relaciona con la masificación de internet?

 

Y. J.: –Hoy ya no hablamos de cross media, sino de trans media. En los próximos meses se desarrollará la conexión entre todas las pantallas. Hoy es más fácil porque están los cines digitales, los canales de TV, que son todos diferentes, los DVD. En Europa existe la posibilidad de ver las películas en Internet hasta una semana después de su emisión en una cadena. El 25 por ciento se ve de esa forma. Internet es una posibilidad abierta, pero no es fácil porque se necesita dinero para hacerlo bien. Ese fenómeno se está dando ahora.

–Céspedes, ¿cuál es la situación del documental argentino en el panorama latinoamericano?

 

M. C.: –Es muy positiva porque hubo un gran cambio en los dos últimos años. A través de la presidenta del Incaa, Liliana Mazure, se profundizó la Resolución 632, que permite producir contenidos para la precompra de TV de documentales. Eso hace que el Instituto produzca una cantidad de documentales como nunca antes. En este momento hay 70 u 80 proyectos en desarrollo a través de este formato que serán emitidos en el Incaatv. Eso es algo revolucionario. Por otro lado, la realización del DBA/LSD es producto de esta gestión. Esto no puede hacerse a nivel privado, hubiera sido imposible sin apoyo del Estado. Las otras dos medidas que tomó que son de mucha importancia es la creación de la sala exclusiva para documentales, el Incaa-DOC en el complejo Arteplex Belgrano, y el apoyo para que las películas puedan ser editadas en DVD. El documental está pasando por un muy buen momento, con una gran oferta. Ahora tenemos que ver cuál es el público.

–En los últimos meses hubo semanas donde se estrenaron dos o tres documentales. ¿Hay espectadores para esa oferta?

 

M.C.: –Lo estamos analizando. A título personal, creo que es un suicidio que se estrenen dos o tres documentales por semana. El mercado va a tener que autorregularse.

–Esa autorregulación, ¿debería venir de parte del Estado?

 

M. C.: –Vendrá de las entidades que nuclean a productores y directores, que deberán negociar y hablar. También el Estado, mediante el Instituto de Cine, debe tratar de hacer una regulación, no en el sentido de prohibir o restringir, sino de programarlos en una forma más normal.


lunes, 29 de noviembre de 2010

cine documental italiano

Del 3 al 8 de diciembre, en el Espacio INCAA Km 0 - Cine Gaumont

 

Llega a Buenos Aires lo mejor del actual cine documental italiano

http://tiempo.elargentino.com/notas/llega-buenos-aires-mejor-del-actual-cine-documental-italiano

La muestra está integrada por ocho películas representativas del género. En la apertura del miércoles se preestrena Italianos, manos a la obra, filmada en la Argentina durante el año pasado. También habrá rondas de negocios.
 
Por segundo año consecutivo, una nutrida delegación representativa del cine documental y de ficción de la península itálica llega a Buenos Aires para participar de la 2ª Semana de Cine Documental Italiano, del 3 al 8 de diciembre en las salas del Cine Gaumont. La muestra, integrada por ocho películas que abarcan un arco importante de los diferentes modos de abordar este complejo género cinematográfico, propone un encuentro con lo mejor de la reciente producción itálica, y tratará de llamar la atención del público y de la prensa de la Argetina. Compuesta por profesionales y exponentes de las instituciones del sector, el grupo también participará del foro de nuevos mercados mundiales de la industria audiovisual, que tendrá lugar este año en Puerto Madero. 

Para Alessandro Signetto, miembro de la Asociación de Documentalistas Italianos y responsable del área de promoción internacional, “la iniciativa tiene un significado más amplio: los productores italianos venimos a ofrecer proyectos de documentales a los productores independientes latinoamericanos, y traemos un primer catálogo de títulos que deseamos proponer a las nuevas televisoras argentinas y latinoamericanas.” Un intento de poner en marcha una estrategia concreta de colaboración entre Italia y la Argentina y, una vez más, los productores independientes del documental italiano están en primera línea para explorar nuevos escenarios y proponer nuevas alianzas.

A pesar de que sigue soportando una situación difícil en su patria, por la ausencia de verdaderas políticas de sostén, paradójicamente el documental independiente italiano se encuentra más dinámico que nunca. “Apenas dos semanas antes de Ventana Sur, 150 documentalistas estuvimos en Firenze, durante la sexta edición de los Italian Doc Screenings”, comenta Signetto, “presentando nuevos proyectos y mostrando nuestros films más recientes a 40 empresas de televisión de todo el mundo y a numerosos colegas europeos”.

Cada proyección en Buenos Aires estará acompañada por integrantes de la delegación, entre ellos los directores Franco Brogi Taviani, Anna Recalde Miranda, Giancarlo Baudena, Maite Carpio y los productores, Manuel Tedesco, Cristina Rajola, Giusi Santoro, Eleonora Orlando, Enrica Capra, Giancarlo Baudena y el propio Alessandro Signetto. La lista de títulos programados en esta 2º Semana de Cine Documental Italiano incluye Italianos, manos a la obra, de Brogi Taviani; La tierra sin mal, de Recalde Miranda; Bajo el celio azul, de Edoardo Winspeare; Romero, voz de los sin voz, de Matilde Carpio; El pionero del gíreles, de Enza Negroni; Vacaciones de guerra, de Alessandro Rossetto; Flaiano: lo mejor ya pasó, de Gianfranco Rolandi y Steve Della Casa; y Nazareno Strimpelli y el grano, de Giancarlo Baudena.

La muestra es una buena oportunidad para que, a partir de Buenos Aires 2010, nuevas historias argentinas e italianas se entrelacen –en los planos creativo y productivo– y que cada vez más espectadores en Italia, en la Argentina y en el mundo las conozcan y las aprecien. Un buen deseo para fin de año.

La 2ª Semana de Cine Documental Italiano será en el Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635.
 

Programación completa:

Italianos, manos a la obra
- (Italiani all’opera)
Dirección: Franco Brogi Taviani
Historias de italianos en la Argentina, desde la primera ola migratoria italiana hasta hoy, por medio de un juego entre ficción y documental. El film narra la historia de un joven tenor italiano en búsqueda de fortuna en la Argentina actual. A través de audiciones, trabajos como cantante en restaurants, e incluso del matrimonio, entramos en contacto, bajo el ritmo de la música lírica, con historias de importantes éxitos y luchas por la supervivencia.
Buenos Aires, luego Tierra del Fuego, y finalmente las cadenas montañosas del Norte. Realidades diversas, en las que los italianos, para mantener vivo el recuerdo de sus orígenes, han sabido radicarse y adaptarse gracias a un intercambio mutuo con las culturas originarias. Y, en efecto, nuestro joven tenor se encontrará cantando, en un lugar remoto y maravilloso, con algunos niños de la India, el “va pensiero” de Verdi.
Duración: 78’
País: Italia, 2009
Productor: Franco Brogi Taviani per TIERREPI en asociación con KAOS Cinematografica, en colaboración con la asociación CINEMA e DIRITTI

Bajo el Cielo azul - (Sotto il celio azzurro)
Dirección: Edoardo Winspeare
Cuatro estaciones en una escuela que no es como las demás.
Fuertemente querida y aún hoy gestionada por un grupo de maestros heterogéneo en cuando a su formación y edades, resalta como experiencia didáctica y cultural de vanguardia, estudiada por muchos pero ignorada por la mayoría.
Celio Azzurro, una pequeña escuela maternal situada en el corazón de Roma, 45 niños de edades que van de los 3 a los 5 años, provenientes de 32 países distintos, es en la Italia de hoy como un fortín asediado. Sus educadores, de hecho, asemejan más a las primeras comunidades indígenas que se establecieron en los siete cerros miles de años atrás que a maestros tradicionales: mismas capacidades de resistir a la intemperie, misma combinación de habilidad, técnicas y convicciones. El film cuenta su batalla cotidiana, pero también la historia profunda de hombres y mujeres, madres y padres que buscan dentro la propia infancia la inspiración y la razón de su misión de educadores.
Duración: 93’
País: Italia, 2009
Productor: Graziella Bildesheim por Fabulafilm en colaboración con Rai Cinema

ROMERO voz de los sin voz – (ROMERO voce dei senza voce)
Dirección: Maite Carpio
Oscar Arnulfo Romero es un obispo católico de San Salvador que frente a la violencia que se consume cada día en su país, decide no callar y tomar una posición neta en contra de la injusticia social y de cada abuso militar y político. Del 1977 al 1980, los años en los que deviene arzobispo, Romero es la voz de todos aquellos que sufrían cotidianamente la violencia del régimen, de todos aquellos que viven en una condición de pobreza inhumana, en un país enteramente en manos de un pequeño grupo de familias de latifundistas. Una biografía que intenta contar quién era Monseñor Romero, un hombre reservado y conservador, que vive un cambio progresivo. Para el pueblo deviene inmediatamente Santo, el mismo día de su asesinato, llevado a cabo por un escuadrón de la muerte mientras celebra misa, el 24 marzo de 1980; sin embargo, su beatificación, iniciada en el año 1997, no logra avanzar, permanece bloqueada en los pasillos del Vaticano.
Por primera vez, un documental recoge todas las imágenes, las entrevistas, los discursos y las homilias de Monseñor Romero, provenientes de los más importantes archivos del mundo, y es justamente a través de su voz que Romero se cuenta, en una atenta reconstrucción de su vida.
Duración: 56’
País: Italia, 2010
Productor: Eleonora Orlandi para Anthos Produzioni srl

La tierra sin mal
Dirección: Anna Recalde Miranda
Abril de 2008: luego de 35 años de dictadura de Alfredo Stroessner y 17 de poder y corrupción ejercidos por parte del Partido Colorado, que apoyó la dictadura de Stroessner y que continuó a gobernar también luego de la «transición democrática », Fernando Lugo, un ex obispo que decide presentarse como candidato a la presidencia de la república, representa para el pueblo la esperanza de un futuro mejor.
Martín Almada, activista reconocido a nivel internacional por la defensa de los derechos humanos, quien descubrió el Archivo del Terror, conduce una solitaria batalla contra los molinos de viento del poder político, tratando de denunciar los estrechos lazos que hay entre el viejo sistema dictatorial y la corrupción de la democracia paraguaya.
Guillermina Kanonnikoff, una corajuda activista, Secretaria General del Movimiento Social Tekojoja, acompaña a Fernando Lugo en el camino hacia las elecciones del 20 de abril de 2008.
A través de la vida de estos personajes descubriremos una parte de la historia de Paraguay, una historia trágica y olvidada, en un momento en que el país parece estar a punto de cambiar realmente.
Duración: 80’
País: Italia, Francia, Paraguay, 2008
Productor: Cristina Rajola, Anna Recalde Miranda por Troubled Production en colaboración con Kinemultimedia


El pionero del gíreles – (Il pioniere del gíreles)
Guglielmo Marconi 1874-1937
Dirección: Enza Negroni
El pionero del gireless
es la historia de la asombrosa vida de Guglielmo Marconi, en la que se alteran momentos divertidos, anécdotas narradas mediante la ficción, reflexiones sobre el gran inventor, crónicas de su vida, y que demuestran la importancia de sus descubrimientos, que permitieron que hoy en día se utilicen los celulares, los telecomandos, los tele peajes y la tecnología satelital.
El documental recorre lugares y momentos decisivos: los primeros descubrimientos, los primeros éxitos, los sufrimientos por el reconocimiento científico y las implicancias internacionales, hasta llegar al acto final.
El resultado es la presentación de un Marconi distinto y desconocido, más humano que, con defectos al igual que los hombres comunes, se evidencia, sin embargo, la genialidad de uno de los inventores más grandes de nuestra era.
Duración: 52’
País: Italia, 2009
Productor: Giusi Santoro en colaboración con Regione Emilia-Romagna, Fondazione Guglielmo Marconi, Alma Mater Studiorum Università di Bologna

Vacaciones de guerra – (Vacanze di guerra)
Dirección: Alessandro Rossetto
El 1 de junio de 1940, mientras las tropas hitlerianas destruyen París, seis grandes barcos de la Marina Militar Italiana dejan Libia. A bordo no hay soldados, sino trece mil niños de entre cuatro y doce años, todos hijos de aquellos campesinos a los que el régimen convenció pocos meses antes a sembrar sus raíces en la “cuarta orilla” de Italia. Los niños son invitados a pasar un mes de vacaciones de sol y mar en las colonias de verano del Adriático.
Pocos días después, Italia entra en guerra.
Los barcos ahora son necesarios para la guerra y la vuelta se posterga de mes en mes. Para los pequeños colonos comienza una suerte de secuestro organizado que los arrancará de sus familias y que durará más de siete años.
¿Qué se esconde detrás de una partida tan maciza e intempestiva? ¿Se trató de una operación humanitaria o de una pura “distracción” del régimen? ¿O más bien de un cálculo político?
Duración: 52’
País: Italia, 2010
Productor: Enrica Capra per GraffitiDoc in coproduzione con Cinecittà Luce, Rai Tre

Flaiano: lo mejor ya pasó – (Flaiano: il meglio è passato)
Dirección: Gianfranco Rolandi y Steve Della Casa
¿Qué sucedía verdaderamente a bordo del vuelo Roma/Los Ángeles, en marzo de 1964, que llevaba a un copioso grupo de personas para la noche de los Oscar, por las cinco nominaciones de “8 y ½”? Se encontraban Fellini y Masina, actores, escenógrafos, técnicos, organizadores y varios otros: un grupo variado y ruidoso que parecía la continuación del film.
Pero en la escala de New York, un hombre descendió del avión, se dirigió a los escritorios de Alitalia y tomó un vuelo de regreso a Roma.
Aquel hombre era Ennio Flaiano: con Fellini trabajaban juntos desde hacía veinte años. Luego de aquel viaje los contactos cesaron casi definitivamente.
En el año 2010 se cumplen 100 años de su nacimiento. Este film se propone indagar especialmente el gran aporte de Flaiano al cine: una relectura auténtica y correcta de las infinitas páginas que Flaiano dejó, en las que se perciben una profunda capacidad para interpretar el sentido del tiempo.
Duración: 55’
País: Italia, 2010
Productores: Maurizio Tedesco, Manuel Tedesco en colaboración con Rai Movie

Nazareno Strimpelli y el granoLos secretos de una historia milenaria – (Nazareno Strampelli e il Grano, segreti di una storia millenaria)
Dirección : Giancarlo Baudena
Una historia que tiene el sabor de una leyenda. Nazareno Strampelli (1866-1942) fue sin duda el más importante experto italiano en agronomía y genética de la primera mitad del siglo XX. A los siente años jugaba en el jardín de la familia y mientras tanto imaginaba su futuro, jugando con las plantas. Unos años más tarde, tras haberse licenciado en agraria en Pisa, Strampelli comenzó a experimentar los cruces entre diferentes variedades de trigo, para hacerlo más resistente a las enfermedades. No tenía idea de los estudios de Mendel. Así se inició la historia de este pionero de la genética agrícola moderna, que nació en Crispiero de Castelraimondo, vivió en Rieti y murió en Roma. La película fue rodada en Le Marche, en Rieti, en Roma, en Piamonte y en Argentina.
Duración: 88’
País: Italia, 2005
Productores: Giancarlo Baudena, Antonio Vizzi por Stella Polare Film srl


La Guardería, Una película en construcción

DIARIO MIRADAS AL SUR
Año 3. Edición número 132. Domingo 28 de noviembre de 2010 
http://sur.elargentino.com/notas/una-pelicula-en-construccion

Entrevista a Virginia Croatto: “Era como si estuviéramos resistiendo en el País de Nunca Jamás para volver algún día al paraíso”. Armando Croatto, padre de Virginia, inició su militancia como delegado municipal en Avellaneda. Rápidamente se unió a la Juventud Trabajadora Peronista, brazo sindical de Montoneros. El 17 de septiembre de 1979 fue asesinado cuando llegó a una cita cantada en Munro. La cineasta fue uno de los niños de La Guardería, el lugar que organizó Montoneros en La Habana para preservar la vida de los hijos de los militantes que volvieron al país en el marco de la contraofensiva. Con 34 años, decidió contar cómo fue aquella experiencia

La película está en etapa de preproducción. Por ahora se llama La Guardería, pero su nombre puede cambiar si durante la investigación y el rodaje los realizadores encuentran alguna palabra que resuma la idea. Como proyecto en elaboración, será presentado en el Doc Buenos Aires/Latin Side of the Doc, que comienza pasado mañana en la Ciudad, y se extiende hasta el 3 de diciembre, en el marco de Ventana Sur, el mercado organizado por el INCAA en alianza con el Marché Du Film del Festival de Cannes.

“Es una idea que está atravesada por diversas líneas de pregunta. Estamos en 2010 y, después del gobierno de Kirchner, creo que hay un espacio para mostrar esto sin que quede esa idea de ‘qué malos los Montoneros que dejaron a sus hijos’. La idea es complejizar esa mirada, ver cuáles son sus contradicciones, desde la reivindicación de la militancia, ya sea que estés a favor o en contra”, señala Virginia.

El relato narrativo de la película se sustenta en varios testimonios de los chicos que estuvieron en La Guardería, al fin y al cabo, son los protagonistas principales de esta historia. La intención es que no sólo un personaje tenga el peso de la tensión de la trama, sino que sea una historia que se vaya construyendo durante el transcurso de la película. “Para algunos es mejor que sea la voz de una niña que va recorriendo la infancia. Otros sugieren que haya una voz adulta que racionalice el pasado”, afirma la autora y directora del fim.

“Me gustaría que la vea gente que no es del palo, o por lo menos, que no sean sólo nuestros amigos. Ese es uno de los desafíos, porque quizás hay gente que cree que esta temática ya la vio. Todos tuvimos una infancia y nos podemos encontrar, por lo menos, en ese punto. Voy a intentar que lo político no sea lo central, aunque está claro que lo político atraviesa la película y el momento histórico que nos tocó vivir durante nuestra niñez, no hay manera de desconocerlo. Pero no quiero dirimir batallas que no son mías”, concluye Virginia.

La guardería

En 1978, la organización Montoneros decide crear “La Guardería” para proteger a los hijos de sus militantes. Se utiliza una casona situada en el barrio de Miramar, en La Habana. Allí, personas de la organización, se dedican a cuidar a los hijos de sus compañeros, que estaban en Argentina o fueron secuestrados, asesinados o desaparecidos.
La Guardería marcó el crecimiento de esos niños, que en ese contexto buscaban relatos para explicar la situación de sus padres, el marco político y  el porqué de la ausencia.


PROYECTO EN DESARROLLO

Productora: Tiempo Beta - CEPA Audiovisual
Dirección: Virginia Croatto
Guión: Gustavo Alonso
Productora Ejecutiva: Felicitas Raffo
DF y Cámara: Nacho Mallorens
Sonido: Carlos Olmedo 

Este proyecto fue elegido para participar del Programa País, Clínica de Producción 2006.

1º FESTIVAL DE CINE POLÍTICO

El primer Festival Internacional de Cine Político, Argentina FICiP, se realizará en Buenos Aires, desde el 25 al 29 de marzo de 2011.

Este importante evento contará con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Centro Cultural de la Cooperación, la Agrupación Oesterheld, la Red Nacional de Noticias NAC&POP y la Asociación Argentina de Teledifusoras Pymes y Comunitarias (AATECO)

Se entiende como cine político a todas aquellas obras que nos muestran la lucha del ser humano por vivir con dignidad, que hagan a la supervivencia de la especie, que denuncien las condiciones de sometimiento y falta de libertad, y que reflejen la lucha por los derechos, por la identidad. En definitiva que nos hablen de las luchas llevadas adelante ya sea por un individuo o un grupo, o que denuncien un orden político considerado injusto.

El FICIP tendrá una sección competitiva, otra paralela y además actividades con debates y encuentros con profesionales del medio. La competencia se hará entre filmes largometrajes, medios y cortos, procedentes de todo el mundo, pero con una convocatoria especial para los países latinoamericanos.

Fecha y lugar del Festival: Buenos Aires 25 al 29 de marzo de 2011

Fecha límite de recepción de obras: 25 de enero de 2011

Inscripción gratuita

Pueden participar de la competencia largometrajes, mediometrajes y cortometrajes
finalizados posteriormente al 1 de enero de 2008

El Padrino del Festival es el reconocido cineasta Leonardo Favio

Más información:
http://ficip.com.ar/

ESTRENAN PELICULA BELGRANO ANTE 15 MIL PERSONAS EN EL MONUMENTO

Telam

Más de 15 mil personas asistieron esta noche en un atestado Monumento a la Bandera al estreno nacional de la película Belgrano, dirigida por Sebastián Pivotto y supervisada por el premiado Juan José Campanella.

Esta noche en Rosario estamos haciendo historia, es la proyección más multitudinaria del cine argentino, dijo el titular del Radio y Televisión Argentina (RTA), Tristán Bauer.

Es mentira que no hay que mirar atrás, sostuvo sobre el carácter revisionista del telefilm, miramos para atrás para construir un futuro más hermoso.


 

La proyección se inició diez minutos antes de las 21 con la explanada del Monumento a la Bandera completa, mientras que también se cubrió de miles de rosarinos el contiguo pasaje Juramento, donde se colocó otra pantalla gigante.

El actor Pablo Rago, protagonista de la película en la piel del general Manuel Belgrano, dijo antes de comenzar la exhibición masiva: No saben la emoción que sentimos por poder presentarla en este lugar, es un placer enorme poder presentar la película ante tanta gente.

Esto es un sueño hecho realidad, supera cualquier expectativa, señaló el director Pivotto, mientras Campanella sólo atinó a agregar muchísimas, pero muchísimas gracias.

Antes de comenzar la proyección de Belgrano se cantó el Himno Nacional mientras en la pantalla se exhibía la heterodoxa pero popular versión que se entonó en Buenos Aires durante los festejos del Bicentenario de la Patria, comandada por Fito Páez.

Luego una bandera argentina fue bajando desde lo más alto de explanada del Monumento hasta la primera fila, donde estaban ubicados los invitados especiales.

Eran el gobernador de Santa Fe, Hermes Binner, el intendente de Rosario, Miguel Lifschitz, el titular del bloque oficialista de la Cámara de Diputados, Agustín Rossi, y las Madres de la Plaza de Mayo de esta ciudad.

Me parece hermoso que se cumplan los sueños y que hoy estemos en Rosario homenajeando a Belgrano, dijo Bauer, para explicar que junto a Campanella parieron la idea de que las presentaciones sean populares, a cielo abierto, gratuitas y para todos.

Una ovación coronó sus palabras, pero antes recordó que ayer fue un día muy triste para muchos de nosotros porque recordamos un mes sin Néstor Kirchner, que para mí fue un patriota extraordinario.

A las 20.50 se largó la proyección de Belgrano, un telefilm que contó con el apoyo y la participación del Canal Encuentro, la Televisión Pública, la Unidad Bicentenario de la Presidencia de la Nación, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Ente Cultural de Tucumán y la Universidad de San Martín.

Belgrano cuenta con guión de Juan Pablo Domenech y Marcelo Camaño, el asesoramiento histórico estuvo a cargo de Javier Trimbolli y la supervisión general quedó en manos de Campanella.

El rodaje se realizó en escenarios naturales de Tucumán, sobre todo en la zona de Tafí del Valle y los alrededores de la ciudad capital, San Miguel, donde participaron más de 500 extras para recrear la batalla de Tucumán.

Más de quince mil personas participaron esta noche de su estreno nacional en el Monumento a la Bandera de Rosario, donde Manuel Belgrano enarboló por primera vez la enseña patria el 27 de febrero de 1812.


“La proyección de Belgrano inicia una nueva manera de ver y compartir cine”


 
La proyección del telefilme `Belgrano`, que hoy a las 20 va a ser estrenado en una función libre, gratuita y al aire libre en el Monumento a la Bandera, significa, según indicó Tristán Bauer, titular de Radio y Televisión Argentina (RTA), “el inicio de una nueva manera de ver y compartir cine con nuestro público”.

El cineasta y funcionario aseguró ayer durante una rueda de prensa que “no es casual que hayamos elegido el Monumento a la Bandera a cielo abierto, en forma libre y gratuita y en una proyección masiva” para estrenar este sábado `Belgrano`.

Bauer encabezó ayer una conferencia de prensa para anunciar el estreno de la película dirigida por Sebastián Pivotto y protagonizada por Pablo Rago que narra los últimos años de la vida del general Manuel Belgrano.

El proyecto contó con el apoyo y la participación del Canal Encuentro, la Televisión Pública, la Unidad Bicentenario de la Presidencia de la Nación, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Ente Cultural de Tucumán y la Universidad de San Martín.

"Para mi es fundamental la construcción de un futuro más hermoso, trabajar sobre la equidad, la igualdad, trabajar en la construcción de medios públicos que estén al servicio de nuestro pueblo", subrayó Bauer.

El autor del documental "Che, un hombre de este mundo", que presentó la exhibición pública (que en caso de lluvia se pasará para el domingo a las 20) acompañado por Rago, Pivotto y otros actores del elenco de "Belgrano", abundó que “sabemos que esta construcción a futuro la tenemos que hacer también mirando hacia atrás, reflexionando sobre nuestro pasado, ya que es la única manera que tenemos de avanzar de la mejor manera”.

Por su parte, Pivotto señaló que "conociendo la historia del país uno se da cuenta de qué faltos de memoria somos los argentinos, cómo nos acordamos de algunos detalles y nos olvidamos de cosas que son importantes".

En el mismo sentido, dijo que para el telefilme se tomó la decisión de brindarle al público "un Belgrano que todos nosotros podamos identificar, que nos parezca cercano y así hacerlo mucho más humano".





"La película -resaltó- hace mucho hincapié en la humanidad de los personajes, unas personas que vivieron un momento muy clave en la historia argentina, que vivieron circunstancias especiales y no sólo estuvieron a la altura sino que hicieron muchísimo más".

"Belgrano" cuenta con guión de Juan Pablo Domenech y Marcelo Camaño, el asesoramiento histórico estuvo a cargo de Javier Trimbolli y la supervisión general quedó en manos del premiado Juan José Campanella (“El hijo de la novia” y “El secreto de sus ojos”).

El rodaje se realizó en escenarios naturales de Tucumán, sobre todo en la zona de Tafí del Valle y los alrededores de la ciudad capital, San Miguel, donde participaron más de 500 extras para recrear la batalla de Tucumán.

La trama de la cinta se centra en los últimos años de vida de Belgrano, quien rememora los principales pasajes de su condición de abogado, periodista, comandante del Ejército del Norte y creador de la bandera nacional.

Después de su estreno en esta ciudad santafesina, "Belgrano" se exhibirá en forma gratuita para el público masivo en Tucumán, Córdoba y Mar del Plata.

Rago, quien asumió el rol del prócer, se mostró "emocionado" por presentar la película en Rosario y dijo que "esta forma de estrenarla en distintos lugares del país y de esta manera, libre y gratuita, va a hace que el trabajo con respecto a la película se haga más largo, porque en las condiciones normales uno estrena y se va a su casa".

"Con esto vamos a tener varios estrenos a través del tiempo así que va a ser una forma de alargar el placer que nos dio trabajar en este proyecto", agregó el actor.

También participan en la película los actores Mariano Torre, Guillermo Pfening y Paula Reca, quienes ayer estuvieron en el hotel Savoy del centro rosarino.

En tanto, Nora Araujo, representante del INCAA, transmitió "el firme compromiso de la institución que represento para seguir trabajando juntos, porque no sólo el cine es un trabajo en equipo sino que hacer ciudadanía y hacer un país mejor es también trabajo de equipo y de todos".

EL JUEVES SE ESTRENA MAYTLAND, SOBRE EL DIRECTOR DE FILMS PORNO

Sexo, humor y militancia

Marcelo Charras pensaba hacer un documental sobre porno argentino, pero cambió de idea cuando conoció a Víctor Maytland. “Me interesó ver cómo los ideales que él mantiene se filtran en sus películas de sexo explícito”, asegura.

Por Oscar Ranzani
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-20080-2010-11-29.html

La ópera prima de Marcelo Charras iba a ser, en un principio, un documental sobre el cine porno argentino. Pero conoció las películas de Víctor Maytland, director emblemático del género que contabiliza en su historial nada menos que 120 largometrajes de sexo explícito... y algo más: sus films suelen incluir no sólo humor sino también contenido social y político. 

Cuando Charras se enteró de esto, primero pensó que se trataba de una locura. Hasta que conoció personalmente a Maytland y su historia de militancia. “Para mí, el porno eran rubias tetonas que entraban a una habitación y ya –confiesa Charras–. Pero cuando descubrí la figura de Víctor, su personaje se me hizo demasiado atractivo como para dejarlo pasar. Y ese documental sobre cine porno argentino que estaba ahí sin mucho carácter lo empecé a transformar en una película sobre Víctor Maytland.” El resultado es Maytland, un film un tanto inclasificable ya que no es, en términos absolutos, ni un documental ficcionado ni una ficción documentalizada: Maytland actúa de sí mismo y el film es una seguidilla de sucesos que ocurrieron en la vida real. Uno de ellos (el que ocupa la mayor parte del film) es el derrotero de Víctor Maytland para realizar una porno sobre dos militantes en la época de la dictadura. Para concretarla desea convocar a su actriz fetiche que se niega cada vez que le menciona el tema. “Al descubrir cómo esos ideales que él mantiene se filtraban en sus películas porno, me resultó muy interesante hacer algo sobre eso”, señala Charras. Maytland se estrena el jueves 2 de diciembre.

Charras, sin embargo, considera que su ópera prima es una ficción. “Arrancó como un documental puro, pero empecé a darme cuenta de que necesitaba ficcionalizar mucho de lo que quería contar. Y la sala de montaje fue definitivamente el sitio donde se definió hacia algo que tiene mucho más que ver con la ficción, utilizando herramientas del documental como, por ejemplo, no poner actores sino que él mismo hiciera su papel; no inventar prácticamente nada de lo que hay en la historia: todo lo que ahí sucede, pasó de una u otra manera, quizá con otros matices. Todo o casi todo es verdad. Es muy difícil definirla, en realidad”, explica Charras.

–¿Cuánto tiene de guionada y cuánto de espontánea esta película?

Marcelo Charras: –La película estaba toda guionada, pero en la filmación nos dimos la libertad de transformarla. De hecho, el guión nunca pasó de tener treinta páginas de situaciones sin diálogos y sin una estructura muy cerrada. Un guión de cine tiene noventa o cien páginas y cada diálogo está precisamente escrito. Yo tenía treinta páginas de las situaciones que quería contar y con eso fuimos a rodar.

–¿Cómo imagina la reacción de los espectadores prejuiciosos?

M. C.: –Quien vaya con el morbo de ver una película que se roza con el porno, no va a encontrar eso. Va a encontrar una película sobre un director que lucha por hacer el cine en el que cree, que es el porno argentino. Pero no creo que haya algo en la película que se equilibre o que alguien lo vaya a ver mal, prejuiciosamente.
Víctor Maytland empezó haciendo cine nada menos que con Fernando “Pino” Solanas y Octavio Getino: fue meritorio en La hora de los hornos. “Pero me agarró toda la época de los milicos; entonces nunca pude hacer nada político”, confiesa ahora, a la distancia. Y recuerda que llevaban la cinta para exhibirla en las universidades y tenían “que salir por los techos”. “Realmente nos perseguía la policía.” Años después consiguió trabajo en Canal 9, se volcó a la comedia y fue productor de Calabromas y de los sketches cómicos del ciclo juvenil Feliz Domingo. Hasta que viajó a Estados Unidos y pudo conocer cómo se hacía una película porno. “Descubrí que era prácticamente como en el cine convencional. Entonces, dije: ‘¡Qué bueno hacerlo en la Argentina!’” No todo fue un camino sencillo: Maytland movió cielo y tierra para conseguir un productor y el que conoció, lo dejó plantado a poco de iniciado el proyecto porque pensó que iban a terminar todos presos. “Me quedé solo con el proyecto, titulado Las tortugas pinjas. Hice todo: escenografía, vestuario. Y todo salía muy bizarro. Y dije: ‘Si es berreta, que se note. Vamos a hacerlo como una comedia berreta’. Me acusaron de loco, pero la película fue, lejos, la más vendida de la historia del cine porno en la Argentina, incluso comparada con las extranjeras.” La prueba está en que la vieja revista Eroticón vendió 50 mil ejemplares con Las tortugas pinjas de regalo.



–¿Por qué cree que el cine porno tiene que tener argumento?

Víctor Maytland: –Primero, porque me aburre tremendamente lo que no tiene argumento. Necesito saber quién es el que está teniendo sexo. Necesito una historia que me vaya llevando. Y por otro lado, son películas que en esa época (en el ’89) no eran chocantes de ver en grupo. O sea, frente a una película demasiado erótica, si se juntaban seis flacos, les daba cosita. En cambio, con mis películas podían seguir tomando cerveza. Son películas que se ven en grupo para divertirse. No son el tipo de film que te da ganas de masturbarte, si bien algunos me confesaron que lo han hecho. No son videos que uno diga: “Lo alquilo para calentarme”. A mí me encantó ser agresor en el límite del porno con el humor, porque no podés cagarte de risa y excitarte al mismo tiempo.

–¿Por qué el cine porno argentino suele asociarse a lo bizarro? ¿Cree que hay una desvalorización del producto nacional en relación con el extranjero?

V. M.: –No es mi caso. Tengo un 30 por ciento de películas que compiten con cualquier film extranjero. No están tan lejos del cine italiano o francés. Están lejos de una producción yanqui fastuosa.

M. C.: –Es algo que también pasa con el cine convencional.

–¿Y cómo fue que se le ocurrió cruzar la historia política con el sexo?

V. M.: –Lo llevaba en la sangre. Por ejemplo, una vez pensé que en el tema del tráfico de armas estaba metido Carlos Menem. Y lo volqué en una película. Entonces trabajé por ese lado y se llamó Delito de corrupción. Siempre encuentro el porqué de estar haciendo una porno. No la dejo librada al azar. En cada película justifico la escena porno: viene de algo. No es casual.
Sin embargo, Maytland confiesa que no se puede hablar de “cine porno comprometido”. Y lo contesta de manera graciosa: “Tampoco soy Costa-Gavras, ni hice La batalla de Argelia. Es el cine que me gustaría hacer, pero no lo hice jamás. Hay un guiño. Por ahí la más comprometida fue Tango Sex, que es la historia del peronismo. Pero son incidentales. Cosecha de lujuria la hice cuando venían a comprar los campos por el agua. Es un contenido de la película que no molesta al tipo que quiere ver porno”, dice Maytland.

–¿Cómo imagina a su espectador tipo?

V. M.: –Hay dos. Está el de clase baja que le gusta el porno y que es más visceral. Y está el otro que, sobre todo en el período de la adolescencia, empieza a amar mis películas. Hay un enamoramiento de mis películas por parte de los pibes cuando están en la adolescencia. Lo veo porque me cuentan. Una vez por año doy una clase en TEA frente a 1500 pibes. Y me adoran.

Sinopsis
Víctor Maytland se acerca al ocaso de su carrera. Después de años de trabajo, su productor decide no seguir financiando ese cine porno desbordado de ideas narrativas y contenido social. Su curioso oficio parece extinguirse.

En las sombras de su estudio, en noches de desesperación y escritura obsesiva, rodeado de papeles y nubes de tabaco, empieza a dar forma a un nuevo proyecto, el más absurdo y descabellado de su vida. Y es así como, con los escasos recursos que logra reunir, se dispone a emprender un último desafío: hacer una última película, esta vez basada en sus recuerdos de joven militante peronista.

FICHA TECNICA
Duración: 90min
Formato: HDcam
Dirección: Marcelo Charras
Guión: Marcelo Charras
Producción Ejecutiva: Nicolás Batlle – Daniel Werner
Dirección Musical: Pablo Chimenti – Hernán Kerlleñevich
Dirección de Fotografía: Guido Lublinsky
Dirección de Sonido: Javier Farina
Edición: Marcelo Charras
Jefes de Producción: Ivan Eibuszyc – Daniel Werner
Nota
Víctor Maytland es el nombre artístico de Roberto Sena, cineasta y guionista uruguayo dedicado al cine pornográfico, quien realizó su carrera en Argentina.


          


sábado, 27 de noviembre de 2010

CINE A LA INTEMPERIE

CINE A LA INTEMPERIE, el gran proyecto de Cine a través de América Latina Al mando de dos Mujeres Argentinas, el ambicioso Cine Móvil lleva 1 año y 10 meses girando por el continente difundiendo el arte independiente audiovisual.

 



Las Argentinas Viviana García (de La Plata) Cineasta-Productora-Fotógrafa y Griselda Moreno (de la Provincia de Salta) Comunicadora Social-Periodista-Fotógrafa al parecer se han decidido unir América Latina junto al séptimo arte de una manera socialmente comprometida.

Con la contundente misión de llevar cine a los rincones más insospechados de Latinoamérica que carecen de esta mágica expresión, en Junio del 2008 desde la Ciudad de Córdoba, Argentina, dio inicio lo que nacional e internacionalmente se conoce como el proyecto CINE A LA INTEMPERIE.

La propuesta es toda una aventura, Griselda y Viviana están al volante de un vehículo cine-móvil equipado técnicamente para soportar un largo y profundo viaje de Sur a Norte por las entrañas Andinas hasta llegar a Tijuana (a pocos km. de la frontera con EEUU) para luego iniciar retorno de Norte a Sur por la costa atlántica hasta el punto de partida. Miles y miles de km donde el formato cinematográfico ingresará en lo recodos ocultos del continente y les tomará dos años y medio de viaje.

Avalado por la Secretaria de Cultura de la Nación Argentina y Declarado de interés cultural por varias provincias también y con el crédito institucional de reconocidas instituciones de peso cultural y social (entre ellas distintos Institutos Nacionales de Cultura) Cine a la Intemperie ha ingresado con entusiasmo y éxito en pueblos del Norte ARGENTINO; en caseríos habitados solo por 12 o 20 familias de la inhóspita ATACAMA, II Región de CHILE; por las riberas del Salar de Uyuni y los barrios apartados de La Paz, BOLIVIA; recorriendo decenas de asentamientos en Arequipa, Valle del Colca, Cusco, Ayacucho, Lima, Costa Pacífica Norte del PERU, variedad de poblados y comunidades campesinas en la provincia Sur, Centro y la selva amazónica de ECUADOR; un amplio rango geográfico de COLOMBIA; en comunidades, academias, colegios, casa talleres, escuelas rurales en PANAMA; en grupos de mujeres cooperativistas en los Países Centroamericanos, en casi todo el Territorio MEXICANO arribando a TIJUANA (fin de la primera parte) y en CUBA, cuna del cine independiente. Un viaje mágico, donde muchos pequeños, adultos y ancianos accedieron a una función de cine. Decenas de Comunidades y miles de personas han sido espectadores de esta gran aventura.

Para que estas aventureras del cine puedan hacer esto posible, se requiere la colaboración de Fundaciones, ONGs, entes culturales, municipios, firmas e incluso particulares que quieran trabajar mancomunadamente con este proyecto para llegar a las comunidades más aisladas, y que los habitantes latinoamericanos, puedan ilusionarse con una función de cine cultural-educativo. En este sentido las chicas solicitan también la solidaridad del pueblo venezolano para colaborarles con algunas necesidades inmediatas: por ejemplo el cambio de las 4 llantas para la camioneta (luego de 30.000km de viaje estas lisas). Ellas a cambio ofrecen todo un intercambio publicitario sustentado en logear su camioneta, soportes gráficos y en todos los medios de comunicación donde las promocionen.

Estas mensajeras posmodernas del cine ruedan las rutas latinoamericanas y son foco de varios medios de comunicación (local, nacional e internacional) al tiempo, que ellas mismas registran fílmica, fotográfica y literariamente cada huella de esta integra aventura que pretende ser volcada en micros televisivitos, un libro en dos tomos de este gran viaje y posteriormente muestras o tours de Cien Latino en otros continentes.

Cine a la Intemperie, anhela convertirse en una ventana de promoción y difusión de nuestras manifestaciones culturales latinoamericanas plasmadas en la imagen animada. Las obras de realizadores independientes a lo largo del continente mostrando las riquezas naturales y humanas de América Latina forman parte del catálogo de audiovisuales seleccionados para proyectar en esta aventura continental del cine independiente fuera de los parámetros comerciales. Precisamente uno de los objetivos de Cine a la Intemperie se extiende a la recopilación de trabajos por cada uno de los países que atraviese y ofrecer a los realizadores de cada país latinoamericano la posibilidad de difundir su obra. Por ello, se convoca a todos los realizadores y realizadoras venezolanos que tengan algún trabajo audiovisual con contenido social y quieran divulgarlo por América Latina que entren en contacto con el proyecto.

El material que se exhibe se basa en obras que muestran compromiso humano/social girando en torno a problemáticas sociales que nos lleven a la reflexión de los derechos humanos, cuestiones de género, defensa del medio ambiente, cuidado y protección de nuestras tierras, el valor de los pueblos originarios, lucha y movimientos sociales, actualidad latinoamericana, problemas sanitarios, etc.

CINE A LA INTEMPERIE, de Chile al Machu Pichu from cinealaintemperie on Vimeo.

Cine a la Intemperie inició hace 22 meses, con la colaboración de manos particulares, el apoyo financiero de las Secretarías de Cultura de Salta y Córdoba, la Fundación Pilotos Solidarios y pequeñas empresas que aportaron en especies o metálico a esta propuesta, sin embargo se hace necesario firmas/empresas/instituciones que quieran involucrarse financieramente y promocionar sus actividades/productos/intensiones en el rango geográfico de toda Latinoamérica y el Caribe. Cine a la Intemperie es una propuesta Sin Fines de Lucro.

 


     Get this widget |     Track details  |         eSnips Social DNA   

 


Cine a la Intemperie en Ecuador - Primera Parte from cinealaintemperie on Vimeo.


Cine a la Intemperie en Ecuador - Segunda Parte from cinealaintemperie on Vimeo.

Cine a la Intemperie en Ecuador - Tercera Parte from cinealaintemperie on Vimeo.

¿Te Animas a Acompañarlas?

Como parte de su financiamiento las chicas han abierto un espacio en su camioneta Cine Móvil para aquellos que quieran acompañarlas por algunos días. Podrán experimentar a su par, la aventura del viaje en sí y la experiencia de llevar buen cine a lugares no convencionales. Si quieres saber más detalles de Cómo, Cuando, Donde y la colaboración que requieren, visita la web www.cinealaintemperie.com.ar, la cual cuenta con blog de viaje, presencia en los medios, fotografías y videos. O te contactas directamente a cinealaintemperie@gmail.com Cine a la Intemperie, anhela un mundo más participativo, solidario…que nos pertenezca a todos.

"Elegimos la esperanza, su peligro, su intemperie"…Galeano

Llamado Solidario!: Si estas en posibilidades de ser parte de este sueño, te agradecemos mucho la posibilidad de tu noble aporte:

BANCO MACRO
VIVIANA INES GARCIA/ María Cristina Salvarezza
CUIL 27-31491510-6
Caja de Ahorro en $ Argentinos: 430101700355882
CBU: 2850301940017003558823
DNI 31.491.510


jueves, 25 de noviembre de 2010

Jueves 25 de Noviembre - Día Internacional de Lucha contra la Violencia hacia las mujeres

El Consejo Nacional de las Mujeres (CNM) conmemorará este jueves el Día Internacional de Lucha contra la Violencia hacia las mujeres, durante un acto en el Salón Auditorio del Banco Nación.

La jornada comenzará con la proyección del video institucional "Más de 25 acciones para vivir sin violencia. Entre todas y todos, otra vida es posible", realizado por el CNM.

Posteriormente habrá una mesa de debate con la participación de la secretaria Ejecutiva del Consejo Nacional de Coordinación de Políticas Sociales, Matilde Morales, la presidenta del Consejo Nacional de las Mujeres, Lidia Mondelo, y la subsecretaria de Unidad de Coordinación Nacional para la Prevención, Asistencia y Erradicación de la Violencia contra las Mujeres, Mariana Gras Buscetto.

Por otra parte, en el cierre de la jornada, se presentará la Campaña de Difusión de la Ley Nº 26.485 "Otra vida es posible. Tenemos derecho a una vida sin violencia", a cargo del realizador audiovisual Bruno Stagnaro, que fue producida conjuntamente el Ministerio de Salud de la Nación, la Secretaría de Derechos Humanos y la Fundación Alicia Moreau de Justo.

La celebración se realizará a las 10 en el Auditorio del Banco Nación, ubicado en Avenida Rivadavia 325 de esta Capital Federal.



El 25 de noviembre fue declarado Día Internacional de la No Violencia Contra la Mujer en el I° Encuentro Feminista de Latinoamérica y del Caribe celebrado en Bogotá (Colombia) en julio de 1981.

Se eligió esa fecha para recordar el violento asesinato de las hermanas Mirabal (Patria, Minerva y María Teresa), tres activistas políticas asesinadas en 1960 en manos de la Policía secreta del dictador Rafael Trujillo en la República Dominicana. Este año se cumplen 50 años del terrible hecho.

“La violencia contra las mujeres es una violencia que a veces no se expresa de manera contundente, de manera física. La violencia más tremenda es probablemente la violencia simbólica, esos desgarramientos del lenguaje que producen una subvaluación de la condición femenina y que en muchos casos terminan en agresión física y hasta en muerte”, afirmó a Télam Dora Barrancos, doctora en Ciencias Humanas e investigadora del CONICET.


“La violencia contra las mujeres es una violencia que a veces no se expresa de manera contundente, de manera física. La violencia más tremenda es probablemente la violencia simbólica, esos desgarramientos del lenguaje que producen una subvaluación de la condición femenina y que en muchos casos terminan en agresión física y hasta en muerte”.

En Argentina está vigente la Ley 26.485 de Protección Integral para prevenir, sancionar, y erradicar la violencia contra las mujeres en los ámbitos en que desarrolle sus relaciones interpersonales que entiende por violencia contra las mujeres “toda conducta, acto u omisión, que de manera directa o indirecta, tanto en el ámbito público como en el privado, basada en una relación desigual de poder, afecte su vida, libertad, dignidad, integridad física, psicológica, sexual, económica o patrimonial, como así también su seguridad personal.

Quedan comprendidas las perpetradas desde el Estado o por sus agentes. En ese marco, Barrancos sostiene que “el contexto actual es por un lado muy favorable a nuestros derechos, nos hemos afirmado, tenemos inclusive muchas más garantías que antes, al mismo tiempo creo que ha crecido la conciencia general sobre la violencia contra las mujeres pero las prácticas violentas continúan”.

La violencia de género es una violación a los derechos humanos, es por esto que Barrancos apunta a que “todo el aparato jurídico tiene que acompañar mucho más los nuevos derechos sobre todo acompañar decididamente el cumplimiento de la última ley en contra de todas las violencias hacia las mujeres”.

Ante la naturalización de la violencia contra las mujeres en los medios, la Ley contra las violencias en su artículo 6, inciso f define la violencia mediática como “aquella publicación o difusión de mensajes e imágenes estereotipados a través de cualquier medio masivo de comunicación, que de manera directa o indirecta promueva la explotación de mujeres o sus imágenes, injurie, difame, discrimine, deshonre, humille o atente contra la dignidad de las mujeres, como así también la utilización de mujeres, adolescentes y niñas en mensajes e imágenes pornográficas, legitimando la desigualdad de trato o construya patrones socioculturales reproductores de la desigualdad o generadores de violencia contra las mujeres”.

El Consejo Nacional de las Mujeres es el organismo que tiene que actuar “coordinadamente con las áreas del ámbito nacional y de las jurisdicciones locales que correspondan, las acciones necesarias para prevenir, sancionar y erradicar la difusión de mensajes o imágenes que inciten a la violencia, el odio o la discriminación contra las mujeres; que tiendan a perpetuar patrones sexistas de dominación masculina o alienten la exhibición de hechos aberrantes como la intimidación, el acoso y la violación; estimulen o fomenten la explotación sexual de las mujeres; contengan prácticas injuriosas, difamatorias, discriminatorias o humillantes a través de expresiones, juegos, competencias o avisos publicitarios”.

Para Barrancos los medios masivos son un lugar en donde se muestra de manera contundente la forma simbólica de la violencia respecto de la condición todavía objetal de las mujeres “una condición de inferioridad acerca de su talento. Todavía hay mucha gente en los medios que no observa lo desgarradora que es la circunstancia de la jerarquía de los sexos o que todavía no cree que se vulneren los derechos de las mujeres. Todo eso constituye una argamasa de comunicación que no pondera positivamente nuestra situación de equidad”.

“La única manera de desarticular esa naturalización es con un crecimiento de la conciencia, con un crecimiento de una nueva subjetividad femenina. Hay una oportunidad notable en cada una de nosotras para modificar lo que somos para ver las cosas, para darnos cuenta y me parece que esta es la primera apelación que me gustaría hacer en éste día. La segunda es construir los sentidos mayores de la democracia, de los vínculos genuinos y de iguales en toda la sociedad, y la tercera gran cuestión es la responsabilidad del Estado. Pero el Estado solo no puede hacer nada sin las nuevas apreciaciones de las afectadas. Yo apuesto fuertemente a un crecimiento de la conciencia de las propias mujeres”.

Las hermanas Mirabal




El 25 de noviembre de 1960 las hermanas Patria, Minerva y María Teresa Mirabal Reyes fueron secuestradas en Santo Domingo, República Dominicana, por la dictadura de Trujillo. Las torturaron, violaron y asesinaron por su lucha contra ese régimen.

En 1981, en el Primer Encuentro Feminista Latinoamericano realizado en Bogotá, Colombia, se declaró, en homenaje a estas hermanas, el Día contra la Violencia Social, Sexual, y Política hacia las Mujeres.

Estas mujeres valientes y luchadoras que tomaron el nombre de "Las Mariposas" como nombre secreto para luchar contra la dictadura fueron y son el símbolo del Día Internacional de Lucha por la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres.


Las hermanas Mirabal en el Cine

La actriz mexicana Salma Hayek es la protagonista del  filme , dirigido por el español Mariano Barroso. Donde Hayek debuta como productora ejecutiva. Junto a ella, el cantante neoyorquino Marc Anthony da otro paso hacia la interpretación, tras haber participado en películas como Big night y Bringing out the dead, en la que fue dirigido por Martin Scorsese.

La película narra la historia de las cuatro hermanas Mirabal, fundadoras del movimiento 14 de Junio, germen del movimiento opositor que terminó con la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo (1930-1961) en la República Dominicana.

Hayek afirmó que ha sido 'una lucha y un honor poder recrear la vida de unas mujeres tan valientes como las hermanas Mirabal, una historia muy especial y llena de inspiración para todos', informa Efe. La actriz reconoció que el ejemplo de 'coraje, humanidad, valentía e ilusión por la libertad' de la hermanas Mirabal 'es muy estimulante para todos'.

La mexicana, que acudió a la capital dominicana junto a la argentina Mía Maestro, otra de las actrices de la película, dijo que ésta trata de capturar la 'heroica vida' de las hermanas Mirabal, que describió como 'unas personas tan grandes que saber de ellas alimenta el espíritu'.

Hayek calificó al dictador dominicano Trujillo como 'un monstruo, un hombre regido por el ego, a quien el poder sumió en la locura'. Mía Maestro, que encarna en la película a María Teresa Mirabal, coincidió con Hayek en sus críticas a Trujillo, quien, a su juicio, 'fue más allá de la atrocidad'.



La película, que fue rodada en México, está basada en el libro homónimo de la escritora dominicana Julia Álvarez.

La actriz mexicana lamenta también que el cine cuente 'más historias' de hombres que de mujeres, y sostiene que 'rara vez' se llevan a la gran pantalla las vidas de mujeres latinoamericanas.
Sobre el hecho de que el rodaje tuviera lugar en México y no en la República Dominicana, Hayek lo achacó a la 'falta de una industria fílmica sólida'. 'Aunque se nos dieron facilidades para rodar en el país, había que traer especialistas de Los Ángeles [EE UU]', argumentó.

Con respecto a la respuesta que esperan de los dominicanos que vean la película, la actriz confía en que les sirva de inspiración 'para seguir contando sus propias historias'.
Marc Anthony hace el papel de Virgilio Morales, un revolucionario que ejerce una gran influencia en las hermanas Mirabal, pero su relación es más fuerte con Minerva -interpretada por Salma Hayek-, con quien entabla una historia romántica.

Minerva Mirabal fue la primera mujer de la República Dominicana que se graduó de abogada, aunque no la dejaron ejercer.

'Estoy emocionadísima por trabajar con Marc Anthony', dijo Hayek en la conferencia de prensa que ofreció hace unas semanas, durante el rodaje. 'Realmente es un tremendo actor (...), estamos muy emocionados de poder trabajar juntos'.

Hayek no para. Acaba también de participar en Frida, donde encarna a Frida Kahlo. La actriz y la pintora, ambas polémicas, ambas mexicanas con sangre extranjera (Kahlo, alemana; Hayek, libanesa). La actriz ha dicho que el mayor reto de ese papel fue fumar: 'Frida fumaba con la mano izquierda y me costaba mucho trabajo atinarle a la boca con esa mano'. Acaba de rodar Once upon a time in Mexico, la segunda parte de Desperado, dirigida por Robert Rodríguez y protagonizada también por Antonio Banderas.
Durante el rodaje de Frida, Hayek dio su opinión sobre el trato que la prensa mexicana le ha dado en los últimos meses. 'Es muy triste que en el único lugar del mundo donde me atacan es en México', dijo. 'Pero entiendo que yo, para ellos, soy un negocio. Entonces se levantan, inventan una cosa, la ponen en el periódico y lo venden. A costa de calumniar'.

http://www.elpais.com/articulo/cine/Salma/Hayek/hace/suya/lucha/hermanas/Mirabal/elpepuculcin/20020222elpepicin_12/Tes

Televisoras públicas de la región trabajarán por mayor pluralidad

Hoy cierra el Primer Foro de Contenidos Culturales en Televisoras Públicas y Comunitarias de Unasur, organizado por la Secretaría de Cultura argentina. El objetivo será la elaboración de un diagnóstico que permita desarrollar estrategias de intercambio de contenidos inclusivos y plurales.
 
"Son fundamentales las políticas de comunicación por parte de los organismos públicos para generar una agenda diferente a la fijada por los medios hegemónicos. Este foro permitirá instalar la discusión sobre la generación de contenidos culturales y políticos que expresen y den visibilidad a todos los sectores de la población", destacó ayer la subsecretaria de Gestión Cultural, Marcela Cardillo, al inaugurar el , que cierra hoy tras la participación de expertos nacionales y de Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador y Venezuela.

Así, y mientras coordina las reuniones de hoy, la directora de Política Cultural y Cooperación Internacional, Mónica Guariglio, se refirió a la importancia de "generar políticas comunicacionales a nivel latinoamericano para avanzar en el camino de la integración, con la cultura como un elemento central de ese proceso político-económico".


"Estamos convencidos de que la cultura es un eje fundamental para el desarrollo de la región porque aporta, sostiene y consolida el crecimiento de los países", sostuvo Guariglio.


Tal como lo informó la Secretaría de Cultura, durante el encuentro, los expertos harán un repaso sobre las televisoras de la región y elaborarán un diagnóstico sobre los contenidos culturales en los medios públicos y comunitarios.


"La elaboración de este diagnóstico permitirá desarrollar estrategias de intercambio de contenidos entre los países de la Unasur y generar políticas públicas a mediano y largo plazo", explicó Guariglio.


En este sentido, el coordinador del Programa Audiovisual de Creación y Difusión de Contenidos Culturales de la Secretaría de Cultura, Fabián Blanco, señaló que como parte de ese diagnóstico, el programa que coordina "desarrolla contenidos audiovisuales que reflejan los distintos aspectos de nuestra riqueza cultural".


Y aseguró que "estas producciones alimentarán parte de la programación de una señal cultural, dependiente de la Secretaría; y también a otras señales educativas e informativas que integrarán el Sistema de Televisión Pública".


La actividad está organizada por la Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional y el Programa Audiovisual de Creación y Difusión de Contenidos Culturales de la Secretaría de Cultura, como parte de las actividades de la presidencia argentina en el Grupo de Trabajo de Cultura del Consejo Sudamericano de Educación, Cultura, Ciencia, Tecnología e Innovación de Unasur (COSECCTI). 
 
Fuente:  http://www.prensa.argentina.ar/2010/11/25/14183-televisoras-publicas-de-la-region-trabajaran-por-mayor-pluralidad.php
 
BREVE CV DE LOS PARTICIPANTES EXTRANJEROS

Paraguay

 
Regina Barrios. Directora General de Administración y Finanzas. Secretaría de Información y Comunicación para el Desarrollo de la Presidencia de la República (SICOM)
Gerardo González. Jefe de Gabinete, Secretaría de Información y Comunicación para el Desarrollo de la Presidencia de la República (SICOM)

Venezuela


Gipsi Gastello. Directora General de Comunicación del Ministerio del Poder Popular para la Cultura

Ritnerbis Reyes. Especialista en Gestión Cultural de la Oficina de Relaciones Internacionales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura

Perú


María Luisa Málaga. Presidenta Ejecutiva Instituto de Radio y Televisión Peruana

Colombia


Germán Franco Diez. Director de Comunicaciones. Ministerio de Cultura

Brasil

Adriano de Angelis Moura Andrade. Coordinador Gral. de TV Plataformas Digitales de Secretaria de Audiovisuales

Chile

Alberto Chaignau Alliende. Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual

Ecuador

Enrique Arosemena. Gerente General Ecuador TV

Bolivia

Helga Velasco. Jefe de la Unidad de
Comunicación - Ministerio de Culturas de Bolivia

Fuente: www.ele-ve.com.ar y www.cultura.gov.ar