En el día de hoy, viernes 29 de junio, en el horario de las 18:00 hs. se realizará una proyección de cortos de “HISTORIAS BREVES” con apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), en las puertas del -hoy cerrado- Cine Arteplex Belgrano, en Av. Cabildo 2829. La actividad está organizada por
los vecinos, realizadores y organizaciones de la Comuna 13 de la
C.A.B.A. que vienen trabajando por la reapertura del cine Arteplex, ex -
SAVOY.
El
evento pretende hacer público el reclamo y preocupación de los vecinos
por el reciente cierre del cine, por el valor e importancia social y
cultural que dicho espacio reviste para la comunidad en general, así
como para los realizadores que requieren de pantallas para poder
difundir sus producciones.
El
compromiso de todos los actores involucrados en la cultura
audiovisual y los amantes del cine en general, es de vital importancia
para la protección, preservación, valorización y recuperación de
los espacios culturales donde nuestro cine sea protagonista y esté al
alcance de todos y todas.
Fue uno de los principales referentes de la radio y
la televisión. Por sus programas pasaron las principales figuras de la
música popular argentina de las últimas cuatro décadas. Amante de Los Beatles. Locutor y
animador, Badía murió ayer a los 64 años.
Sileoni y Cajide firmarán un acuerdo para la creación de una nueva
"Cátedra Pakapaka"
Buenos Aires jueves 28 de Junio de 2012.
El Ministro de Educación, Alberto Sileoni, y el Decano de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Eduardo Cajide firmarán, el lunes 02 de julio a las 11hs, un
convenio para la conformación de la Cátedra Pakapaka de Realización y
Producción de Cine y Televisión para niños, materia optativa de la
carrera Diseño de Imagen y Sonido.-FADU - UBA.
La firma que se realizará en el
salón Luz Viera del Palacio Sarmiento (Pizurno 935) tiene el propósito
de fortalecer vínculos, conocimientos y perspectivas a fin de construir
una televisión pública de calidad para la infancia y generar una mirada
crítica en relación a los programas infantiles, a través de la
visualización y análisis de obras audiovisuales nacionales y
extranjeras.
La estructura de la cursada, el
plan de estudios y el equipo docente estará a cargo de la señal infantil
Pakapaka, la cual, a través de su experiencia, plantea un discurso que
visibiliza a la infancia de una manera singular, en donde conviven lo
universal y lo particular, acercándoles a los niños otros mundos con los
cuales no están en contacto.
La propuesta de la Cátedra
permitirá abordar y comprender que la potencia de una televisión - que
además de imágenes, contenidos, formatos y programas produce un discurso
sobre la infancia y genera un nuevo relato distinto que se construye
desde el mercado- abre posibilidades hasta ahora inéditas, una relación
diferente con los chicos y las chicas y un modo nuevo de interpelarlos.
La Cátedra Pakapaka
será una materia optativa de la carrera Diseño de Imagen y Sonido de la
Universidad de Buenos Aires, con una carga horaria de 60 horas por
cuatrimestre (4 horas semanales).
El modo de evaluación será por
promoción directa con la preparación de una presentación grupal de un
proyecto para la realización integral de una serie (programas o
microprogramas) dirigida a la audiencia infantil. Los alumnos podrán
elegir un formato entre varios (documental/animación/ficción/docu-ficción) y una franja de edad (2 a 5 / 6 a 9 / 10 a 12).
El vocablo
documentalista trae a la mente un auxiliar administrativo que revisa
expedientes en una dependencia municipal. O, en el mejor de los casos,
una especie de cazador filantrópico que avista ballenas (o indígenas)
con un teleobjetivo. En algún sentido, el documental parece ubicarse en
un polo opuesto al del cine.
“Cine” evoca toda una sucesión de palabras
que empiezan con f de ficción: fantasía, fábula, fascinación, frenesí,
fantasma, felicidad, film. Documental, en cambio, trae otra serie de
asociaciones, términos que empiezan con t de testimonio: tema, trabajo,
tesis, teoría, tarea, tristeza... tedio.
Sin embargo, ay, hago documentales. Pero creo que el documental
también puede aspirar a esa dimensión cinematográfica propia de la
ficción, sin perder la fuerza de lo real. Es decir, me gusta pensar que
hago películas. De hecho, en este momento se han desdibujado bastante
las fronteras entre documental y ficción. A la vez, podría argumentarse
que cierto tipo de procedimiento documental está a la vanguardia del
cine (incluso, del arte) contemporáneo.
Se ha dicho que en la ficción se escribe antes de filmar (el guión)
mientras que en el documental se escribe después de filmar (el montaje).
Se trata sin duda de una simplificación. Yo creo, más bien, que
cualquier distinción remitiría a las diferentes tradiciones, o
“familias”, de películas. Esa caracterización ayuda, de todos modos, a
explicar la potencia actual de la corriente documental dentro del cine
argentino.
La ficción depende demasiado de la imaginación del que escribe el
guión, de sus limitaciones, de sus prejuicios, incluso de los
estereotipos genéricos de un argumento. La escritura de un documental,
del buen cine documental, refleja la experiencia, siempre singular,
siempre imprevisible, de una investigación, de un rodaje, de un
encuentro con el mundo. El resultado, si no ha de traicionar el proceso,
no puede ser otra cosa que único. En el documental están las historias
que un guionista difícilmente pudo imaginar.
En estos últimos años se está produciendo una mudanza cultural que
ha transformado la manera de concebir el documental, tanto por parte de
los espectadores como de los hacedores, cambiando acaso el signo de la
palabra maldita. Gracias, también, al apoyo decidido del Instituto de
Cine –que simplemente dejó de ignorarlo– han florecido mil flores.
Para
dar una idea de la vitalidad del género en la actualidad, basta pensar
que en toda la década del ’80 apenas asomaba un esporádico Juan, como si
nada hubiera sucedido (Carlos Echeverría, 1987) y no sé si alguna otra
cosa de interés. Ahora, para limitarse sólo a la programación del último
Bafici, explotan en un mismo año todas juntas: Papirosen de Gastón
Solnicki, El etnógrafo de Ulises Rosell, La casa de Gustavo Fontán,
Dioramas de Gonzalo Castro, La chica del sur de José Luis García,
Escuela normal de Celina Murga... Y estas películas de los colegas de ADN que no he visto, pero que no
tengo dudas se sumarán a lo que ya constituye uno de los fenómenos más
importantes de los años 2000.
* Cineasta, fundador del Bafici.
Familia numerosa
Durante
muchos años –desde mediados de los noventa– hubo varias explicaciones
para describir la fenomenal explosión del cine documental. El desarrollo
de las cámaras digitales, la multiplicación de escuelas de cine, la
aparición de canales especializados en el tema, junto a la nueva
experiencia de mercados de desarrollos de proyectos explicaron el
fenómeno en ese momento.
Hoy la situación ha mutado nuevamente y podría decirse que las
políticas públicas son motor importante y central en este nuevo salto.
No sólo la aparición de nuevas vías de fomento en el Incaa sino la
aparición de nuevas experiencias comunicativos donde la creación del
Canal Encuentro debería estar en primer lugar. Porque ha establecido un
mínimo piso de calidad notable en la producción y en la temática. Pero
también porque ha incorporado a la producción audiovisual decenas de
universidades públicas nacionales permitiendo la federalización de los
contenidos.
A esto debe agregarse la aparición de nuevos y jóvenes realizadores
que a través de los nuevos contenidos digitales Incaa - Ministerio de
Planificación son una gran corriente de aire fresco con miradas
diversas, identidades culturales y regionales y una gama de perspectivas
temáticas más que interesantes.
Los realizadores nucleados en ADN ofrecen un panorama de
profesionales ya consolidados, pero que en su momento renovaron nuestro
mundo documental aportando perspectivas distintas y contenidos
novedosos.
En la Semana que se abrirá esta noche combinan la persistencia de
Nicolás Prividera (Tierra de los padres) por el debate y la polémica con
la originalidad de Sebastián Schindel en contar historia urbanas (El
rascacielo latino) o una historia globalizada como la de Hernán Belón
con Beirut-Buenos Aires-Beirut. Por fin alguien pudo contar la historia
de Jack Fuchs (El árbol de la muralla, de Tomás Lipgot) y el peronismo
nos ofrece una nueva historia a través de Eduardo Sánchez (El precio de
la lealtad), entre otras.
Esta notable paleta de colores representa una generación intermedia
de sólidos cineastas, en un país en el que Ulises de la Orden resiste
semanalmente en el Malba con su admirable Tierra Adentro, el maestro
Pino Solanas no deja de filmar, Carmen Guarini sigue activa y Tristán
Bauer nos entrega una magnífica versión del Che.
Un país sin documental es una familia sin fotos, dijo Patricio Guzmán. La nuestra es numerosa, variada, prolífica y con memoria. Por suerte.
Un puñado dehistorias que los guionistas jamás imaginaron
Desde hoy hasta el próximo miércoles, el Espacio
Incaa Km 0 Gaumont será escenario de este ciclo en el que se proyectarán
siete trabajos audiovisuales con diversas temáticas, estéticas y puntos
de vista, en carácter de preestrenos.
Andrés Habegger, Hernán Belón, Eduardo Sánchez y Tomás Lipgot,cuatro documentalistas que presentarán sus films. Imagen: Luciana Granovsky.
Nacida en 2006 como un espacio para la difusión de documentales, la
Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente
de Argentina (ADN) reúne a 45 profesionales que han realizado hasta el
momento alrededor de 80 films.
Teniendo en cuenta el auge que ha cobrado
este género en los últimos años y, a su vez, los problemas que tiene
para su distribución, ADN decidió realizar la 1ª Semana de Cine
Documental Argentino, durante la cual se exhibirán siete trabajos audiovisuales con diversas temáticas, estéticas y puntos de vista, en
carácter de preestrenos.
La cita será en el Espacio Incaa Km 0 Gaumont
(Rivadavia 1635) desde hoy hasta el próximo miércoles (ver recuadro).
“Como nos encontramos en un momento en el que hay muy rica producción,
muchos documentales con distintas miradas y perspectivas y temas muy
heterogéneos que están preparándose para su estreno, nos pareció muy
interesante organizar un ciclo que pudiera nuclear y poner en escena
estas producciones que son casi inéditas”, comenta Andrés Habegger,
quien presentará Cirquera. Hernán Belón –que en mayo estrenó la ficción
El campo, con Leonardo Sbaraglia y Dolores Fonzi– agrega que ADN
“intenta promover la realización de documental no para educar el gusto
del espectador, sino sí para brindarle la posibilidad de conocer otro
tipo de producto y hacer masivos los audiovisuales”.
- Hoy a las 21: Tierra de los padres.
- Mañana a las 21: Ensayo, fragmentos de Sarah Kane.
- Sábado 30 a las 21: El rascacielos latino.
- Domingo 1º de julio a las 21: Beirut-Buenos Aires-Beirut.
- Lunes 2 a las 21: El precio de la lealtad.
- Martes 3 a las 21: El árbol de la muralla.
- Miércoles 4 a las 21: Cirquera.
La entrada cuesta 8 pesos, y 4 para estudiantes y jubilados. Las proyecciones son en formato Blu-ray.
Belón presentará Beirut-Buenos Aires-Beirut, que refleja la historia
de Grace, una mujer de origen libanés de 46 años, cuya tía abuela le
contó algo que desconocía: el bisabuelo de Grace, cuando su bisabuela
falleció a los sesenta años, viajó nuevamente al Líbano y abandonó a la
familia que había formado en la Argentina. “Me interesó mucho el mundo
árabe, un mundo que yo no conocía para nada y empezamos a investigar”,
relata Belón, quien ya había hecho un documental sobre temas familiares:
Sofía cumple cien años. Luego de que el bisabuelo de Grace viajara al
Líbano, se produjo la Guerra de los Seis Días, hubo cambios importantes
en el Líbano en la década del ’60 y la familia que quedó en la Argentina
nunca más supo nada de él. “Antes de morir, su tía abuela le dejó a
Grace unas cartas escritas en árabe y ella las hizo traducir. Y apareció
la posibilidad de que haya otra familia de ella en el Líbano que su
bisabuelo formó después de irse, ya que murió a los 98 años. Y la
búsqueda de esa familia nos permitió llegar a Beirut, luego al sur del
Líbano, a un pueblo que se llama Cafarquela, en la frontera con Israel,
un lugar muy caliente desde el punto de vista político, donde se cruzan
el ejército libanés, con el israelí y Hezbolá, es decir, un lugar
complicado para filmar”, comenta el director. Belón fue protagonista de
“una aventura muy interesante”, según la define, y a partir del viaje
elaboró este documental que reflexiona sobre la identidad familiar, los
orígenes y la posibilidad de recuperar los vínculos.
El precio de la lealtad, de Eduardo Sánchez, retrata la vida de Luis
Médici, un aviador cuya historia personal está marcada por la historia
del país. “La idea de la película nació casi por casualidad. Estaba
buscando información para otra película que estoy haciendo y encontré la
historia de Médici, un suboficial de la Fuerza Aérea que fue instructor
de vuelo de tipos muy grossos dentro de la Fuerza Aérea en sus
inicios”, cuenta Sánchez. “Y en 1951 lo dejaron a cargo de la defensa de
la Escuela de Aviación en el intento de golpe de Benjamín Menéndez a
Juan Perón. El defendió la escuela siendo suboficial”, agrega el
documentalista en relación con la intención golpista que finalmente
fracasó. Y el 17 de octubre de 1953, el presidente Perón convocó a
Médici a la Plaza de Mayo y allí lo condecoró, luego de un acto en el
que exaltó los valores de Médici. “El día más feliz de su vida pasaría a
ser el peor en adelante”, grafica Sánchez en relación con el destino
del aviador: “En el ’55 lo buscaron, lo secuestraron, lo metieron preso,
lo tuvieron dos años en Chamical, lo torturaron, y en el ’60 con el
Plan Conintes volvió a caer preso y lo torturaron nuevamente”. A través
de esta historia, el documental de Sánchez atraviesa la historia del
país desde el ’40 hasta fines de los ’60 y principios de los ’70.
Jack Fuchs es un ciudadano polaco de 88 años que estuvo detenido y
fue torturado en los campos de exterminio nazi durante la Segunda Guerra
Mundial, al igual que toda su familia, pero con la diferencia de que él
logró sobrevivir. Tomás Lipgot decidió contar su historia en El árbol
de la muralla. “Me presentaron a Jack, yo estaba un poco reticente
porque era una temática sobretratada, pero todo eso cambió radicalmente
cuando lo conocí y descubrí un personaje y un ser humano
extraordinario”, cuenta Lipgot. “No sé si pudiera describirlo con
palabras, la película intenta hacer un retrato humano que, obviamente,
abarca toda la tragedia que él vivió”, agrega el documentalista. Y
señala que le asombró la manera de vivir, o mejor dicho de enfrentar la
vida que tiene Jack Fuchs: “El no pasó por un lugar donde le enseñaran a
vivir, sino todo lo contrario. Sin embargo, parece que eso, en un
punto, le sirvió de aprendizaje. Lo encuentro como una persona tierna,
buena, hasta parece ingenuo”, comenta el director. La historia de Fuchs
es realmente de película: con la marca de toda su familia exterminada en
Auschwitz, Jack se salvó, en parte, porque fue a un “campo de trabajo”.
Luego de terminada la guerra, Fuchs inició un recorrido por el mundo
que incluyó Estados Unidos, Venezuela y finalmente la Argentina, ya que
recordaba que en el país tenía una tía. Y se quedó en la tierra del
tango para despertarse de su pesadilla.
Cirquera, el documental de Habegger, tiene como codirectora y, a la
vez, como protagonista a Diana Rutkus. Esta mujer se propuso indagar en
su historia familiar de tradición circense. “Ella viene de abuelos y
bisabuelas cirqueros. Como toda historia familiar de circo, está muy
ligada a los núcleos familiares que se iban transmitiendo de generación
en generación”, explica Habegger. Sus antepasados eran de origen lituano
y vinieron siendo cirqueros y así fueron continuando las distintas
generaciones, incluyendo a los padres de Rutkus, quienes, cuando ella
tenía cinco años, a finales de los ’60, decidieron abandonar el oficio.
“Entonces, Diana creció con el recuerdo de infancia muy fuerte y
básicamente con lo que sucedió posteriormente: los padres desarrollaron
otras profesiones. El padre fue colectivero durante muchos años, la
madre fue empleada en el Sindicato Argentino de Variedades. Renunciaron
porque ellos nunca llegaron a tener un circo. Había familias más ricas
que eran dueñas de los circos y ellos nunca tuvieron uno propio”,
subraya el director de Imagen final. “Hace unos seis o siete años, ella
se puso a investigar fuertemente y a recuperar su historia familiar. A
partir de ahí, empezó a tomar vínculo con los tíos, primos, porque toda
la familia estaba vinculada al circo, y a recopilar un montón de
material fotográfico, afiches, objetos”, relata Habegger. Rutkus vivió
más afuera del circo que adentro porque sus padres lo dejaron en su
infancia. Sin embargo, en las comidas familiares y en todo tipo de
situación cotidiana surgía la historia circense.
En el ciclo se preestrenarán otros tres documentales. Uno de ellos
es Tierra de los padres, de Nicolás Prividera, que ya tiene su estreno
asegurado: el jueves próximo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San
Martín. Pensado como un ensayo cinematográfico, el director de M va
confrontando textos de personajes históricos de la Argentina desde el
siglo XIX hasta la última dictadura. La particularidad del documental de
Prividera es que fue filmado en el cementerio de la Recoleta: en este
recinto diversos escritores leen textos, de Sarmiento a Rodolfo Walsh,
transformándolos en una suerte de “diálogo de muertos”, y
contraponiendo, en muchas ocasiones, discursos opuestos, ya sean reales o
metafóricos.
También podrá verse en el ciclo de ADN El rascacielos latino,
dirigido por Sebastián Schindel, quien buscó comprobar la certeza del
mito que relaciona al Palacio Barolo con la Divina Comedia, de Dante
Alighieri. Para indagar en las marcas que puede haber de la obra cumbre
del Dante, este documentalista comienza por investigar las vidas del
arquitecto Mario Palanti y del empresario Luis Barolo. Al igual que el
clásico literario, el documental se sumerge en los misterios de
probables revelaciones. El séptimo documental del ciclo de ADN es
Ensayo, fragmentos de Sarah Kane, de Marcos Pastor, que explora en el
proyecto de la puesta en escena de Cleansed, de la autora inglesa Sarah
Kane, en una sala recuperada que había sido un galpón de ferrocarriles. A
su vez, el film da cuenta, a partir de este relato, del fenómeno
cultural de la escena teatral porteña.
Del 28 de junio al 4 de julio. Cine Gaumont “INCAA KM 0”
ADN
(Asociación de Directores y productores de Cine Documental Independiente
de Argentina) nació en el año 2006, producto de la necesidad de toda
una nueva generación de documentalistas. Conformamos un espacio de
exploración, reflexión, acción y discusión sobre aspectos éticos,
estéticos, políticos y sociales de la producción del cine documental.
Durante nuestros seis años de existencia, los asociados que
integramos ADN produjimos alrededor de 80 films y al menos 20 series
documentales para TV. Muchas de ellas, con gran recibimiento de la
crítica, premiadas y reconocidas en numerosos festivales nacionales e
internacionales.
El crecimiento de la producción documental y la multiplicidad de
miradas que hoy se hacen visibles, es para nosotros una invitación a la
realización de esta 1° Semana del Cine Documental Argentino,
ciclo de preestrenos documentales producidos y/o dirigidos por nuestros
asociados, que se llevará a cabo entre el 28 de junio y el 4 de julio
de 2012 en el cine Gaumont de la ciudad de Buenos Aires.
adndoc.com.ar
ADN organiza la Primera Semana del Cine Documental Argentino en el cine Gaumont- Espacio INCAA Km. 0
Jueves 28 de Junio: TIERRA DE LOS PADRES. Dir: Nicolas Prividera
Viernes 29 de Junio: ENSAYO, FRAGMENTOS DE SARA KANE. Dir: Marcos Pastor
Sábado 30 de Junio: EL RASCACIELOS LATINO. Dir: Sebastián Schindel
Domingo 1 de Julio: BEIRUT-BUENOS AIRES-BEIRUT Dir: Hernán Belon
Lunes 2 de Julio: EL PRECIO DE LA LEALTAD. Dir: Eduardo Sánchez
Martes 3 de Julio: EL ARBOL DE LA MURALLA. Dir Tomas Lipgot
Miércoles 4 de Julio: CIRQUERA. Dir. Andres Habegger y Diana Rutkus
Mientras desde el Frente para la Defensa de la Democracia se
anuncian movilizaciones y cortes de ruta para hoy, millares de personas
se reunieron ayer en Asunción frente al edificio de la emisora estatal.
Desde el pasado viernes la televisión pública de
Paraguay se encuentra tomada por los trabajadores, con el apoyo del
Sindicato de Periodistas, la Organización de Audiovisualistas del
Paraguay y el recientemente constituido Frente de Defensa de la
Democracia.
La medida fue adoptada como reacción a la decisión de
intervenir los medios públicos, una de las primeras resoluciones
adoptadas por el gobierno de Federico Franco después del golpe
institucional que derrocó a Fernando Lugo. Grupos de jóvenes
construyeron dos barricadas en las calles de acceso. El sistema de
medios públicos está en la órbita de la Sicom (Secretaría de
Comunicación para el Desarrollo), creada con rango ministerial por el
derrocado Fernando Lugo en uno de sus primeros actos de gobierno. De
allí dependen, entre otros, la Radio Nacional del Paraguay, la TV
pública del Paraguay y la agencia de noticias IP Paraguay.
Mientras desde el Frente para la Defensa de la Democracia se
anuncian para hoy movilizaciones sociales que incluyen cierres de rutas y
manifestaciones frente a los edificios del gobierno para repudiar a los
nuevos funcionarios designados por Franco, millares de personas se
reunieron ayer en Asunción frente al edificio de la televisión pública,
en Alberdi y Haedo de la capital paraguaya, para expresar su repudio al
golpe y su respaldo a las autoridades destituidas. Hasta allí llegó el
propio Fernando Lugo, aunque no formuló declaraciones en el lugar. “Todo
está controlado aquí. No queremos infiltrados. No permitimos consumo de
bebidas alcohólicas, ni portación de ningún tipo de armas. Controlamos
todo, porque no queremos que este acto ciudadano sea infiltrado por
nadie que quiera destruir este ambiente”, manifestó uno de los jóvenes
de la barricada.
Ante los manifestantes el director de la televisión, el cineasta
Marcelo Martinessi, se alegró que “la gente esté tomando este proyecto
como suyo”. Y agregó que “la ciudadanía está tomando su lugar”,
recordando que durante el gobierno de Lugo “nunca hemos recibido ningún
tipo de sugerencia de censura. Sin embargo, anoche, casi a la
medianoche, hemos recibido a alguien que dijo venir de parte del
presidente Federico Franco pidiendo que no se emitan ciertos programas
producidos por el canal durante el juicio político al presidente
Fernando Lugo”.
Al grito de “dictadura nunca más” y mostrando carteles que referían
el rechazo ciudadano al gobierno instalado tras el golpe institucional,
los manifestantes se expresaban pacíficamente observados a la distancia
por fuerzas de seguridad. En el lugar, el ex ministro de la Sicom,
Augusto Dos Santos, afirmó que “con la ciudadanía no se juega, con la
soberanía de la ciudadanía no se juega. Este es un espacio que hemos
construido y seguiremos construyendo. Esta televisión es de la
ciudadanía” y pidió “que se respete la TV pública, que se respete el
proyecto de los medios públicos”.
Milva Rivarola, politóloga, analista, quien hasta hace unos días
conducía un programa de análisis en la televisión pública, manifestó que
las autoridades deben “entender estas manifestaciones como
apropiaciones que la ciudadanía está haciendo de un medio público”.
Cecilia Vuick, de la Juventud del Partido Popular Tekojoja, advirtió en
un momento queno “se les antoje a las autoridades sacarnos lo que a la
ciudadanía corresponde”.
Los trabajadores de la televisora instalaron frente al local del
canal un micrófono abierto a través del cual se escucharon
manifestaciones a favor de que “los medios públicos sigan siendo
públicos y no gubernativos o estatales o propagandísticos”. Durante la
tarde, la energía eléctrica de la televisora fue cortada por técnicos de
la ANE (Administración Nacional de Electricidad) actuando por “órdenes
superiores”, pero el servicio fue rápidamente repuesto cuando la
maniobra fue advertida por los manifestantes.
El cantautor Ulises Silva dijo, dirigiéndose a sus conciudadanos,
que “así como gritamos por la albirroja les pido que vengan a defender
la democracia aquí frente a la televisión pública”. Entretanto los
manifestantes coreaban “Galaverna, queremos tu cabeza”, aludiendo al
senador colorado Juan Carlos Galaverna, uno de los primeros impulsores
del juicio político a Lugo. Silva, un músico popular, preguntó en un
momento mientras cantaba: “¿Cómo se dice golpista en Paraguay?”. El
público respondió: “Franco, Franco”, aludiendo a Federico Franco.
“Defendamos la democracia”, dijo al final de su canción.
“Todavía no estamos asimilando bien lo que pasó. Hay gente muy poco
crítica y a veces, con tonos triunfalistas, están festejando lo hecho en
el Paraguay. Es grave lo que aquí sucedió. No estamos dimensionando el
hecho. Esta parte de la historia será recordada como un capítulo negro.
Me preocupa la intolerancia”, manifestó Andrés Colmán Gutiérrez,
periodista del Diario Ultima Hora y Presidente del Foro Permanente de
Periodistas, Fopep.
El senador Luis Alberto Wagner, del Partido Liberal Radical
Auténtico y uno de los pocos que se mantuvo fiel a Lugo, denunció que
fue censurado en el Congreso. “No me dejaron hablar y vengo a sumarme a
la manifestación para decir mi verdad”. Wagner denunció que los hechos
de Kuruguaty “fueron montados y que el diputado Oscar Tuma, del Partido
Colorado y principal acusador de Lugo, lo sabía”. Mencionó también la
existencia de un documento en el que el diputado solicitó a la Comisión
del Senado se ordene el desalojo de las tierras donde está establecida
la Estancia Morombi, del ex senador colorado, Blas N. Riquelme, en
Kuruguaty donde murieron 17 personas, diez días atrás.
Maggiorina Balbuena, de la Coordinadora de Mujeres Indígenas,
denunció que “por causa de un plan nefasto fueron asesinados varios
compañeros en Curuguaty”. Calificó al Congreso Nacional de nido de
mykurê ha anguja (comadrejas y ratas). Y dijo que “éste es un gobierno
de facto, de un sector minoritario, que está empezando a ser castigado
por la comunidad internacional. Después de que mucha gente haya
derramado su sangre en América latina, se va construyendo un nuevo
modelo, para que, como pueblo, demos otra cara a la humanidad, una
humanidad que no puede convivir con las violencias, desapariciones y
desalojos violentos”, manifestó al condenar el golpe de estado producido
por el Congreso.
Esperanza Martínez, ex ministra de Salud, dijo que “el nuevo modelo
se llama golpe parlamentario”, unos meses antes de que el pueblo ejerza
su derecho al voto. “Vamos a salir pacíficamente a dar nuestros votos de
apoyo a la ciudadanía que quiere la democracia. Prendamos velas,
cantemos en las calles, en cualquier idioma, estemos juntos,
solidariamente y luchemos pacíficamente”, dijo y agradeció “las
decisiones de los países que apoyan nuestra lucha”.
CINE.SE ESTRENÓ "LA PLEGARIA DEL VIDENTE", UNA GRAN APUESTA DEL CINE ARGENTINO DE GÉNERO.
INSPIRADO EN UN CASO REAL, LA PLEGARIA DEL VIDENTE SE AVENTURA A CONTAR
DESDE UNA FICCIÓN UNA TEORÍA SOBRE LOS HECHOS OCURRIDOS EN EL EXTRAÑO Y
PERTURBADOR CASO DEL “LOCO DE LA RUTA".
Ficcionalizar la realidad
La escalofriante
serie de asesinatos de prostitutas ocurridos en la década del 90, en Mar
del Plata, y atribuidos, en principio, al llamado "Loco de la ruta",
inspiraron a Carlos Balmaceda a escribir la novela La plegaria del
vidente. El texto fue, luego, el disparador que utilizó el director
Gonzalo Calzada para construir una versión cinematográfica que retoma
las convenciones del género policial clásico. La película, que lleva el
mismo nombre de la novela y está protagonizada por Gustavo Garzón,
Valentina Bassi, Juan Minujín, Vando Villamil y Rodolfo Ranni.
La
historia gira en torno a las subjetividades de tres personajes: El
Vasco, un detective obsesionado con la muerte de su hija, quien trabaja
junto con Natalia, una médica forense; Riveros, un periodista policial, y
Mauro, un vidente acechado por imágenes perturbadoras. La aparición del
cadáver de una prostituta estrangulada en las afueras de la ciudad
balnearia será, para ellos, el comienzo de un camino sin retorno.
"Lo
primero que me impactó fue la historia: que fuera un policial, sobre un
caso verídico, algo que no está resuelto del todo, porque si bien se
sabe lo que pasó, hay como un lado medio oscuro", explica Calzada.
Para
el director, tomar una ficción que se inspira en hechos reales era un
desafío y el trabajo con ese material no admitía un tratamiento liviano:
"Si uno toma hechos reales, aunque la historia que cuenta no sea la
real, tiene que saber de qué está hablando, porque no estás contando
cualquier cosa, porque realmente hubo víctimas, hubo un caso real, muy
crudo. Además, habla de hechos cotidianos, que pasan todo el tiempo. El
crimen ante la mujer, el crimen ante la prostituta, la corrupción que
hay en sectores políticos y de la policía, todos son hechos comunes que
conocemos".
La película, que se filmó en seis intensas semanas de
rodaje, reconstruye una Mar del Plata extrañada, corroída, muy lejos del
imaginario popular asociado con "La Feliz". Para Calzada, lo
importante, en términos estéticos y narrativos, fue "generar una Mar del
Plata más opresiva", donde los personajes no pudieran escapar de la
noche. "En el hecho real, las prostitutas tenían miedo de salir a
trabajar, porque no sabían si volvían. Poder transmitir esas sensaciones
en la película era meter retazos de la realidad", explica el director.
En
cuanto a la incorporación del personaje del vidente, que, casi como por
obra de una maldición, puede ver fragmentos vívidos de los asesinatos,
Calzada sostiene que "le aporta a la película el componente más
fantástico" y que, además, "forma parte de los arquetipos del género".
Valentina
Bassi, que encarna en el film a Natalia Soler, una médica forense,
asegura que lo que más le interesó de esta propuesta fue que se trataba,
precisamente, de una película de género: "Nunca me llamaron para algo
de género y me pareció muy atractivo contar un policial. Del personaje,
lo que me atrajo fue que sea alguien que trabaja entre cadáveres todos
los días de su vida, y que vea la vida desde otro lado, con una frialdad
que, como actriz, me intriga muchísimo".
Bassi, quien cuenta ya
con experiencia en películas que retoman hechos reales, como El caso
María Soledad, respecto de la influencia de estos trabajos en la vida
del artista, dice: "Actuar es catártico, aunque después, por ahí, no
pueda ver algunas escenas. Obviamente que uno se involucra y está
marcado por lo que está haciendo, pero tampoco creo en eso de «se me
pegó el personaje». Si anda dando vueltas adentro, bienvenido sea,
porque a mí lo que más me gusta de actuar es tener siempre una historia
que no es la mía en la que pensar".
La actriz, que hoy forma parte
del elenco de Mujeres en el aire, de Mariela Asensio, dice: "Me gustan
mucho los circuitos independientes. Igual, a mí, me importa ante todo
que me guste la historia, el personaje y el elenco, pero es cierto que,
el cine independiente, cuando está la mirada personal del director, está
buenísimo".
Por Carolina Amoroso Fuente: La Nación Más información: www.lanacion.com.ar
Gonzalo Calzada: “El cine de género argentino se merece su espacio”
Tras su auspicioso debut con Luisa (2008), Gonzalo Calzada regresa al cine con una película de corte policial sobre un hecho real ocurrido en Mar del Plata en el año 1996. La plegaria del vidente
(2011) aborda el caso de un asesino serial de prostitutas desde tres
personajes: un comisario, un periodista y un vidente para desentramar
una serie de intrigas donde nada es lo que parece.
La
película está basada en un hecho real ocurrido en 1996 cuando varias
prostitutas aparecieron muertas en Mar del Plata. ¿La historia trabaja
la realidad propiamente dicha o se tomaron licencias entrando en juego
elementos ficcionales?
Efectivamente está basado en el caso
real del “Loco de la ruta”, un supuesto asesino serial que en el 96
mataba prostitutas y las dejaba descuartizadas al borde de la ruta. Al
principio se orquestó esta idea de un loco de la ruta -nombre que le
pusieron los periodistas- con un montaje supuestamente hecho por la
policía. Después empezaron a desaparecer mujeres y finalmente el caso
quedó develado como una suerte de ajuste de cuentas entre la policía y
una red de trata de blancas. Eso es lo que se sabe y está publicado. A
partir de ahí Carlos Balmaceda
escribe una novela con una idea más cinematográfica que es preservar
ese concepto del asesino serial. Entonces se construye una teoría que es
como un montaje dentro del montaje.
Es decir que hay elementos reales pero también otros que son inventados por Balmaceda para su libro
Si bien están las cuestiones que tienen que ver con el caso real, Balmaceda
va un poco más allá manifestando que el asesino serial realmente
existió. Eso resulta muy interesante y se conecta con el cine negro y el
policial de este tipo de género más sorbido y con personajes que de
alguna manera desnudan la hipocresía social. Todos elementos que son muy
propios del género policial negro y que de alguna manera con el
asesino se tocan elementos que tienen que ver con el poder político, con
la policía, con las victimas y una Mar del Plata obscura y siniestra
que no estamos muy habituados a ver.
¿La transposición es tal cual o te tomaste licencias cinematográficas?
Era
imposible trabajar el libro tal cual era porque realmente es muy
literario. Está construido sobre tres personajes: el vidente, el
periodista y el investigador. Está escrito en primera persona y
trabajado desde la interioridad de estos personajes que son muy
obscuros. Los tres arrastran historias muy duras y la aparición de este
caso lo que hace es reflotar toda esa obscuridad que tienen. En el
libro no hay tanto interés por el thriller o la intriga del crimen que
es develar el asesino, sino por una radiografía social y de estos
personajes. Lo que hicimos en la transposición fue priorizar la mirada
de uno de los personajes, que en este caso fue la del comisario para así
trabajar sobre el policial y después la del periodista que es la que va
conectando todos los elementos. Si hubiésemos elegido al vidente
seguramente sería una película de terror. A partir de ahí construimos
la película y trabajamos mucho más lo que es la intriga, los códigos
policiales desde la radiografía social y lo que es la mirada del
sospechoso.
¿Habías leído la novela de Balmaceda o la propuesta te llegó por encargo?
La
propuesta viene de la productora Cinemagroup que me alcanzaron la idea
del guion y la novela. La leí y me pareció increíble así que
inmediatamente nos pusimos a trabajar en hacer un policial, que era lo
que teníamos ganas de hacer. Básicamente fue eso, un trabajo en conjunto
y el deseo de hacer un género que acá no está muy desarrollado en lo
que es el cine. La adaptación primero la hizo Carlos Balmaceda y a partir de ahí empezamos a trabajar los dos junto a otro guionista que es Fredy Torres.
¿Cómo ves el policial hoy en el cine argentino?
El
policial en el cine argentino es excesivamente real, falta esta
cuestión de la estética de un género que nos permita ver crímenes y
cosas horribles, que sabemos que pasan pero enmarcadas en un diseño, en
algo que nos pueda producir tanta aversión a verlo. Eso creo que está
logrado en la película. Tiene una visual fuerte y es dura pero llama la
atención y atrae.
El género policial se podría decir que está llenó de clichés. ¿De que manera evitaste caer en ellos?
La
película está llena de esos espacios y para mí está bueno respetarlos y
avanzar con ellos. Es parte del género. En algún punto se está buscando
eso.
Luisa, tu anterior película, es un film más intimista y su abordaje es totalmente opuesto al de La plegaria del vidente, ¿sentís que hay puntos de contacto a pesar de las diferencias?
A mi Luisa me costó muchísimo hacerla, con esta película me sentí mucho más cómodo.Luisa
la aborde desde donde yo sentía que podía pero siento que quedaron
asignaturas pendientes, hice lo que pude. Estoy muy orgulloso de lo que
fue la película pero son muy distintas. Si puede ser que esté la
cuestión del vínculo en ambas, esa cuestión que tiene que ver con uno
con las acciones, las decisiones que se toman en la vida que de alguna
manera afectan la cotidianidad.
¿Seguirías en el cine de género?
Si,
me encanta. Si pudiera seguiría haciendo este tipo de cine. Creo que el
cine argentino de género se merece un espacio como el que hoy tiene el
comic. Está bueno que existaLeonera, que exista Carancho, es algo que se puede hacer con buena factura y buenos actores. Está bueno pelear por eso.
Por Juan Pablo Russo Fuente: Escribiendo Cine Más información: www.escribiendocine.com
El
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presentó su
plan 2012 de fomento a contenidos de televisión en el marco de la
implementación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.
Liliana
Mazure, presidenta del INCAA, encabezó un encuentro regional de trabajo
sobre este plan con productores y realizadores audiovisuales y con
canales de televisión del área metroplitana de Buenos Aires.
El
plan presentado va más allá del cine, ya que tiene que ver con el
destino de la recaudación que la AFSCA aporta al fondo de fomento del
INCAA, de cuyo 50 por ciento, un 25 debe servir para contribuir al
respaldo de contenidos de televisión y otros formatos audiovisuales.
Junto
a Mazure, hicieron uso de la palabra otros funcionarios del Instituto
de Cine, como el gerente de Fiscalización, Orlando Pulvirenti; la
encargada de atención a cableoperadores, Sabrina Coppola; y el gerente
de fomento a la producción de contenidos para televisión, Internet y
videojuegos, Germán Calvi.
Los cuatro destacaron el impulso del
crecimiento de la industria audiovisual en su conjunto y su diversidad,
así como el objetivo de consolidar una estrategia de producción,
exhibición, distribución y la comercialización de contenidos, incluso
internacional que genere ingreso de divisas al país.
También se
expuso sobre la profesionalización de los recursos humanos, la
consolidación de un mercado de derechos y una mayor integración de la
cadena de valor del complejo audiovisual, con una detallada explicación
de cómo se fue dando el crecimiento del sector entre 2003 y la
actualidad.
"No solo tenemos los 147 programas ganadores de
concursos anteriores sino que ya estamos en camino a una segunda
edición, a la que ya se presentaron unos mil proyectos de todo el país",
aseguró la titular del INCAA.
"Con los resultados de esa primera
etapa elaboramos este plan de fomento a la producción de contenidos de
televisión, dentro de la actividad de una gerencia nueva, que al mismo
tiempo incorpora Internet y videojuegos", explicó Mazure en su
exposición. La presidenta del INCAA señaló que una de las
características del concurso es que las propuestas deben venir
acompañadas por un acuerdo privado entre la productora y el canal, desde
el compromiso de pantalla hasta la participación efectiva en la
coproducción, ya sea con servicios, equipos o dinero.
"Fue
fundamental en todos estos años la construcción de la Ley de Servicios
de Comunicación Audiovisual con la participación de gente de todo el
país y eso trajo como consecuencia este gran movimiento que tenemos hoy,
producto de una decisión del Estado nacional de que este sector crezca
con las voces de todos", aseguró la presidenta del INCAA. "Tenemos
que aprovechar este privilegio que hoy tenemos para convertir a aquel
sector en parte de esta industria y que tenga autosustentabilidad, con
capacidad de comercialización", señaló Mazure.
Respecto al cine, la titular del INCAA precisó que se está trabajando en la digitalización de salas.
"Hace
una semana creamos una base de contenidos del INCAA, por donde deberán
pasar todas las películas que lleguen a las salas, es decir no se va a
poder transmitir desde Los Angeles a las salas sin pasar por esta base",
explicó. Mazure aprovechó la oportunidad para ratificar el
interés de INCAA TV de convertirse en una de las señales internacionales
de DirecTV, que actualmente programa la señal sólo en el ámbito
nacional.
La funcionaria destacó además, que esta semana el
estreno de "El donante", producto del concurso "Ficción para todos", con
Rafael Ferro, Carlos Belloso y Muriel Santa Ana, respaldado por el
INCAA en 2011, se convirtió en un éxito en la pantalla de Telefé, al
alcanzar 20 puntos de ráting.
"Es un ejercicio de construcción del
audiovisual de nuestro país, donde existe plena libertad de expresión, y
tenemos hoy el fallo de la Corte Suprema que pone como plazo el 7 de
diciembre para la desinversión del Grupo Clarín, y esto va a ampliar y
enriquecer la realidad", comentó la presidenta del INCAA.
Fuente: Telam Más información: www.incaa.gov.ar / www.afsca.gob.ar
A horas del golpe de Estado en Paraguay, funcionarios del nuevo gobierno
encabezado por Federico Franco, irrumpieron en la televisión pública
para tomar las instalaciones. Marcelo Martinessi, director de la
televisora, denunció que un hombre identificado como el director de
comunicaciones del gobierno entrante, exigió información sobre la
programación del medio y prohibió que se difundieran imágenes de la
transisión política. teleSUR.
El director de la televisión pública paraguaya, Marcelo Martinessi,
denunció hoy la irrupción violenta en la sede del canal estatal de quien
se identificó como director de Comunicaciones del nuevo gobierno, el
cual acudió en compañía de agentes policíacos.
La persona en cuestión, identificada como Cristian Vázquez, ordenó
que no se transmitieran imágenes de los incidentes ocurridos entre los
manifestantes que apoyan al destituido presidente Fernando Lugo y la
policía, según la información reproducida por la agencia cubana Prensa
Latina.
Martinessi dijo, según el diario Ultima Hora, que
el mencionado funcionario exigió información sobre la programación y
prohibió la emisión de imágenes relacionadas al cambio de gobierno por
considerar que atentan contra la ciudadanía.
Además,
demandó la entrega de equipos del canal para ser usados en actividades
del ahora mandatario Federico Franco, agregó la información
periodística. (Fuente: Telam).
Franco interviene la TV Pública y ordenó censuras
Armada con asesoramiento de Canal 7 de Buenos Aires, era
la única voz contraria al sistema privado de medios. El director debió
renunciar.
Por:
Javier Borelli http://tiempo.infonews.com/2012/06/24/mundo-79218-franco-interviene-la-tv-publica-y-ordeno-censuras.php
Apenas unos minutos habían pasado desde que Federico Franco
asumiera la Presidencia de la República de Paraguay cuando un hombre que
se presentó como su jefe de Comunicaciones irrumpió en la TV Pública
para pedir una grilla de la programación y ordenar que no se
transmitiera información sobre los últimos acontecimientos políticos.
Poco después, el director de la primera emisora estatal del país
–inaugurada hace menos de un año–, Marcelo Martinessi, hizo un llamado a
través de su pantalla a defender el “medio público” y presentó su
renuncia. Un día después del golpe contra Lugo, los principales diarios
paraguayos encabezaron sus portadas con una foto de Franco titulada con
un sucinto “Federico Presidente”, y desplazaron a un segundo lugar el
sumarísimo juicio a Lugo.
“Esta noche decidimos estar aquí, del otro lado de la cámara
trabajadores y trabajadoras de TV Pública Paraguay para dejar un
testimonio claro acerca de la importancia de que más allá de este
momento político se respete el derecho de la ciudadanía paraguaya a
comunicarse y a seguir construyendo aquí, en la pantalla, un escenario
de diálogo y expresión cultural para todos y todas. Instamos a ustedes,
a toda la ciudadanía, a que intensifiquen sus esfuerzos para que
continúen haciendo de este medio un espacio auténticamente público que
contribuya a la consolidación de esta democracia que hoy se encuentra en
crisis.” Con esas palabras Martinessi se despedía de la audiencia
acompañado por unos 30 periodistas visiblemente compungidos que cerraron
el mensaje con un prolongado aplauso. Momentos antes, un hombre de
traje que se presentó como responsable de la comunicación del nuevo
gobierno había llegado a su oficina para darle órdenes.
“Se presentó a nombre de Federico Franco pidiendo la grilla y saber
lo que iba a pasar (…) Nos pidió saber del programa Micrófono Abierto,
donde los ciudadanos opinan libremente sobre temas políticos entre
otros”, señaló Martinessi en declaraciones a la prensa. Un video que
registra el momento en que el supuesto funcionario se apersona en la TV
Pública fue subido a Internet y rápidamente se viralizó en las redes
sociales. “Yo no confío en esta gente, lo único que quiero es entregar
debidamente el patrimonio y la señal del canal a la gente que venga a
continuar con este proceso”, finalizó.
La TV Pública –armada con know how de la TV Pública argentina– a
pesar de sus pocos meses de vida se había constituido en un espacio de
referencia por su pluralidad dentro de un cerrado sistema de medios
paraguayo dominado por la derecha tradicional.
OPRAP defiende la expresión ciudadana y la Televisión Pública
Organización de
Profesionales del Audiovisual Paraguayo (OPRAP) asegura que la Tv
Pública es de la ciudadanía. "El único canal de expresión ciudadana que
tiene el ciudadano común", remarca en un comunicado emitido tras la
intromisión de Christian Vázquez -quien se presentara como encargado de
comunicación de Federico Franco- en la televisora estatal.
video de las imagenes que pudimos capturar de los sucesos ocurridos en
la tv publica esta noche.CONTENIDO: Mensaje de trabajadores y
trabajadores de la TV PUBLICA seguido por material que pudo grabarse una
vez encontrado al Senhor Cristian Vazquez ya dentro del edificio de la
tv publica en el control central a las 22:00hs del viernes 22 junio de 2012
Reproducimos el documento:
"La TV Pública Paraguay es un medio de comunicación al servicio de
la ciudadanía. Velar por su bienestar es nuestra razón de ser. Por ello,
desde la concepción de este proyecto, nuestra misión ha sido la de
constituirnos en un espacio de encuentro y diálogo, donde la producción
audiovisual infor...mativa y artística difunda conocimientos, fomentando
el entretenimiento basado en el respeto y promoviendo la apropiación
ciudadana de espacio públicos."
"La política lingüística de la TV Pública Paraguay es firme en su apoyo a
la promoción del guaraní a nivel de programación y a nivel
institucional."
"Los servicios periodísticos de la TV Pública Paraguay se regirán por
los más altos estándares de calidad, respetando por sobre todo los
derechos de las fuentes que nos proveen información y aquellos que son
protagonistas de las mismas, y los derechos de la audiencia que recibe
las noticias."
"La integridad editorial es una cualidad que un servicio de noticias
adquiere al mantenerse fiel a sus principios establecidos, independiente
de presiones externas. La TV Pública debe ante todo resguardar su poder
de decisión sobre su agenda informativa y jamás ceder a intereses
políticos, comerciales, personales, u otros."
"La TV Pública es un medio de comunicación público, no estatal. Los
servicios de noticias no responden a ningún partido o movimiento
político y son independientes de los intereses del Estado. La agenda
informativa del canal está diseñada en base a decisiones editoriales y
los valores de la TV Pública."
Items sacados de la Guía de Estilo y Lenguaje en construcción de la TV
Pública. Para que conste que este es un medio que debe mantenerse fiel a
la gente, a la ciudadanía. Si no es así, se habrá traicionado el
verdadero espíritu de los medios públicos de nuestro país y no hay forma
que podamos sostener que esto es una democracia.
Último discurso de
Fernando Lugo como presidente de Paraguay
http://mangrulloblog.blogspot.com.ar/2012/06/paraguay-golpe-de-estado.html
Asunción, IP
Paraguay.-Fernando
Lugo pronunció en la tarde de este viernes su último discurso como
presidente de la República, luego de ser destituido por el Congrso mediante un
juicio político. A continuación transcribimos las expresaciones del hombre que
dirigió el país desde el 15 de agosto del 2008, pronunciadas en compañía de sus
colaboradores en Palacio de Gobierno.
"Hoy no es Fernando Lugo
el que recibe un golpe, hoy no es Fernando Lugo el que destituido, es la
historia paraguaya, su democracia la que ha sido herida profundamente, en la
que han sido transgredidos todos los principios de la defensa de manera
cobarde, de manera alevosa, y espero que sus ejecutores tengan presentes la gravedad
de sus hechos.
No obstante,
como siempre he actuado en el marco de la ley aunque esta haya sido torcida por
una frágil rama al viento me someto a decisión del Congreso y estoy dispuesto a
responder siempre con mis actos como ex mandatario nacional.
A los
conciudadanos y conciudadanas que no se les niegue el derecho de manifestar su
opinión, y hago un profundo llamado a que cualquier manifestación sea con
aristas pacíficas, y que la sangre de los justos no se derrame nunca más por
causa de intereses mezquinos en nuestro país.
Casi cuatro
años de ejercer la presidencia de la República del Paraguay hoy me despido como
presidente de la República, pero no me despido como ciudadano paraguayo y he de
servir a esta Nación allí donde me necesiten como lo había jurado.
Fernando Lugo
no responde a claques políticas, no responde a la mafia ni al narcotráfico,
este ciudadano respondió y seguirá respondiendo ayer, ahora y siempre al
llamado de los compatriotas, lo más humildes y excluidos, y los que gozando del
buen vivir e incluso de la abundancia saben que queremos un deber de
solidaridad con nuestra patria e historia.
Después de
casi cuatro años este ciudadano paraguayo quiere agradecer profundamente a
todos los paraguayos y paraguayos que pusieron su hombro su tiempo su valer
para consolidar eta democracia y el buen vivir del país.
En primer
lugar a los compañeros y compañeras colaboradoras de este gobierno, no quiero
olvidar a las fuerzas militarles, a los comandantes, oficiales, suboficiales, a
las fuerzas públicas, a los movimientos sociales, campesinos, indígenas,
líderes, hombres y mujeres, que sostuvieron y seguirán sosteniendo este país.
No quiero
dejar agradecer y lo digo sinceramente a los compañeros de la prensa,
independientemente de compartir ideas, proyectos, ahí estamos, en consolidar la
democracia de la historia paraguaya.
Esta noche
salgo por la puerta más grande de la Patria, por la puerta del corazón. Del
corazón de mis compatriotas, a los compañeros, compañeras, ciudadanos,
ciudadanos que hoy están en las plazas, en los caminos, en las campiñas, en la
ciudad, en los sindicatos, a los paraguayos y paraguayas de buen corazón que
sueñan con un Paraguay diferente simplemente les digo que siempre pueden seguir
contando con Fernando Lugo, Muchas gracias a todos y todas, por su constante
apoyo y mucha fuerza, mucha fuerza, mucha fuerza. Viva el Paraguay!".
Latinoamérica está con Lugo
Los países de América Latina apoyan a Lugo y proponen expulsar a Paraguay de Unasur y Mercosur
El presidente Hugo Chávez, durante el recibimiento del iraní Mahmud
Ahmadineyad, se refirió a la destitución de Fernando Lugo en Paraguay.
Aseguró que no le extraña lo ocurrido, porque "así son las burguesías".
Expresó que en este caso "la sentencia ya estaba elaborada sin juicio
previo"
(audio en crudo)La presidenta Cristina Fernández de Kirchner confirmó
hoy que "Argentina no va a convalidar el golpe de Estado en Paraguay" y
adelantó que se decidirá un "curso de acción" con los países de la
región. "Argentina no va a convalidar el golpe de Estado en
Paraguay" dijo la presidenta en la Sala de Periodistas de Casa de
Gobierno y fundamentó que "Unasur ha tenido un pronunciamiento unánime
en Río de Janeiro" sobre el proceso que terminó con la destitución del
presidente Fernando Lugo.(Agencia Telam)
Desde
el 6 al 9 de julio del 2012 se realizara el Primer Congreso Nacional de
Escuelas de Cine, el cual fue concebido durante la lucha de los estudiantes del
Instituto de Arte Cinematográfico (IDAC) en rechazo al cierre abrupto de la Institución.
Es en este contexto nace la iniciativa de generar un espacio de debate y
construcción colectiva.
Dicho
Congreso se llevará a cabo en las instalaciones del IDAC, Italia 36-
Avellaneda- Buenos Aires- Argentina.
La
actualidad de las producciones audiovisuales, los nuevos paradigmas, las nuevas
tecnologías, las metodologías de enseñanza, son elementos que
construyen a la situación actual del Cine.
El
Congreso propone abrir el debate e intercambio dentro de
esta coyuntura, entre los distintos realizadores y pensadores del cine
y con esto generar la prolongación de la discusión elevando la concepción
a nivel filosófico, practico y productivo de la obra.
La
dinámica contará con ponencias propuestas enteramente por los participantes
(alumnos, docentes, realizadores, etc.) quienes expondrán sus ideas
generando un espacio para el posterior debate.
La
participación al Congreso no es excluyente para quienes no presenten ponencia.
Palabras de Humberto Ríos:
"Amigos, compañeros, estudiantes
Nuestros sueños en marcha
A la par de saludar a esta estupenda iniciativa que tuvieron los alumnos
del IDAC (Instituto de Artes Cinematográficas) de convocar a un Congreso
Nacional de Escuelas de Cine de la
Argentina, para estudiar desde las raíces razón de ser y
voluntad de crecer, deseo llamar la atención sobre un fenómeno regional que
viene sucediendo en nuestro continente desde la llegada de la democracias y que
consiste en la multiplicación de foros, encuentros, festivales y talleres en
procura de debates esclarecedores sobre el destino y el papel que debe jugar el
cine dentro de las políticas regionales para hacer sustentable la cultura
liberadora.
Cuando la juventud se pone en marcha hacia un futuro promisorio es
porque le empuja la esperanza de ver concretado un determinado sueño de
reacomodamiento cultural y si ese sueño tiene que ver además con un camino que habrá que construir, es
porque en definitiva se cuenta con la fuerza y audacia de esa juventud, que con
su pujanza y deseo por transformar, empieza por tomar en sus manos sus propios
destinos.
¿Cuales son estos destinos y donde empieza el camino que les llevara al
punto final ?
Los sueños están conectados con nuestras utopías. Y las utopías, bien lo
saben muchos de los jóvenes que asistieron al nacimiento de un movimiento continental
de futuros realizadores en la ciudad de Sobral, en el nordeste brasileño, en el
mes de mayo del 2012 que éstos sueños fueron siempre materia prima de los creadores.
En esa ciudad, ellos, los jóvenes pusieron la piedra basal de un enorme sueño latinoamericano, sueño que por más gigantesco que parezca no lo será tanto
apenas se eche a caminar. El abrazo continental de los jóvenes realizadores de
América Latina ya esta en marcha.
Este encuentro como el Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y del
Caribe. SigloXXI está modificando el panorama regional. Muchos de los alumnos
del IDAC, estuvieron presentes en ese acontecimiento en el pasado mes de julio
del 2011 y saben de qué se trata: mostrar el rostro de nuestras realidades.
Regionales. Y el IDAC fue una escuela también pionera en el tema de la
“mirada”, sostenida en el tiempo por esa otra Escuela nuestra, la de la Universidad Nacional
del Litoral.
Y es la misma materia sustancial la que viene a sustentar a este
Congreso Nacional de Escuelas de Cine. El sueño de una transformación y de un
afianzamiento en sus perfiles para arribar a ese punto final al que se aspira. Si los pasos siguientes son
cuidadosamente estudiados la meta final no estará muy lejana.
Esta actividad del Congreso Nacional es el fruto de una circunstancia
desafortunada que se produjo en los meses finales del 2011, y posiblemente
hubiera tenido éxito de no mediar la voluntad de los jóvenes estudiantes del
IDAC de no dejarse avasallar por codificaciones burocráticas que pretendieron
cambiar fisonomía, sustento filosófíco y destino final a una Institución de
enseñanza cinematográfica, nacida y conocida por su perfil cuestionador, que
debía renunciar a su patrimonio cultural humanístico para ser sustituido por
otro de perfil mayormente tecnológico, en el cual aquel perfil humano dejaba de
existir. Bajo la apariencia engañosa de la “actualización” a los tiempos
modernos, se escondía la verdadera razón que impulsaba esos cambios,
transferencia de un ámbito municipal a otro provincial con la obligada
“transformación” hacia un espacio ajeno a la razón de existencia del IDAC.
Estamos en tiempos de cambios, es verdad. La aparición de nuevas
tecnologías le está dotando a estos tiempos actuales de una nueva fisonomía que
le imprime igualmente un nombre, una designación y que todos vamos conociendo
como la “adecuación tecnológica”.
¿Pero que significa esa “modernidad” sin la
presencia humana? ¿Y que significa la presencia humana sin la “mirada” sobre el
hombre que le da razón de existencia al cine? ¿Qué significan las nuevas
tecnologías si el hombre, origen y destino simultáneo desaparece?
Precisamente,
la materia prima que es la historia del hombre y su entorno es decir, aquello
que representa el valor sustancial de la creación en el cine de ficción o en el
cine documental dejarían de existir. Es menester recordar, por otra parte, que
las tecnologías si no están al servicio del hombre, se convierten en sistemas
de dominación que persigue el sometimiento cultural del mismo, y es ese
sistema, de apariencia brillante y deslumbrante, que debe ser estudiado y
dominado para que se ponga al servicio de la mirada liberadora del hombre y por
ende del joven estudiante para no caer rendido ante el canto de las sirenas.
Pensemos en ese espacio audiovisual nuestro que comprende no sólo al Cine sino
tambíén a la Televisión.
¿Porqué no? ¿Qué nos impide apropiarnos de un aparato de dominación al cual
dotarla de potencial poesía liberadora?
Son muchas las tareas que los jóvenes deben enfrentar, desde procurar la
creación de nuevos lenguajes, pensar en las formas de liberación cultural a
través de estudios de las manifestaciones audiovisuales, nuestras o ajenas,
hasta atender a las realidades sociales que se expresan alrededor nuestro,
denunciando las injusticias y sobre todo por ser capaces de crear dentro de los
murmullos de vida que se agitan alrededor nuestro, descubriendo los sentidos de
la poesía. La vida se manifiesta siempre en poesía. Seamos capaces de
descubrirla en los pliegues de la vida.
Ese es un desafío a la utopía y un
camino hacia la libertad. Tengo la esperanza abierta y deseosa a que este
Congreso Nacional de Escuelas de Cine, no sólo se aboque al estudio de las
características de la real enseñanza audiovisual sino que oriente además una
profunda mirada al cambio de los tiempos que en todos los órdenes se están
dando en nuestra América Latina. Sean bienvenidos a este Congreso que fue
convocado para estudiar cómo y de que manera llegaremos todos unidos a ese
punto final, que también es al mismo tiempo, punto de partida. Bajo una actitud
crítica y comprometida con el destino de nuestros pueblos y con sus propios
destinos, es deseable que esta marcha, este encuentro, este Congreso, llegue a
buen puerto, atravesando con ojo de cineasta toda tormenta o río caudaloso que
se interponga, con el ejercicio de la inteligencia y la sensibilidad de un
poeta.
“Larga vida a la Utopía
del Ojo y de la Oreja”
expresó otro maestro de la imagen, nuestro Fernando Birri cuando inauguró la Escuela de todos los
mundos, la Eictv,
de San Antonio e los Baños, deseando saludar a esa escuela de tiempo completo
abierta a los mundos de Asia, Africa y América Latina.
Tomo sus palabras en estas especiales circunstancias para expresarles a
ustedes “larga vida a todas las escuelas de cine que tienen como objetivo al
hombre y a la mujer, a sus sueños y sus delirios. Brindo por el éxito de esta cruzada que han
emprendido hoy, mes de julio del año 2012 del siglo XXI"